人物塑造的蒼白無力

張江：人物是一切影視作品的核心。人物塑造的成功與否，直接決定著一部作品的成敗。好萊塢電影，無論是《阿甘正傳》《拯救大兵瑞恩》，還是“星球大戰”系列，其成功都建立在人物塑造的基礎之上。同時，作品的意識形態傳達，也通過人物的言談舉止、所思所想來完成。

好的影視作品，準確、鮮明、生動地訴諸觀眾的直覺和聯想，除了要有戲劇性，更要具備影像的藝術特性。好的內容是靈魂，是影像藝術特殊表現手段的主要目的所在。

我們看到，一些作品的創作，重事件敘述輕人物塑造、重功績交待輕故事挖掘，這是影像藝術中人物形象塑造不豐滿、藝術魅力不強的重要原因。忽視在思想沖突中凸顯人物的人文內涵和個性，會影響觀眾的觀賞；而外加上去的主題標簽，不僅容易概念化，而且很難感人。

我認為，影像藝術中人物形象的思想蘊含一定要有，但是我們反對人物形象塑造上的公式化、概念化，反對主題先行和庸俗社會學。在概念化和生活真實感之間有一“臨界點”，這就是對藝術創作規律的遵循：一是放開手腳，二是去除陳言，三是重視觀賞性。大眾以購票等自愿觀賞的形式完成消費體驗，追求的是放松身心及多種情感參與，灌輸式傳播會與觀眾要求滿足快樂的心理產生抵觸。如果主流意識形態生產與觀眾興趣、電影市場需要未能實現無縫對接，不能與電影觀眾產生多方位的有效交流，日積月累將形成一時難以修復的審美接受疲態。

解決人物形象的思想蘊含問題，有兩個路徑。一是尋找歷史與現實的共振點，扭轉普遍存在的過度娛樂化、平面化和主觀化的創作觀念；二是使影像人物成為現實與想象的縫合，“言之無文，行而不遠”，需要改變不真實與感染力缺失的狀況，解決觀眾不認可的問題。