戲劇舞臺化妝造型設計的傳承與創新

摘要：戲劇具有悠久的歷史，戲劇表演中蘊含著豐富的價值，在戲劇表演的過程中，做好其舞臺化妝造型設計具有非常重要的意義，尤其是隨著現代舞臺化妝造型技術的發展，各種新型的化妝造型技術不斷應用于戲劇表演當中，如何在做好戲劇舞臺化妝造型設計傳承工作的同時，做好其創新工作具有非常重要的意義，本文就主要結合戲劇舞臺化妝造型設計的特點對其化妝造型設計的傳承與創新予以簡單分析。

關鍵詞：戲劇舞臺；化妝造型設計；傳承與創新

戲劇是我國傳統的一個藝術門類，其中包含了戲曲與話劇兩種類型，在長期的發展過程中，進行了一系列的變革，在戲劇的舞臺表演過程中，要想其能夠營造出良好的觀賞效果，做好其舞臺化妝造型設計工作非常的必要，舞臺化妝造型設計水平直接影響到最終的戲劇表演效果。

一、戲劇舞臺化妝造型設計的特點

首先對戲劇舞臺化妝造型設計的主要特點予以簡單分析，在戲劇藝術當中，對人物進行塑造的一個非常關鍵的手段就是化妝，其中包含了演員的頭部、面部及全身的改造，通過化妝，能夠幫助戲劇演員對其所塑造的人物形象予以準確、生動的表達，為了能夠很好的實現人物塑造效果，在整個舞臺化妝造型設計的過程中，需要對演員的年齡、身份、個性特點等予以綜合的考慮，同時要能夠保證所設計的妝容與造型能夠與整個戲劇所要表達的情景、主體相符，此外，還要便于演員進行各個角色的替換，從而有效的提升戲劇的造型表現力，通常情況下，一個戲劇演員本身的面貌與戲劇作品中的角色是存在一定的差異性的，如：有一個男人扮演花旦，一個年輕人來扮演老者，要實現這些改變，就需要化妝師通過化妝造型設計實現這些轉變。另一方面，戲劇作品通常是在燈光下開展，為了增強舞臺表現力，化妝師在化妝造型設計的過程中，還需要具有良好的理解能力、想象力、感受力與觀察力，通過對相關戲劇作品的理解，為演員塑造出具有立體感的妝容與造型，從而使得演員在表演的過程中，能夠對戲劇作品的內在本質予以良好的反映，給觀眾留下良好的印象[1-3]。

二、戲劇舞臺化妝造型設計的傳承與創新

戲劇尤其是戲曲在我國具有悠久的發展歷史，在長期的發展過程中，逐漸形成了豫劇、評劇、黃梅戲、越劇、京劇等不同的戲曲形式，各種戲曲形式都具有其各自的特點，并且舞臺化妝造型設計各不相同，隨著時代的進步，戲劇舞臺化妝造型設計方法在傳承的基礎上不斷創新，下面就主要對戲劇舞臺化妝造型設計方法予以簡單分析。

（一）戲劇舞臺化妝造型設計中點的應用

在戲劇舞臺化妝造型設計工作中，點的運行非常的頻繁，尤其是在面部化妝的過程中，可以說點是整個面部妝容的核心，整個面部妝容是由唇部、鼻子、眉毛、眼睛等各個點的有機組合，通過對各個部位的勾勒，能夠形成一個良好的面部效果。化妝師在進行面部妝容設計的過程中，可以先將演員的眉毛和眼睛勾畫出來，然后依次將眼線、眉毛、嘴岔畫出來，通過不同的點的變化，能夠營造出各種不同的效果。例如：在戲劇曹操這個人物的化妝造型過程中，為其設計的是三角眼，其主要想要表現的是，人在思考與看周圍人物的過程中，眉心稍微皺起、眼珠往上翻，眼梢處于自然低落的狀態，應用這種化妝方式是為了表現出曹操這個人物形象善于算計的特點。

（二）戲劇舞臺化妝造型設計中線條的應用

在對戲劇中人物個性設定的過程中，所需要應用到的一個非常重要的化妝造型設計手法就是線條，通常情況下， 在一個戲劇舞臺化妝造型設計的過程中，需要應用到多個線條搭配，以便于其能夠發揮良好的提升演員整體妝容、塑造人物性格形象的作用，這也是在戲劇角色塑造過程中，最為常用的一種化妝造型方式，這里所說的線條并不是直線線條，人的面部表情、結構是多種多樣的，并不能簡單的應用直線來進行表示，而是要應用多個柔和的線條進行組合，如唇線、眉線等，應用這些線條合理組合，再加上演員自身面部各方面因素的影響，在燈光的照射之下，能夠表現出良好的立體造型效果。不管是應用何種線條表現形式，所塑造的形象一定要能夠與劇中的任務形象相符。例如：在為演員畫眉毛的過程中，首先要對眉尾、眉峰、眉頭的位置進行確定，最終畫出什么哪種風格的眉毛，則需要演員在戲劇中所扮演的角色來進行確定，若劇中角色具有俊美的特點，那么在畫眉毛的過程中，就應該盡量的將眉毛畫的看起來柔美，以便于能夠很好的與其所扮演的角色特點相一致。但是若是一個本身長相清秀的演員需要去扮演一個外表硬朗的角色，就需要在為演員畫眉毛的過程中，將其眉毛畫的硬實、堅挺。除了眉毛之外，在為演員化妝的過程中，其眼睛、嘴巴、鼻子的妝容都要結合劇中角色的特點，進行適當的變化，總的來說，要能夠保證演員整個臉上的妝容保持一致性[4]。另一方面，化妝造型設計也要能夠與舞臺工具、服裝設計、舞臺布置等緊密結合，并且化妝師給演員設計的整體妝容不能過于復雜，以便于對角色最終的舞臺表現效果產生影響。

（三）戲劇舞臺化妝造型設計中色彩的應用

良好的色彩搭配會直接影響到整個戲劇舞臺化妝造型設計的效果，在開展舞臺化妝造型色彩設計的過程中，不僅僅要對劇中角色的性格特點、身份地位等因素予以綜合的考慮，同時還需要對整個劇本主題的表達、色彩張力等予以綜合的考慮。戲劇舞臺化妝造型設計的各個方面都設計到色彩設計的問題，尤其是在演員面部化妝的過程中，保證色彩搭配的科學合理性非常的必要。例如：在我國比較熟悉的臉譜的化妝過程中，其需要能夠通過色彩的勾勒來表現出人物的不同性格，臉譜的性狀各不相同，不同的臉譜色彩搭配能夠表現出各種不同的角色風格。例如：在臉譜的色彩含義中，白色代表了世故圓滑之人，應用白色來塑造曹操這個人物；紅色代表了忠誠、勇敢，應用紅色來塑造關羽血氣方剛的任務性格；張飛具有耿直、魯莽的性格，在其角色塑造的過程中，應用黑色來進行表達。觀眾想要深層次的理解戲劇作品，就需要對任務角色的色彩搭配設計有一定的了解，那么就能夠在觀看戲劇的過程中，對人物的善惡、性格特點有一個準確的把握。此外，戲劇演員在舞臺上進行表演的過程中，通常是出于強烈的燈光照射之下，為了保證舞臺效果，在化妝造型設計的工程中，還需要充分的考慮燈光、亮度等因素，對色彩搭配做出合理的設計，通過對色彩化妝進行合理的調配，能夠有效的改善演員的面部色彩，從而呈現出良好的舞臺效果。

（四）戲劇舞臺化妝造型設計中個性化形象的塑造

戲劇舞臺化妝造型設計的過程中，需要能夠通過體態、附屬、發型、妝型等的設計，來對戲劇演員所要表達出的內在東西予以全面的反映[5-6]。由此也可以看出，在人物形象設計的過程中，化妝造型設計是一項非常重要的手段，通過個性化的人物形象塑造，能夠將喜劇演員造型的外在美予以充分的表現，另一方面，其又與人物的喜好、覺悟、個性等有著非常密切的練習，從而對人物心靈深處的美和善予以良好的表達。在整個戲劇舞臺化妝造型設計的過程中，通過有效的設計方式，將個人角色形象與舞臺上的其他東西有效的結合，從而形成一種獨具特色與個性的表現風格，通過對演員的形象設計，能夠促使其在各種化妝造型方式中，尋找一種適合于自己的妝容，并且能夠與整體舞臺的大背景相符，從而很好的體現出角色的人物性格特點，因此，除了上述幾種戲劇舞臺化妝設計方法之外，在此基礎上進行個性化裝扮，對于整個戲劇舞臺表現力具有非常重要的作用。

三、結語

戲劇表演的過程中，舞臺化妝造型設計具有非常重要的意義，傳統的戲劇舞臺化妝造型設計過程中，有很多優秀的造型設計方法，隨著時代的進步與發展，很多化妝設計師在傳統傳統化妝造型設計方法的基礎上，進行了一系列的創新，本文就主要針對此予以簡答分析，對于實際的戲劇舞臺化妝造型設計具有一定的參考價值。

【參考文獻】

[1]陳曦.面具在戲劇人物化裝造型中的作用及表現效果[J].大眾文藝，2016（01）

[2]毛淑顥.舞臺人物的化妝與造型研究[J].戲劇之家，2016（02）

[3]趙雨琪.淺析戲劇舞臺中油彩化妝造型的使用[J].戲劇之家，2016（04）

[4]顧瑋.舞臺人物的化妝與造型研究[J].戲劇之家，2015（23）

[5] 劉明閣.南陽二簧臉譜的藝術特色[J].戲曲藝術，2015（04）

[6]李睿嘉.淺談影視、舞臺化妝造型藝術[J].人文天下，2015（06）

作者簡介：趙煒璐，碩士研究生。研究方向：裝扮與形象設計。