歐文·佩恩 超越時尚局限的攝影大師

Steve Fairdough

1917年6月16日，歐文·佩恩（Irvlng Penn）出生在美國新澤西州平原鎮。在公立學校畢業后，他在1934進入了賓夕法尼亞博物館工藝美術學校開始了為期四年的學習，但他學的并不是攝影。事實上，他也不可能是一個攝影專業的學生，因為直到他『央畢業時，他所在的學校才將攝影作為一門單獨的課程引入。相反地，佩恩學的是廣告設計專業。在這里，他遇到了一位好老師——《時尚芭莎》（Harpers Bazzaar）的藝術總監阿列克謝·波洛多維奇（Alexey Brodovitch）。

在《時尚芭莎》為波洛多維奇做了兩個夏天的暑期實習生之后，佩恩終于攢夠了一臺祿來相機的錢，于是他買了第一臺相機。其實在實習過程中，佩恩只是一個提鞋的小學徒，并不是攝影師。隨后，他便開始帶著這臺祿來相機在紐約和賓夕法尼亞的街巷上“掃街”，拍下他所謂的“影像日志”，用他自己的話來說，“更多的是去記錄你看到了什么，而不是帶有嚴肅的攝影意圖”。

佩恩畢業后的第一份工作是《青年聯盟》（Junlor League）雜志的藝術指導，但他卻厭倦了這份工作。于是，他在1941年辭掉了工作并離開紐約，搬到了墨西哥進行繪畫創作。但沒過多久之后，他連畫家的身份也拋棄了。佩恩用他的祿來和4×5的大畫幅相機拍攝了建筑和旅行中遇到的人們，一幅拍攝非洲裔男孩站在可口可樂廣告前的作品《小男孩》也令他的人像攝影天賦嶄露頭角。

當他回到紐約，佩恩受到了頂級時尚雜志《Vogue》的總監亞歷山大·利伯曼（Alexander Liherman）的賞識。他并沒有讓佩恩做一名攝影師，而是讓他做封面設計的助手。這也是佩恩和《Vogue》雜志結緣的開始。

在佩恩1991年出版的書《人行道》（Passage）中，利伯曼描述到他們的見面：“這是一個年輕的美國小伙子，沒有被歐洲矯揉造作的風格或者文化所影響。我記得他穿著運動鞋，沒有打領帶。我被他的率真和對世俗的好奇心所打動，還包括他那顆‘自由的心。這也就是我所說的佩恩的美國直覺，這一點讓他嗅到了最本真的東西。”

雖然利伯曼很欣賞佩恩的作品，但其他雜志的員工卻不買賬，并拒絕拍攝佩恩的創意。最后他借了一臺8×10大畫幅相機，拍攝了一張靜物作品：棕色的包、米黃色的圍巾和手套、檸檬、橘子和一塊黃玉。這張作品后來成為雜志1943年十月刊的封面，這也是佩恩為拍攝的150多張封面的第一張封面。

在二戰爆發后，他在意大利戰場經歷了短暫的救護車司機生涯。直到1946年，佩恩才又回到《Vogue》雜志開始攝影工作，他的影像幾乎完美地符合利伯曼的審美。有意思的是，佩恩在意大利抗戰期間，還在羅馬遇到了藝術家喬治·德基里科。他倆相見恨晚，在相處的兩天時間里，佩恩抓住機會為這位藝術家拍攝了黑白肖像。之后，佩恩還拍攝了像達利、畢加索和培根等杰出的藝術家。

在19世紀40年代末，佩恩開始了他的個人創作——一組簡潔的裸體作品，他將鏡頭指向人類的軀體。直到30年后，這組作品才在一個名為“世俗與軀體”（Earthly Bodies）的展覽中被公布。評論家羅莎琳德·克勞斯（Rosalind ffrauss）在點評這組作品時說道：“他‘自殺性地毀滅了自己作為時尚攝影師的公眾身份”

到了19世紀50年代末，佩恩將自己的萊卡相機換成尼康。關于這個轉變，他總結道：“在對新器材的熱情爆發時，喜新厭舊的我忘記了對萊卡的感激，并且十分地不忠，我拋棄了工作室里所有精細超群的徠卡設備，并且承受了很大的經濟壓力。但我沒有找到靈丹妙藥，而是從一個令人頭疼的東西變成了另一個令人頭疼的東西。”

而在19世紀60年代末，佩恩開始嘗試鉑金印相工藝，為了得到更大的尺寸，他用了過去在《Vogue》雜志所使用的大畫幅底片來拍攝。他喜歡這個制作過程，因為影調非常豐富。他最開始用這種特殊工藝拍攝的作品是《煙》和《街上的材質》，這二者都是被丟棄的東西。這兩張作品都于19世紀70年代在紐約藝術博物館中展出。

在這段時間，佩恩的思想更為激進。他為歐洲《Look》雜志的旅游委員會拍完一組照片后，便又將拍攝重點轉向了靜物攝影。然而，在佩恩接受委任去舊金山拍攝“愛的夏天”（Summer of Love）這個項目時，他拍攝了一組名為“不可思議的人們”（The Ineredibles）的作品，并在《Look》雜志出版，這組照片紀錄了包括嬉皮士、墮落天使，以及搖滾樂隊“感恩而死”（The Grateful Dead）。

19世紀70年代，佩恩與《Vogue》雜志的關系開始轉變，主要原因是新上任的主編格雷斯·米拉貝拉（Grace Mirabella）轉變了雜志的發展方向，希望能夠回到最初的“時尚即是生活”的主題。而這個方向隨之帶來的問題就是，雜志社決定停止支付攝影師工作室的費用。于是，佩恩索性繼續去旅行，并且退回到他最愛的暗房。

在20世紀80至90年代，佩恩繼續拍攝他的靜物場景，例如骨頭、鋼塊還有漂白過的頭骨。除此之外，他仍舊在拍攝人像，為《Vogue》雜志，還為他姐姐剛出版的雜志《名利場》（Vanity Fair）拍攝。至此，他的作品已經吸引了全球范圍的關注，并且成為了藝術領域的佼佼者，廣泛地為人所知。

2004年，80多歲的佩恩整理了他的作品，并出版了《隨意》“Random”一書，這本書包含了他廣泛的跨界創作，從攝影、繪畫到混合藝術。著名攝影師瑪麗·艾倫·馬克在2005年回顧這本書時寫道：“很少有藝術家可以在如此多的領域中進行創作，如此地有創造性，并且幾乎完美。佩恩從來都不是在復刻自己，他一直都在發現和探尋，如此地熱愛生活，熱愛周圍的一切事物。他的作品如此地異想天開，美麗而又深刻。”

2009年10月，佩恩逝世，享年92歲。留下了眾多精妙的藝術作品，其中的一些直到近期才被展出。在他去世后的一年，《Vogue》雜志的首席主編時尚界的女魔頭安娜·溫圖爾（Anna Wintour）描述佩恩為“21世紀最重要的藝術家之一”，“我得把我的私人感情從中抽離出來，這耗費了很長時間，因為我們曾經有過接觸，他非常有魅力，我覺得我非常理智地被吸引了。”

作家、策展人梅里·弗雷斯塔（Merry A Foresta）在她的新書《歐文·佩恩：超越美麗》中總結道：“這位攝影師在過去的20年里不僅是為《Vogue》工作，更是為自己創作了無數豐富多樣的、充滿前衛的作品。佩恩讓攝影師們意識到：最出色的作品都是在10年或者更短時間內創作的，而剩余的時間里，就是在對自己的作品進行總結，不論是成功的，還是失敗的。”

文章最后的收尾還是要轉向佩恩，他曾經說過：“一個好的攝影師需要與事實交談，觸摸它的內心，把觀看者視為一個善變的人。就一個詞：實在。”