為何一代大師凡·高鐘情于向日葵？

導語：說起凡·高，大家第一個聯想到的就是向日葵。一代油畫大師凡·高為何鐘情于向日葵？如果大家也和小編一樣好奇，那么就讓我們來了解他是如何嘗試使用色彩來抓住情緒和表現自己個性的吧。

快樂的象征

在英國倫敦國家藝術館中，《向日葵》是最受歡迎的一幅畫。它出現在卡片、明信片、水杯、手絹和信紙上的次數最多。同時，凡·高對自己的這幅作品最為偏愛。

凡·高在自己很罕見的一段樂觀興奮期創作了這幅作品，當時他正等待著自己心中一位英雄的到來，他就是前衛派畫家保羅·高更。

孤獨但充滿激情的凡·高當時搬到了法國南部城市阿爾居住。他夢想在這里建立一個藝術家組織，并讓高更做這個組織的領導者。

向日葵本象征高更，是他們友誼的象征。但他們的同盟最終卻以悲劇收場。

為什么選擇向日葵？

對凡·高而言，向日葵具有特殊意義。他曾畫過11幅關于向日葵的油畫。對他來說，黃色代表快樂。在荷蘭文藝作品中，向日葵是熱愛和忠誠的象征。從盛開到枯萎，向日葵讓我們聯想到生命的輪回。

1886年，凡·高移居巴黎。在這里他遇到了在色彩使用上大膽前衛的印象派畫家，如雷諾瓦。他們的畫大多色彩明亮，對比強烈。

印象派畫家的影響改變了凡·高自己的色彩風格。他開始嘗試使用明亮的純色來作畫。但他自己又對這個變化充滿抵觸的情緒，批評說這只能單純起到裝飾作用。

凡·高對幾位后現代作家更感興趣，與他相似，他們更關注如何為自己畫中的物體賦予意義并使其具有象征意味。

體驗色彩

凡·高在向日葵中運用了不同尋常的排列技巧，從小的點色到大的色塊。同時他還突破了當時最主要的幾種繪畫規則。

印象派畫家遵循的色彩規律是強化色彩的感覺，即每種色彩旁邊應該使用其對應色彩，比如黃色對應紫色。

凡·高則嘗試將向日葵置于藍色的背景下，在其后期版本中則是黃色的花放在黃色的花瓶中擺在黃色的桌子上，而且背景也是黃色的墻，這樣使整幅畫的色調顯得異常明亮，仿佛在發出光芒一般。

凡·高并不追求在自己的繪畫中表現現實世界。他使用色彩不是為了模仿自然，而是為了表達情緒。

凡·高的椅子

《凡·高的椅子》這幅油畫和向日葵一樣，也是他自己形象的表現。（他也曾經畫過高更的椅子，借以表現他和自己性格的鮮明對比。）

黃色的椅子邊緣用藍綠色描繪輪廓，這兩種色彩和墻的顏色相呼應，并和橙紅色地板的暗色調形成對比。

凡·高坦然地承認自己的作品都是自己發揮的，并且一直堅持這種風格。因為他覺得不可能用顏料表現出自己實際感覺到的色彩，所以，相比使用自然界中的色彩，畫家還是用自己調色板上的顏色為好。