文化融合與數繪攝影

王林

藝術創作始終是個人的事兒。一個人生活在這個信息紛紜、資訊繁復的世界上，最要面對的便是多元文化的交流、碰撞、沖突和融合。美國學者塞繆爾·亨廷頓抽出其沖突方面，視之為世界分裂的依據。然而，沖突固然不可避免，政治家也念念不忘利用它來為自己的政治目的服務。但所謂文化，說到底也就是人在不同環境和不同歷史中的生存方式。所以，相信人類有共同屬性的人們總會努力，去做世界文化在碰撞中的交流和在沖突中的融合。因為對個人而言，文化的豐富性——古今往來，東西南北——既是精神充實的基礎，亦是個性獨特的前提。傅文俊有志于此，善莫大焉。

傅文俊在世界各地穿行，用鏡頭收集為之感動的圖像，從建筑到街景，從人像到藝術品。他從不依靠瞬間抓拍來完成作品。從一開始，就通過拍攝來為后期繪制作準備。為此，他更多關注那些實體感強的對象，以彌補電腦圖像的虛擬性。他把以前對東西文化對比的興趣，轉移到世界文化的古今變化上。這種調整使傅文俊在很大程度上得以擺脫意識形態制約，重返藝術天性與文化感悟的創造性過程。近作中異乎尋常的偶發與任意，顯然體現出他離距操控性力量的自信與自由。

首先，他已不在乎攝影和繪畫的區別，其畫面往往通過對攝影圖像的破壞而成形。這不獨是因為遺存的殘缺本身就承載著歷史滄桑，更是因為在不同文化的相互關系中，某種文化的完整性并不存在。要求這種完整性往往是出于文化霸權的要求。從某種意義上講，亨廷頓正是秉持西方文化中心論，才會得出文化必然沖突、世界必然分裂的結論。原文化主義和原教旨主義一樣，在今天已無勝利之可能。傳統文化的零散化、片段化，與當代文化的開放性、包容性和相互嵌入的可能性是相輔相成的。當我們在傅文俊作品中，看到相距萬里、相隔千年的不同文化如此協調地并置一處時，你可以感到，今天的人們確已生活在新的文化心理之中。

對傅文俊而言，各種文化的交集是自然而然的，他要面對的無非是眼前這臺將一切圖像匯聚其中的電腦視屏。攝影素材進入其中，早已離開來源現場，成為激發靈感的資訊。他之所為乃是如何去感受歷史和今天、對象和個人的關系。因為有破壞的自由與重組的可能，傅文俊既不在乎攝影的紀實性，亦不在乎繪畫的風格化。隨手涂鴉的線條、任意隱顯的形體、突如其來的光暗以及基調單純或冷暖復雜的色彩，再加上攝影后期處理的各種手段，使傅文俊眼前畫面極具變化性：疊加與透明、高清與朦朧、實體與空靈、涂鴉線條與數位肌理、筆觸橫掃與顆粒變化等等。傅文俊真正進入到電腦快捷處理、臨場自由發揮的創作狀態。這種創作狀態是發生學和過程性的，其個人特點的形成既非理思亦非規約，而是主觀構想與潛能激發相互作用、相互推動的結果。我們從畫面上斑駁、絢麗、豐富甚至繁復到極致的色彩效果，可以感受到傅文俊創作時的亢奮，其中充滿激越的藝術天分與沖動的美學追求。

傅文俊作品的后期制作占了很大比重，但不同于電腦繪畫的是，他始終不棄攝影形象，在虛幻圖繪中仍然留戀攝影與真實的聯系。他的攝影是不斷被繪制涂改的攝影；他的繪畫是手工性無法完成的繪畫。正是在真與幻、實與虛的無窮變化中，藝術創作或能捕捉歷史與人、人與歷史的秘密。

有感于傅文俊作為一個攝影藝術家，與眾不同的創作面貌，我稱其近作為“數繪攝影”。