鄧博仁：在掌控與失控之間

傅爾得

攝影記者與嚴肅的攝影藝術(shù)創(chuàng)作者之間，似乎有一條撕裂的鴻溝。所以，才會有攝影師們前赴后繼地從其所在的媒體辭職，全身心投入到一個不被打擾的創(chuàng)作世界中。

當然，也有不少商業(yè)攝影師在一次次的商業(yè)委托下，消磨了純粹的藝術(shù)創(chuàng)作激情。凡事很難兩全，在職業(yè)發(fā)展和藝術(shù)創(chuàng)作二方的撕扯中，手持照相機者往往成為一個巨大的矛盾體。

因此，1980年代曾在巴黎的時尚攝影界打出一片天的臺灣攝影界前輩郭英聲，在鄧博仁近期出版的攝影書《時光酵母》的前言中，寫下這么一句話：“在繁忙的工作中持續(xù)創(chuàng)作，不害怕嘗試新變化的人是很幸福的。”可見，對這條“撕裂的鴻溝”，郭英聲早已深有體會。

掙脫攝影記者的身份

隨著《時光酵母》一書的出版，鄧博仁近期在臺北接連辦了兩次展覽，這無論對觀者，還是對他的攝影記者同行來講，都是一種鼓舞。而在前輩郭英聲眼里，在工作之余能全力以赴不斷嘗試的鄧博仁，是努力為自己爭取了一份不受拘束的創(chuàng)作之樂。

作為一名有著十幾年資歷的報社攝影記者，鄧博仁多年來一直以一股率真且執(zhí)著的創(chuàng)作熱忱，來“抵抗”攝影記者這份職業(yè)日積月累帶給他的消磨。或者，正是在平日工作的海量快照中，他才積累一股巨大的顛覆力量，從新聞攝影中努力掙脫出來，試圖建立個人的獨特視覺語言。

作為一種“民主”的媒介，攝影一直以來都對創(chuàng)作者的顛覆行為持鼓勵態(tài)度。鄧博仁的作品如同一個時間觸發(fā)器，讓觀者在進入畫面的同時，消解掉攝影本身的瞬間性，讓觀者進入一段時間曖昧的記憶與夢游中。無論是從創(chuàng)作形式還是在題材、故事上，鄧博仁的作品都散發(fā)著一股濃稠渾濁的氣息，讓觀者一時之間無法穿越層層疊疊的信息來把握攝影與現(xiàn)實的關(guān)系，最終他掉入到不知疲倦且意興盎然的創(chuàng)作中，進入到潛意識的神秘世界里。

突破時間的局限

鄧博仁用了多種方法來突破攝影的時間局限，以發(fā)展他有意為之的“時間酵母”系列。為了把時間發(fā)酵，他運用了大量拼貼、繪畫、添加物等綜合媒材，且將這些不同肌理的媒材組合在一個二維的影像空間內(nèi)，從影像的角度來認知世界。

鄧博仁所運用的方法之一，便是把底片故意放在潮濕的環(huán)境中，任其發(fā)霉發(fā)酵，再拿出來曬干翻拍。這是他樂此不疲的一種創(chuàng)作方法，他把當攝影記者時拍攝的底片放到一個自制的惡劣環(huán)境中，大約一個禮拜后進行“采收”；而采收后的底片，其原有的藥膜面大都在霉菌的作用下不同程度地發(fā)生了“病變”，那些病變的結(jié)果，成了鄧博仁最終作品中的一部分，從而在整體上加重了作品的含混和曖昧。

對底片進行再創(chuàng)作，并非司空見慣，但也有不少攝影師會采取這種創(chuàng)作方法。在“掌控”和“失控”之間，在影像創(chuàng)造的過程中放棄部分控制權(quán)，靠一點運氣或許會得到神來之筆，但無論如何，這種可控當中的不可控，有意無意間迎合了攝影的特性，即我們能主觀地對現(xiàn)實生活的某一場景進行有意的框取，卻無法隨意擺弄現(xiàn)實。

鄧博仁的創(chuàng)作，便是在掌控與失控之中，表達對可以觸摸但又回不去的記憶的憂郁之情，在有意為之和放任發(fā)展之中，表達他對社會發(fā)展有意見卻又無法改變現(xiàn)實的無奈。而歸結(jié)起來，這些創(chuàng)作都是從鄧博仁本人的成長歷程出發(fā)。我們可以從他如密碼般濃縮重疊的圖片表層，看到一個臺灣人的成長經(jīng)歷，看到臺灣發(fā)展變化中的某個側(cè)面。

創(chuàng)作中的臺灣底色

鄧博仁1969年出生在臺灣屏東，離開家鄉(xiāng)到臺北念大學(xué)后，便開始懷有對家鄉(xiāng)的復(fù)雜懷念。從小與父親的疏離，與爺爺?shù)挠H密，以及鄧博仁在成長過程中所體驗的情感，都影響了他的成長。當他近兩年在云南大理拍攝田間照片時，觸發(fā)了對家鄉(xiāng)屏東的記憶，對自己兒時成長的回憶。而這些即刻的反應(yīng)，又在無意間呈現(xiàn)在過去幾十年間大陸和臺灣的人們在成長過程中的相似性。

“相較之下，小時候的生活是單純的，高中畢業(yè)之后來到臺北，我喜歡臺北，但情緒又很復(fù)雜，好像我并不是很快樂。藍綠兩黨之間又吵來吵去，我的創(chuàng)作很多是在宣泄對社會的不滿。”

臺灣社會現(xiàn)實中的某些側(cè)面，透過鄧博仁的影像表達出來。當然，臺灣社會現(xiàn)實與大陸社會現(xiàn)實也不乏諸多相似的地方，作為一個攝影記者，鄧博仁見證臺灣在過去十幾年間的發(fā)展，見證新舊交替，在商業(yè)和政策的合力驅(qū)動下，臺灣社會經(jīng)歷著不可逆轉(zhuǎn)的改造。鄧博仁將個人的成長經(jīng)歷和對社會現(xiàn)實的情緒，通過“時間發(fā)酵”的方式，進行了曖昧渾濁的表達，而我們可以從中感知到他在此過程中的憂傷、快樂、發(fā)泄、擔(dān)憂等復(fù)雜情緒。鄧博仁撇開了傳統(tǒng)的攝影方式，轉(zhuǎn)向自由式的發(fā)散思維，他并非對現(xiàn)實進行直接的框取和復(fù)制，也不是通過影像進行直接的意見表達，而是讓個人、社會的記憶，通過多樣的“掌控”與“失控”手法，含蓄且飽含深情地表達出來，指向了一個超現(xiàn)實的世界。

“我很喜歡達利的作品和杰利·尤斯曼的作品，好像夢一樣。雖然我的作品也像夢，但我的夢都很真實，是從生活中刻畫出來的，不是虛構(gòu)的。”