論當代重彩山水畫裝飾性的藝術體現

摘 要：中國當代重彩山水畫通過造型、構圖和色彩等不一樣的表現手法來體現其獨特的裝飾性。隨著時代的發展和中西文化的交流，以及人們對中國重彩山水畫色彩的不斷追求，藝術家們也在不斷探索創新出更多新的色彩文化底蘊。中國重彩山水畫在中國畫的發展中也獨具時代性。

關鍵詞：山水畫；裝飾；造型；色彩

隨著時代的不斷發展，中國水墨山水畫不斷向中國重彩山水畫發展。特別是當代彩墨興起后，其樣式面貌更傾向于“洋為中用”，而它因獨特的裝飾性使其越來越受人們喜愛。藝術家們在繪畫創作的過程中，都是根據其自身對于美的感受和理解，利用美的形象表現出來。通過畫面使人感受到生活中美的一面，這就是書畫最大的優勢所在。毫無疑問，外在形象是必不可少的，美的形象都是通過真實具體的物像所表現出來的。一幅好的書畫作品，能使我們胸懷寬敞、豁達。遠到古代，近到現代，無論是皇宮、書香世家，還是賓館、飯店，甚至是普通家具，無不通過繪畫藝術體現其身份地位。無論古代還是當代，尤其是當代繪畫中西結合后，中國重彩山水畫的裝飾性也在作品中體現得十分明顯。對此，筆者對于當代重彩山水畫裝飾性的藝術體現試圖從其造型、色彩和功能性來分析。

一、當代重彩山水畫的裝飾性所體現的造型美

一幅好的重彩山水畫要具備“三結合”的條件，那就是：東方與西方結合、古代與現代結合、抽象和具體結合。當代重彩山水畫既繼承了傳統山水畫渾厚、凝重的特點，又具有水墨寫意山水的蔥郁與韻致。造型上遵循傳統的審美原則，在山水畫中寫景傳情，追求意境表現，整個畫面布局氣勢磅礴。“古為今用，洋為中用”是毛澤東提出來的正確對待中外文化遺產的基本原則，也是中國畫發展的時代性趨勢。“洋為中用”不是放棄本民族的傳統文化而一味效仿西方，而是在保持傳統繪畫風格的基礎上，把傳統中優秀的技藝與西方繪畫的長處結合起來。中國畫創作上“洋為中用”，就是要有分析、有選擇地汲取外國繪畫的長處，加以消化，自然而然地融入中國畫中去，達到天衣無縫的境界，用來促進重彩山水畫的發展。劉海粟的潑彩黃山雖在中國畫中運用了“后印象派”色塊線條的表現方式，卻也有著劉海粟自己獨特的、富有中國作風和氣派的作品。張大千則喜歡采用高遠、平遠、深遠的構圖，筆調十分雄渾、山勢高聳，顯得十分生動。既汲取了西方繪畫中對于遠近空間的透視和光影的質感，構圖巧妙，虛實明朗且樹木挺拔蒼茫，對比強烈，充滿一種律動感，使畫面呈現出清新自然生態環境；又具有傳統的文人之氣，畫中山石堅硬蒼渾，樹木峻拔，皴染細膩。突破畫面對空間的限制，充分發揮了畫家的主觀能動性，達到極為全面地表達自然對象。當代重彩山水畫的創作不僅要考慮畫面的全局，運用比較、呼應、對比、平衡等手法表現藝術對象，還要遵循靈活的處理原則，對于畫中景物的安排進行藝術處理，不斷更新和變化。

當代重彩山水畫在不同的場所裝飾時，采用那種風格的作品，往往根據具體環境和客戶的身份、氣質而有不同的決定。如在高檔會所、酒店等大環境中，裝飾時往往采用大幅重彩山水作品。對于大幅山水畫，務以得勢為主。勢的得失有關一幅作品的成敗，畫家在構圖時，首先要考慮到作品完成后勢的表現。畫家在通過對山水進行全面觀照后得山水氣勢于心中，以此用來指導畫面布局，布局章法就如同下棋，起稿時須先留有余地，不可居于一角，更不可充天塞地，四周寬窄適宜而又張弛有度，這樣的立意定景才會最佳，畫面才會充滿生機。有氣勢的山水畫都是氣韻生動，意境活潑，意味無窮的。

二、當代重彩山水畫的裝飾性所體現的色彩美

隨著中西文化的交流以及當代重彩山水畫的興起，中國山水畫不斷由水墨發展到了彩墨。分別以劉海粟、張大千、何海霞等為代表的重彩山水畫，發展創新出與西方結合、與時俱進的新的筆墨程式。他們的重彩山水畫是在以借鑒自然色彩的基礎上，適當保留其原有的大自然的特色，再加上他們自己的思想和感受去進行歸納和處理，從而使得色彩更具想象力和表現力。劉海粟的潑彩山水畫打破了以往傳統的山水畫設色觀念，大膽利用和吸取了西方繪畫的用色，追求高雅有古意，且具有時代性。劉海粟的重彩山水畫“色中有色，墨中有墨”，其設色時，各種顏色相互映襯，同一種顏色也可以分出層次，而用墨時因摻清水的多少而產生墨色濃淡和不同的墨暈效果，其潑彩方法等同于潑墨。張大千深受敦煌壁畫和西方油畫的影響，他的重彩山水畫創作作品色調厚重華麗。如《春水歸舟》圖，他把傳統潑墨、潑彩和西方繪畫的手法結合到了一起，形成了新的潑彩表現手法。林風眠則有意打破傳統的留白，在繪畫中將民間繪畫風格與西方表現主義繪畫結合起來，追求視覺張力和詩意化的表現，國畫顏料、水彩以及水粉畫顏料層層堆疊，使其作品顯得富麗堂皇。

中國重彩山水畫的設色具有很強的裝飾性。中國重彩山水畫是通過物像所體現出來的情態、神韻、形式結構等方面的美，來體現色彩的價值所在。“裝飾色彩學亦可謂之主觀色彩論，它論證的是畫家心靈的色彩王國”①。中國畫雖是隨類賦彩，但都是為了強調對象的特征，或是為了畫面的藝術效果和主題思想表達，在適當的場合可以進行變色，而不是純客觀的自然主義的描繪。比如何海霞的金碧山水、青綠山水，都是把握自然界中的一種主色來處理的，為了表明山水的季節和增強畫面的情調，淺絳山水有時候也只用一兩種顏色來表明。中國重彩山水畫的裝飾色彩講究整體觀念，重色就不能不輕墨，重墨就不能重色。中國重彩山水畫在很大程度上汲取了西方繪畫的設色觀念，根據不同環境的裝飾需要，使得創作者在創作過程中不同程度地對山水畫進行設色潑彩。

三、當代重彩山水畫的裝飾性所體現的功能美

重彩山水畫既能裝飾又能陶冶情操。和諧社會是我們所提倡的，它不僅僅是人與人之間的和諧，更是人與自然的和諧。繪畫能通過某個典型的瞬間形象來反映生活，使賞畫者能從不同的繪畫作品中看到不同時代、不同地區民族具體的生活情景，從而認識真理、認識歷史、認識現實。一幅優秀的重彩山水畫作品，都有一種它自己獨具的魅力，給人的是一種審美的享受，能夠使人迷戀和滿足，既能用來自娛自樂，又能用于修身養性。畫家把自然界中的山水打散，再通過各種筆墨色彩繪畫形式根據自己的思想感受進行重組，通過畫面來展示畫家心中的山水。

四、結語

以裝飾藝術來講，相比人物和花鳥畫而言，現在人更重視山水畫，因山水畫與大自然極為貼近，被分為可登、可觀、可居、可游。南朝宋王微《敘畫》：“望秋云，神飛揚；臨春風，思浩蕩② 。”指以山水畫的主要功能是使人從畫面上獲得自然界的真實美感，激發精神。從古至今，書畫的審美娛樂功都占著主導地位。與此同時，重彩山水畫還具有審美調劑功能。觀畫能將人的煩惱郁結像冰的融化一樣完全消除，并且繪畫還能涵養人樸質的本性，靜默恬淡。

注釋：

①何寶林著.論裝飾畫[M].昆明：云南人民出版社，1992：30.

②宗炳，王微著.畫山水序·敘畫[M].北京：人民美術出版社，1985.

參考文獻：

[1]韋晶.張大千潑墨潑彩山水畫對當代山水畫色彩的啟示與影響[D].陜西師范大學，2012.

[2]葉健.中國重彩畫的當代文化轉向[D].中國藝術研究院，2009.

[3]尚可.中外繪畫融合論研究[D].南京藝術學院，2006.

[4]茹峰.視覺圖式的演變[D].中國美術學院，2007.

作者簡介：

王紅，安徽師范大學碩士研究生。研究方向：山水畫