吳冠中創作技法探究

摘 要：藝術家的創作離不開他的學術知識以及藝術觀念，通過對藝術家吳冠中的部分作品研究對象來創作，結合自身作品來表達自己的藝術觀念，并對大師作品的表達意象、表達技法進行學習總結和思考，吳冠中的藝術創作實踐給中國油畫提供了寶貴的意見。

關鍵詞：藝術觀念；吳冠中；形式美

藝術可以豐富人的感情世界，而藝術家的任務就是把人的主觀想法用特殊的方式表達出來。創作來源于生活，生活的各種細節，老師的指導，同學的幫助，種種方式都讓我在專業上有所進步。此次我選擇創作這棵大樹并沒有過多的想法，只是因為它帶給我的震撼，它歷經滄桑，見證了世間萬物的變化。那時我走到大樹的旁邊正好有一對新婚夫婦在附近拍照，我突然感覺它應該見證很多幸福吧，我注視著它，感覺它是有生命的，它在不斷地成長，我看到了它整個身體中的即將迸發的能量，所以我想記錄下來。

創作過程中，我也看了大量的資料，其中印象最深的是吳冠中。吳冠中是將藝術創作融合中西繪畫的藝術家，是當代中國最著名的藝術家之一，他師從林風眠和潘天壽，而后他留學巴黎三年，創作實踐離不開他的學術知識以及藝術觀念，創作過程中他強調形式美、結構、水墨與油畫的結合，其獨特之處在于用非傳統創新方式表現著中國特有的山水墨趣和人文情懷。

1946年，國家創辦國外留學甄選考試，吳冠中先生以優異的成績獲得可以留學法國的機會，進入巴黎國立高等院校蘇弗爾教授工作室學習。當時很多留學生崇尚新學派，吳冠中也想把新學派帶入國內，但回國后國內社會主義藝術和資本主義藝術相矛盾，這對于剛剛從巴黎回來的吳冠中來講，直接打擊蔑視他的創作理念和創作實踐。在這樣的條件下，吳冠中不但需要堅持和耐心，更需要勇氣和孤獨。進入中年時期，吳冠中先生的獨特畫風才被人們認可學習，在這一時期他也不斷把中國繪畫審美特點融入到創作中去。

20世紀以來，西方現代藝術不再是傳統的寫實藝術，而是更多表達藝術家個人的藝術觀念和感情色彩。他們放棄了傳統繪畫的嚴謹造型繪畫方式，而是關注大自然的色與光的變化，表達藝術家的個人藝術觀念。這些藝術理念深深地影響到吳冠中的藝術創作，我們可以在他的作品中真真切切地感受到他的追求：形式美、抽象美、重意境、求美感、追求思想，提出了“風箏不斷線”的創作理念。吳冠中的作品是從具象慢慢轉化到抽象，特別是他后期的一些作品與熱抽象的波洛克、冷抽象的蒙德里安有互通的地方。

吳冠中先生的作品中采用多維空間的構圖方式，不斷追求形式感和畫面感，作品中線的處理特別有美感以及東方意境，中國意境的水墨畫引入具有覆蓋力厚、色彩鮮明的油畫的特色效果，以圖1、圖2、圖3為例。《鼓浪嶼院落》這幅作品，古樹的枝條自然垂落，從樹干到樹枝到樹梢，錯落有致，遠方的房子讓整個畫面更有層次。線不僅僅能表達界限、形體，還能表現層次、空間、明暗、虛實，等等。

《點線迎春》注重線的表現，用錯綜復雜來表示這棵樹的枝干枝條等，構圖的特殊性引導觀者往中間靠攏，與深色背景的交融使得前后有明顯的空間意識，層次感豐富起來。看似是一棵魁梧的參天大樹，在春的渲染下，呈現星星點點的色彩，表示著春天的勃勃生機，鮮艷跳動的顏色象征一絲絲春天的氣息。

《旅途》這幅作品以大塊的黑白灰為主，細節弱化，黑白灰的處理和畫面整體結構相得益彰，整個畫面渾厚沉重，但是背后窗簾上的幾條線和前面的杯子卻有一點點色彩，顯得畫面不再沉悶，而是趣味有活力。

相對于波洛克的行動繪畫來講，他是以主觀情緒支配下的滴撒甩潑，而吳冠中則是在寫生之后的點線抽象提煉。吳冠中曾經說，自己的畫作是具象中抽出的抽象，抽象和具象是互相存在的，抽象和具象是無處不在的。吳冠中先生完全憑借自己的寫生感受和大自然交流，大膽的構圖、絢麗的色彩、自然的筆觸，充分地表現了作品。而我在創作中，就是想把參天大樹的古老和一線生機的希望融合在一起，在寫生的過程中把大樹的具象和抽象結合起來，創作出有生命力的作品。

《古木逢春》這幅作品雖說是一棵大樹，但是對我來講這棵大樹和我是有緣分的，記得那天去寫生，走了很久都沒有看到自己喜歡的場景。正在煩悶時我看見了程老師在畫一棵大樹，不由得認真觀察了一下，突然感覺這棵樹讓我很震驚，盤根錯節的古樹，枝繁葉茂，經過時間的洗刷它變得異常滄桑，已經有一部分不再結實，有一個很大的樹洞在古樹上，一個小孩就能穿過去。

在這棵樹的前面，不單單有我在創作，這棵大樹也吸引了其他的人來創作，我們每個人的感覺都不一樣，委婉、豪放、寫實、抽象等各種表達方式，讓我們之間也碰撞出不一樣的火花。這次寫生讓我們感到了激情，很興奮，這次我選擇創作這棵大樹也是想找回那種激情，一起紀念一下我和朋友們寫生時的激情，創作過程中碰撞出來的火花，更希望在這次創作中尋找不同的感覺，也能把同學們的創作結合起來產生一幅新的作品。

創作過程中我更加認識到，要想有好的作品就要有學習、繼承以及創新的過程。首先，要多看一些大師的作品提升自己的品味，特別是一些和自己畫風相似的作品，能更快地提高自己的品味；其次，創作要投入感情和激情，有感情的作品創作起來更加得心應手，尋找自我，有感而發；最后，技巧的訓練，每幅作品都是有畫法、技巧的，因此取各家之長來學習，應用到創作中，從實踐創作過程中篩選合適的技法得到真知。

這棵大樹很神奇的是雖然很長時間了，大樹也很滄桑，但是它的樹葉卻很繁茂，有一種古木逢春的感覺，隱藏著一種神奇的生命力，因此我才開始對大樹創作。在寫生之余，我拍攝了大量的素材正好為這次創作提供了良好條件。在這次創作的過程中，我的指導老師提示我可以選擇小幅的好幾張，也可以選擇整個的一大幅。我選擇了大幅畫布來繪畫，感覺這樣才會有氣勢，我完全按照自己的意愿，參考了一些大師的創作風格，自然、隨意、行云流水般的繪畫方式。在創作的過程中，我采取多種方式，不單單是用筆繪畫，筆觸的區分、大小筆的應用、簡與繁的穿插，而且我還用了其他的材料來做區分，用報紙代替筆來做肌理，出來的效果很特別。為了體現一種“古木逢春”的感覺，我用甩筆、滴快干油的技法，讓我的畫面更加豐富。從整體上看，我的古木很有氣勢，震撼人心。以下是我的創作的草圖以及作品的成品。兩者相差很大，小幅的作品更能反映我當時的創作心境，而大幅作品則表達了我對大樹創作的延伸。（以下創作草稿）

也許是性格的原因，我并不是很喜歡很極端的東西，至少是現在不想表達這些東西，而這次創作我也是很簡單的表達我想表達的。古木逢春代表著在我們經歷一切的同時，還有一些希望等著我們，對我們的生活有很大的幫助，能對未來充滿信心，繼續勇敢地走下去，就像我們畢業了，已經進入社會，面對社會上的壓力我依然堅強。

我覺得整個創作有優點的同時也存在不足，從深遠內心來看，我的大樹缺乏一些情感內容的表達，缺乏一些更深層次的內容，在表現手法上有些單一，因此這是我以后研究的方向，也是我感興趣的地方。在創作過程中，得到了很多老師的幫助，讓我能對我的繪畫技巧有所提高，在繪畫作品中有所創新。在這次創作中，鹿少君老師給予我很大的幫助，無論是在選材，技法，還是表達的中心思想上都給了我很大的幫助，引導我把大樹的滄桑，以及它的獨特風格表現出來。這次創作過程中不單單鹿少君老師幫我，而且還有陳克義老師、花勇老師、葉勇老師、程奇老師等每個老師都對我的創作進行了指導。

參考文獻：

[1]吳冠中.我負丹青[M].北京：人民文學出版社， 2004.

[2]吳冠中.我讀《石濤話語錄》[M].鄭州：大象出版社， 2009.

[3]甄巍.西洋油畫與中國水墨[M].上海：學林出版社， 2009.

[4]李澤厚.華夏美學[M].天津：天津社會科學出版社，2001.

[5][俄]康定斯基著.康定斯基藝術全集[M].李正子譯.北京：北京金城出版社，2012.

作者簡介：

張明，安徽師范大學碩士研究生。研究方向：美術學油畫。