我國油畫創(chuàng)作中意境的表達(dá)

申肖飛

摘 要：隨著時代的發(fā)展，政治經(jīng)濟(jì)社會的進(jìn)步，人們思想逐漸開放，中西方文化交流日益密切，中國的油畫在良好自由的環(huán)境中獲得了迅速發(fā)展，藝術(shù)家和大師們通過研究和借鑒西方油畫創(chuàng)作的優(yōu)秀傳統(tǒng)，開闊著自己的視野，努力追尋和實(shí)現(xiàn)油畫創(chuàng)作中的意境表達(dá)。“意境”，是“意”和“境”二者的有機(jī)結(jié)合，“意”就是指創(chuàng)作者的主觀感情和思想，“境”就是指在創(chuàng)作過程中所要遵循的客觀規(guī)律，“意”和“境”的有機(jī)結(jié)合實(shí)現(xiàn)了情與理、形與神的辯證統(tǒng)一。意境，一直以來都是中國傳統(tǒng)藝術(shù)中的重要因素，不只是在詩詞歌賦中扮演重要角色，在繪畫方面的作用也不容小覷，尤其是在油畫創(chuàng)作中。

關(guān)鍵詞：油畫；意境表達(dá)；創(chuàng)作方式

中國古代詩歌中有這樣一類：“詩中有畫，畫中有詩”，就是在說詩歌創(chuàng)作中注重意境的特點(diǎn)，當(dāng)油畫從西方傳入中國以后，我國從古至今的繪畫藝術(shù)家，在借鑒西方油畫創(chuàng)作優(yōu)秀經(jīng)驗的基礎(chǔ)上，聯(lián)系我國傳統(tǒng)藝術(shù)追求意境的獨(dú)特審美，創(chuàng)作出具有中華民族特色的油畫，它源于西方油畫，但是又有別于西方油畫。油畫中意境的形成，依賴于創(chuàng)作者對自己主觀感情的恰當(dāng)把握，同時也必須遵循客觀規(guī)律，在情景交融、虛實(shí)相生、形神兼?zhèn)渲凶龅街骺腕w的高度統(tǒng)一，將自己所要表達(dá)的東西通過意境傳遞給觀賞者，除此之外，還要注意創(chuàng)作中立意、構(gòu)圖、色彩、筆觸等多方面的協(xié)調(diào)。

一、意境的概念、形成、發(fā)展

童慶炳在《文學(xué)理論教程》中是這樣解釋“意境”的：“意境是指抒情性作品中所呈現(xiàn)的那種情景交融、虛實(shí)相生的形象系統(tǒng)，及其所誘發(fā)和開拓的審美想象空間。他同文學(xué)典型一樣，也是文學(xué)形象的高級形態(tài)之一。”

“意境”，源于佛學(xué)，佛家認(rèn)為“所觀之理謂之境，能觀之心謂之智”。所謂“智”和“境”也就是“意”和“境”了。古往今來，學(xué)者們對于“意境”的界定是有差異的，眾說紛紜，無法統(tǒng)一，甚至有的學(xué)者把“意境”與“意象”和“境界”混淆在一起，這種說法無疑是片面的。意境是意象的升華，是審美的深度，與境界更是有天壤之別。

在中國美學(xué)史上，“意境”的提出是比較晚的，最早的是唐代詩人王昌齡把“意境”作為“三境之一”提出來的。然而，放眼歷史，“意境”一詞在先秦時代就已經(jīng)體現(xiàn)。在《易傳》中有“言象以盡意”“言不盡意”的說法；道家的美學(xué)觀追求自然率真，崇尚天地之美，雖然沒有明確提出“意境”這一概念，但是這也可以說是“意境”的另一種表達(dá)方式；魏晉南北朝時期開始流行玄學(xué)，玄學(xué)的重要命題之一就是言意之辯，其所討論的內(nèi)容就是言辭與意旨之間的關(guān)系，自此開始，“意境”就通過玄學(xué)滲入到古代文人的詩歌創(chuàng)作中，文學(xué)批評家劉勰和鐘嶸，分別在文和詩的方面提出有關(guān)于“意境”的理論，為中國藝術(shù)創(chuàng)作做出了極大的貢獻(xiàn)；晉代的陸機(jī)在《文賦》中從情景交融的角度說明了意境；唐朝詩人司空圖，在王昌齡之后，也主張“思與境諧”，并直接影響了其后嚴(yán)羽《滄浪詩話》的創(chuàng)作；到了明朝，以“意境”來論詩論畫的人更加不計其數(shù)，比如：何景明、王世貞、鄭板橋等人，甚至清代的梁啟超、康有為等都對“意境”有自己獨(dú)到的見解；后來，王國維在總結(jié)前人的基礎(chǔ)上，加入自己多年研究的成果，提出了“意境”系列。這就是“意境”在中國傳統(tǒng)藝術(shù)中的發(fā)展，所以說，意境，并不是憑空而來的，而是以中華文化作為豐厚土壤來汲取營養(yǎng)才逐漸形成的。

意境具有真實(shí)性、鮮明性、新穎性的特性。意境是客觀現(xiàn)實(shí)反映在創(chuàng)作者頭腦中表現(xiàn)出來的，而不是靠主觀臆測堆砌出來的，在一定程度上也是創(chuàng)作者的心理呈現(xiàn)。從一個人的作品中意境的運(yùn)用，觀賞者能夠明確體悟到創(chuàng)作者本身的性格特征、個人魅力和高尚品質(zhì)。意境是創(chuàng)作者根據(jù)自己的經(jīng)歷、感受等創(chuàng)作出來，是新穎獨(dú)特的，是抄襲所不能表達(dá)出來的。

二、中國油畫的發(fā)展

中國古代的繪畫以水墨畫最具代表性，被稱為“國畫”。油畫最初傳入中國，是在明朝，有記載的應(yīng)該是從利瑪竇開始的，他來華傳教，帶來大量西方油畫，但是當(dāng)時并沒有引起中國畫家的重視；到了清代，傳教士不再是一個或幾個而是成批來華，并且得到統(tǒng)治者的重用，他們從西方帶來的油畫受到了統(tǒng)治者的青睞，自然而然對當(dāng)時的繪畫藝術(shù)有一定的影響，但是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不及國畫的受歡迎程度；維新變法以后，有很多有志青年到海外留學(xué)，一直到辛亥革命以后學(xué)成歸國，油畫才得以在國內(nèi)廣泛流傳，但是礙于中西方文化的較大差異，畫家用的繪畫工具大多是以油漆、顏料來代替油料；戰(zhàn)爭年代，中國的油畫用來記述戰(zhàn)爭史實(shí)，反映民生疾苦，更有甚者，還有藝術(shù)家深入偏遠(yuǎn)山區(qū)為自己的創(chuàng)作搜集素材；建國后，油畫的發(fā)展呈現(xiàn)“全盤蘇化”的態(tài)勢；文革期間，更是寫實(shí)主義占據(jù)絕對的主導(dǎo)地位；直到文革后，國家實(shí)施改革開放政策，中西方交流開始密切起來，加之人們的思想觀念發(fā)生變化，不再墨守成規(guī)，開始接受新的思想和文化，油畫才得以發(fā)展。

油畫的發(fā)展從明朝傳入開始至今，經(jīng)歷了學(xué)習(xí)、吸收、成長等過程，有過停滯狀態(tài)，也有過瓶頸時期，但是其具有的歷史價值使其在相當(dāng)長的一段時間之后仍然能夠發(fā)展下去。經(jīng)過幾代人的不懈努力，中國油畫在主題、題材方面有了重大突破，也因為其更多地表現(xiàn)創(chuàng)作者內(nèi)心的主觀感情而具有了不同于西方油畫的特點(diǎn)。現(xiàn)代開放的政治經(jīng)濟(jì)環(huán)境下，中國油畫進(jìn)入了百花齊放的時代，其中山水風(fēng)景畫占有較大比重。

三、中國油畫創(chuàng)作中意境的表達(dá)

西方油畫歷來被認(rèn)為注重寫實(shí)，相對的，中國的油畫被認(rèn)為注重寫意，這種說法是有一定道理的。西方的風(fēng)景油畫是建立在寫實(shí)主義的基礎(chǔ)上，而中國油畫對于意境的追求離不開長久以來的山水畫寫意傳統(tǒng)和人文背景，注重山水風(fēng)景與畫家內(nèi)心情感的高度統(tǒng)一，不求形似但求神似，畫家通過寫意畫來表情達(dá)意，尋求自然與內(nèi)心的碰撞。

（一）追求意境要與構(gòu)圖相協(xié)調(diào)

構(gòu)圖，就是構(gòu)圖形式。畫作中的構(gòu)圖就好像模特穿衣服，要想通過衣服展現(xiàn)出一種讓人眼前一亮的美感，模特就必須要有好的身材。畫面要想帶給人一種視覺享受，就必須安排好構(gòu)圖，讓構(gòu)圖與意境在畫面中協(xié)調(diào)存在。最基本的構(gòu)圖方式就是“品”字型構(gòu)圖，也就是通常所說的三角形構(gòu)圖，一方面三角形穩(wěn)定的結(jié)構(gòu)在感覺上給人以安全感，從心理上給人依靠；另一方面也符合山水畫中山的結(jié)構(gòu)設(shè)置；除了“品”字型結(jié)構(gòu)之外，還有橫向構(gòu)圖、縱向構(gòu)圖和S型構(gòu)圖。橫向構(gòu)圖的畫作，畫面更加空曠、廣闊，使觀賞者有一種視野開闊之感，創(chuàng)作者也能夠在畫面中表達(dá)出更多的景物或者情境；縱向構(gòu)圖，總體給人一種莊嚴(yán)肅穆的感受，使觀賞者一上去就可以明白畫家的意圖和想要表達(dá)的情感；S型構(gòu)圖會給人以藝術(shù)的享受，溪水蜿蜒，鷹擊長空，黃葉飄落，錯落有致的曲線透露出動態(tài)的美，很有層次感。

比如，著名畫家吳作人的《黃河三門峽》，畫面上的九曲黃河蜿蜒浩蕩奔流而來，在彎曲的激流中，巋然不動的是“三門”礁石，黃河兩岸懸崖巖壁，山巒連綿起伏，在灰色的霧靄中若隱若現(xiàn)。彎曲的線條揮寫出黃河的氣勢磅礴，天空的橫向描繪使整幅圖畫意境開闊，垂直的礁石給人亙古不變的感受，畫家特意在粗獷雄渾的山水之間，畫出了正在鉆探施工的人們，一大一小的對比，顯示出人定勝天的決心和勇氣。

（二）追求意境要與色彩相協(xié)調(diào)

色彩，就是我們所說的色調(diào)。畫面中的色調(diào)給人以直觀的視覺感受，色彩不協(xié)調(diào)會影響觀賞者的心情，更嚴(yán)重的會直接導(dǎo)致畫作品味下降，協(xié)調(diào)的色彩讓人看上去很舒服，情不自禁地想要靠近它，不知不覺就會陶醉其中，所以，油畫中追求意境，要安排好色彩的搭配。如果想要畫一幅有關(guān)春天的畫，一般情況下，聰明的畫家是不會把冷色調(diào)作為主色調(diào)的，冷色調(diào)會讓整個畫面喪失生氣，原本溫暖的春天會變得陰冷，讓人毛骨悚然。如果你把暖色調(diào)用來畫冬天，也同樣會失去冬天應(yīng)有的寒冷、刺骨，可見，色調(diào)的合理搭配也會影響到畫的意境。

吳冠中說：“自己作畫，一向探索形式之美，但同時竭力追求意境。”他是這么說的也是這么做的，比如《睡蓮》，蓮花的粉與荷葉不同層次的綠，色彩對比堪稱絕佳，寧靜而不俗套，新鮮而不艷麗，淡雅的畫境顯現(xiàn)出吳冠中作畫時對于意境的不斷追求。

（三）追求意境要與畫家個人的性格特征、生活經(jīng)歷相結(jié)合

油畫中對意境的追求和詩歌中注重意境一樣，需要把景、情、境三者有機(jī)聯(lián)系在一起，才能比較完整地呈現(xiàn)出一幅圖畫。一座適合旅游的美麗城市不一定是畫家心儀的繪畫天堂，相反，那些雜草叢生的偏僻村落有可能成為畫家靈感的觸碰點(diǎn)，畫家需要在引起自身激情和靈感的景物中尋求感情的迸發(fā)點(diǎn)，景與情的高度統(tǒng)一才能在畫家頭腦中形成畫面，畫家訴諸筆端以后才能引起觀賞者的強(qiáng)烈情感共鳴。不同的畫家，情感經(jīng)歷不同，性格特征各異，繪畫風(fēng)格就會大相徑庭，甚至世界觀與價值觀的不同也能造成畫家對于意境的追求態(tài)度不同，畫家只有形成自己獨(dú)特的繪畫風(fēng)格，結(jié)合自己的情感經(jīng)歷、生活感悟，才能呈現(xiàn)給觀賞者一幅極具意境美的藝術(shù)作品。

四、結(jié)語

我國的油畫雖然是從西方傳入的，但是眾多中國藝術(shù)家在追求意境的征程上絲毫沒有停止，他們在為具有中國特色的油畫的發(fā)展不斷地努力著。盡最大努力提高自己的藝術(shù)修養(yǎng)，提升自己的藝術(shù)品味，把中華民族傳統(tǒng)文化的精髓融入到藝術(shù)創(chuàng)作中去，對于油畫專業(yè)的同學(xué)來說，堅持油畫創(chuàng)作中對于意境的追求，把握好對于構(gòu)圖、色調(diào)、筆觸的安排，從而達(dá)到繪畫創(chuàng)作的最高水平，是一個永恒的研究話題。

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作者單位：

銅仁幼兒師范高等專科學(xué)校