宋代折枝花鳥畫構圖的簡約美探究

摘 要：折枝花鳥畫起源于唐，發展成熟于宋，構圖以截取一枝或幾枝的方式入畫，以少勝多，以微見宏。其典型性構圖貫穿整個花鳥畫史，成為一種美的典范。以宋代折枝花鳥畫為例，從題材、物象、程式及其象外境幾方面來探索折枝花鳥畫構圖的簡約美，并結合自身臨摹與創作感受探討折枝花鳥畫構圖在創作中的運用。

關鍵詞：宋代；折枝花鳥；構圖；簡約美

創作一幅畫，首先要立意，其次需要通過構圖去體現，只有把構圖處理好了，才能更好地表達作者的立意和情感。因此對于整幅畫來說，構圖顯得尤為重要。

構圖法是指畫面的布局，即章法。“顧愷之稱作‘置陳布勢，謝赫‘六法論中叫做‘經營位置。‘經營位置在‘六法中極為重要，唐代張彥遠認為這是‘畫之總要，明代李日華說‘以六法言，當以經營為第一。中國畫章法講究立意定景，要求在畫面上‘遠則取其勢，近則取其質，根據畫面結構的需要，運用賓主、呼應、開合、藏露、繁簡、疏密、虛實、參差等對立統一法則來布置章法，并巧妙地處理畫面的空白，使無畫處皆成妙境。”

一、宋代折枝花鳥畫構圖的研究現狀

“折枝”是中國花鳥畫的表現形式之一，畫花卉時，截取其中的一枝或幾枝入畫，故名。折枝花鳥的形式起源于唐，發展成熟于宋。折枝花鳥畫構圖崇尚“簡”，總體上是以少勝多，以微見宏，充分體現了畫家的形式追求和審美意識，是中國傳統繪畫的經典圖式。近現代的一些理論家、學者對宋代折枝花鳥畫構圖研究頗多，主要涉及構圖程式、構圖產生的意境以及構圖所呈現出的藝術美，但不足的是，有關折枝花鳥構圖的簡約性、簡約美均未涉及，本文以宋代折枝花鳥畫構圖為視點，從題材、物象、程式及其象外境幾方面來剖析折枝花鳥畫構圖的簡約美。

二、宋代折枝花鳥畫構圖分析

折枝花鳥畫受禪宗思想的影響，追求“空”，無論在畫面的構圖、用筆還是題材等各方面都有所體現，這也是文人畫與院體畫的區別，歷代文人們喜歡寄情詩畫，遠離政治，在詩畫中表達自己的思想情操。

（一）觸目橫斜千萬朵，賞心只有兩三枝

1.題材典型

從宋代所流傳的折枝花鳥畫作品看，一般選取的都是生活中常見且有特定寓意的花卉和禽類，這與畫家所處的時代及自身所承載的角色有關。折枝花鳥畫中最常見的題材有梅、蘭、竹、菊、荷花、桃花及水仙。

從現存下來的繪畫作品中可見荷花是個比較典型的題材，其“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的高潔品質為歷代文人所喜歡，其中代表性的如宋人《出水芙蓉圖》，畫面截取一花一葉，凝聚了畫家對生命的關注，恬靜優美的畫面中映射出寧靜和諧的詩意。此外，表現梅的如王冕《墨梅圖》、表現蘭的如元代趙孟堅《墨蘭圖》、表現竹的如文同《墨竹圖》、表現菊的如朱紹宗《菊叢飛蝶圖》、表現桃花的如趙佶《桃花山鳥圖》、表現水仙的如宋人《水仙圖》。對于畫家來說，在情感上這些題材本身在折枝花鳥中也幾乎成了簡約的代名詞。

2.物象較少

從中國歷代優秀花鳥作品來看，絕大部分都是畫面選取的物象較少，一般就是兩三個。中國文人喜歡含蓄，注重象外意，往往選擇一兩個能表達或宣泄自己情感的物象來表現，而折枝花鳥畫獨特的圖式便是最好的體現。宋徽宗趙佶的《五色鸚鵡圖》中只有兩枝梅花和一只鸚鵡，大片留白，構思巧妙，精簡的畫面給人以簡約明快的審美享受。此外，比較典型的還有出自宋人的《水仙圖》，該畫只選取了一株水仙花的上半截，水仙花五根帶狀的葉子充滿整個橢圓形的畫面，巧密的構思，空靈簡約的畫面，淋漓盡致地展現了水仙花搖曳但又含蓄的美麗身姿。

（二）冗繁削盡留清瘦，畫到生時是熟時

在歷代花鳥畫家不斷的探索下，折枝構圖已形成其特定的程式。這些被符號化了的程式構圖有其特殊的魅力，因其簡約概括的特性，“符號化”的構圖為歷代折枝花鳥畫家所鐘愛。

1.“s”型

在折枝花鳥畫所有的構圖中，“s”型構圖有其獨特的魅力。這種構圖形式既體現了中國畫傳統左旋右轉的構圖思想，也生動地表達了起、承、轉、合的布勢手法。如宋代崔白的《寒雀圖》簡約生動的畫面，觀者視線隨著畫中靈動的麻雀組成的動態不自覺地移動，畫面富有濃厚的趣味性和生命感。此外，文同的《雪竹圖》中“s”型構圖在視覺和心理上給觀眾一種婉轉起伏、流暢優雅的節奏律動感，彰顯了自然生命的勃勃生機。

2.“v”型

“v”型構圖有著一種特殊的張力，起到穩固畫面的作用。“v”型折枝中較為典型的為宋代吳炳的《竹雀圖》，畫面中兩根粗短向左右兩邊伸展的老竹形成了“v”型符號。簡約的畫面中，安靜的竹子、打盹的小鳥，形成了一種靜謐祥和的自然之趣。此外，典型的“v”型構圖還有宋人的《碧桃圖》等。

3.“c”型

“c”形構圖特征為畫面大部分被物象包圍起來，只留一個透氣口。這種構圖極具生命活力，動勢感強烈。如宋人的《瓦雀棲枝圖》就是典型的“c”型構圖。畫面由兩枝向上呈包圍態勢構成“c”型的樹梢和靈動錯落的幾只小鳥組成，畫面上方留下的氣口，也稱“活口”，象征著花鳥頑強的生命力，體現了畫家高超的布局能力和表現力。

4.“△”型

折枝花鳥中一般是以不等邊的“△”構圖出現，這樣既有變化而又穩定。“△”的三個角不一定都在畫面中，有時可以延伸到畫面之外。林椿的《果熟來禽圖》，從畫的左上方的四分之一處斜出一根枝干向畫面的右下角延伸，枝干上站立一只可愛的小鳥，而畫家巧妙地把人的注意力吸引到畫面左下方鮮美的果子上，形成穩固的三角形，畫面布置合理簡約，營造了一種甜美的畫面感。

（三）一花一世界，一沙一天國

不論畫家還是詩人，總喜歡把人生抱負或思想情感寄情于自然萬物，喜愛賞花弄草，托物言志，折枝花鳥畫則是人們熱衷的表達方式之一，以微見宏是折枝花鳥畫的一個重要特點。如馬麟的《層疊冰綃圖》，兩枝梅花從畫面的右邊伸入，一枝向上，一枝先上繼而向下，每枝布花十余朵，畫上面有宋寧宗皇后楊氏題詩：“渾如冷蝶宿花房，擁抱檀心憶舊香。開到寒梢尤可愛，此般必是漢宮妝。”畫中所畫梅花是著名的綠萼梅，畫家這樣布局是為了表現梅的脫俗高貴，梅枝濃黑，梅花潔白，再加綠萼襯托，給人以清幽不失艷麗、冷香外露端莊之感，畫面簡潔而寓意深刻。

再如，梁楷的《秋柳雙鴉圖》，畫面秋柳一枝，葦草幾根，兩只寒鴉。秋柳位于畫面中間，略感蕭瑟，但兩側的寒鴉一個張翅欲落，一個揮翅騰起，為蕭瑟的秋天增添了幾分生機。畫面空而不寂，意趣獨特，折射出畫家對生活的喜愛，映照了其天真爛漫的心境。

三、宋代折枝花鳥畫的構圖方法學習與運用

中國繪畫講究傳承，學習前人的優點和精華是每一個繪畫熱愛者和畫家的必修課，縱觀中國繪畫史，凡歷代取得成就的畫家，無不是大量臨摹學習古人的優秀作品，最后通過自身的勤奮努力才形成自己的風格。在學習宋人折枝花鳥畫過程中，筆者汲取到了很多營養。

在學習國畫專業以來，筆者臨摹了大量的宋人折枝花鳥作品，其中宋代馬興祖的《疏荷沙鳥圖》是由一枝頂著蓮蓬枯老的荷桿由畫面右側下方四分之一處斜出，向左上方延伸，荷桿上立著一只小鳥，小鳥抬頭盯著上方的蚊子看，畫的下面還有一片殘破的蓮葉。整個畫面十分簡約，生動有趣，深刻體味了宋人折枝花鳥構圖的簡約美。

此外，筆者創作的一幅名為《墨荷睡鳥圖》，畫面左側幾根荷桿順勢而上，上面散落三片荷葉，一朵剛開放的荷花直直伸到最高處，畫面下方向右邊斜出一根荷干，上面蹲著一只小鳥。從畫面整體來看，其實這幅畫算是“v”型構圖，畫面簡約平穩。荷花正艷，水鳥熟睡，營造出一種夏日午后的靜謐恬美的景象。

折枝花鳥畫表現更多的是象外意，所以在臨摹和學習折枝花鳥畫構圖所傳遞簡約美的同時，更應專注畫面背后所蘊藏的畫家內心情感及其那個時代的歷史背景，這樣才能有助于我們更好地理解畫，從而創作出有思想有情感的畫作。

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作者簡介：

梁鵬，江蘇師范大學，2015級在讀研究生。研究方向：國畫。