“巴子城頭青草暮,巴山重疊相逢處。燕子占巢花脫樹。杯且舉,瞿塘水闊舟難渡。天外吳門清霅路。君家正在吳門住。贈我柳枝情幾許。春滿縷,為君將入江南去。”
北宋張先的這首《漁家傲·和程公辟贈》一詞,深情款款。上闕點染餞別小宴時的情景,下闕抒惜別之情。回轉如環,情致纏綿。將旅途之險和臨別時的帳惘,交織一起,讀來追思不盡。友住江南吳門。吳門,指蘇州或蘇州一帶,歷史上作為蘇州的別稱,自古便是江南富庶地。南宋以來長江中下游的經濟和文化不斷發展,漸居全國之先。位于長江三角洲太湖流域一帶的吳門地區,農業和手工業繁榮,交通便利,商品經濟活躍。由于長江入海口淤積,明代海外貿易的中心,從揚州下移到松江一帶,社會生產變化在這一地區最先萌發。明代就有“買不盡松江布,收不盡魏塘紗”這樣的民諺,形容當地經濟的繁榮景象。江南科舉之風熾盛,文人士大夫宦途結束后返鄉,攜帶巨額財產,又反哺了這里的榮華。經濟帶動區域文化的發展,加上精英云集薈萃,自元朝以后,吳門一帶,就筑成了文人精英圈。在文人、文風和文氣地薰染下,吳門貯藏了大量的法書名畫、古器珍玩、孤本珍本書籍,并修建私家園林,講究飲食服飾器物。明代中葉以后,吳門的經濟繁榮,各種工商、手工業的發展,直接推動了文化藝術的興旺發達。這里的畫家群體,形成了一個強大的畫派。史稱“吳門畫派”。
吳門畫派,因其人數眾多,影響之大,是任何一個畫派都無法比擬的。其畫風基本構成了明清三百年來繪畫發展的主旋律,在中國美術史上具有十分重要的地位。領軍人物,沈周、文征明、唐寅、仇英,是最杰出的代表,史稱“吳門四家”。他們在藝術上全面繼承了宋元以來的優秀傳統,開創一代新風,取代院體和浙派從而占據畫壇盟主地位,歷時一百五十多年。由于他們藝術境界高標,各有千秋,各顯其能,先后齊名,垂范后世,又被推崇為“明代四大畫家”。四大畫家,雖然屹立于吳門畫壇,但畫風迥異。沈周、文征明、唐寅三家有師承關系,屬于文人筆墨,尤其注重詩、書、畫的相互融合,使文人畫這一傳統更臻完美,其精神影響了明代后期和清初畫壇。仇英雖是工匠出身,但其畫風受到文人畫的影響,再加上他青綠山水和工筆人物的技巧著實高妙,也被奉為一代名家。作為吳門畫派的開宗大師沈周,一生過著風雅名士的文人生活。一如神仙中人,逍遙自在。沈周,字啟南,號石田,明宣德二年(1427年)出生于蘇州府長洲縣一個書香世家。他家境富裕。沈周的曾祖父沈良琛“居于鼎新,資產充溢”,游心于藝,精于鑒賞,是元代大畫家王蒙的好友。他的祖父沈澄也工詩書善丹青好收藏,過著隱居讀書游山玩水的生活。在杜瓊《西莊雅集圖記》中,可以看到沈澄作為元末江南的大地主和大收藏家,與政界和文化界人士的來往。他的伯父沈貞和父親沈恒,也以隱居為樂,工唐律,以詩文書畫聞名于世。二人山水、人物、鳥獸皆擅。此外,二兄弟常以古代的樂器敲擊唱和,就連家中的仆人也被薰染得能翰墨、能歌舞。
上好的家學和優裕的環境,讓沈周從小就沐浴在詩風墨雨之中。他聰明過人,長于記憶;7歲跟隨著名經學家陳寬學習古文;11歲便已精通詩文韻律,所作的詩賦常常被鄉里傳誦。此外,他對佛禪、老莊之學也無不涉獵。陳寬、杜瓊便是沈周學習詩文與繪畫的早期老師。15歲那年,其父被官府指定為“糧長”,沈周代父應征。時任戶部侍郎崔恭好文學,沈周作“百韻詩”一首呈送之。崔恭讀罷不信此乃少年所為,遂出題《鳳凰臺賦》,當面考他。沈周“援筆立就”,并且“詞采爛發”。文中寫道:“江上秋風吹鬢絲,古臺又落我游時。六朝往事青山見,四海閑人白鳥知”。崔恭讀罷,嘆服不已,贊他:“王子安(王勃)才也”。崔侍郞一高興,免掉了其父的“糧長”差使。沈周從未參加過科舉考試,一生避仕不舉。為遠離喧囂,沈周把家從城里搬到鄉下,建了一處“有竹居”宅院。那里用沈周朋友史鑒的詩文描述是,“去湖三里近,種竹萬竿馀。徑轉通幽處,朋來問索居。散金時買畫,補屋為藏書。千古王摩詰,輞川應不如”。在此,沈周吟詩作賦,專注丹青,與眾友人酬唱作答。社會大環境,沈周經歷的朝廷政局卻跌宕起伏、波云詭譎。從他生于宣德二年到正統七年,計十五年里,正值賢臣況鐘當蘇州府太守。政治清明,社會安定,人民生活安居樂業。但在沈周22歲時,英宗朱祁鎮在寵信的大宦官王振的慫恿下帶五十萬明軍北征,結果全軍覆沒皇帝被俘。史稱“土木之變”。英宗之弟被擁立為皇帝,即景帝朱祁鈺。即位后,景帝任用于謙為兵部尚書,粉碎了瓦喇對北京的進攻,迫使瓦喇放回英宗。英宗被放回后,景帝卻將其軟禁。直到1457年,景帝病危時,英宗才又重新被擁立為皇帝。
在英宗重新執政的八年里,政治社會已大不如前,沈周也已屆不惑之年。此時,兒子云鴻已能承擔起家庭的重任,于是沈周徹底放下了凡塵俗世、國事家事。他醉心書畫,尋師訪友,吟詩作賦,過起了神仙的悠游日子。沈周的繪畫作品,主要分兩大類。一為臨習古人。二為師法自然。他學畫,遵從繪事傳統,從師古臨帖始。這一扎實務實的繪畫品格,一直到其晚年,從未間斷。他早年師臨古畫,主要來自于家族和老師的熏陶。其曾祖沈良琛與王蒙交好,王蒙所畫的小景山水,一直為沈周收藏。其祖父沈澄,是赫赫有名的江南大收藏家,他的書畫傾向于趙孟頫之風。其伯父沈貞和父親沈恒,畫風類似于趙孟頫和元四家。擁有第一手的眼界,和第一手的資源,讓沈周得以恣意地心摹手追,涵養智慧。杜瓊作為沈周的老師,常告誡他師古畫的意義,并談及古今名人名畫的故事。這讓沈周到了暮年,“猶能記憶歷歷在耳目”。誠實扎實的學風,讓他的胸中擁兵千萬,筆下揮灑自如。他的一生到底臨摹過多少古畫,恐怕連他自己也無法講清。據現有資料統計,沈周臨摹古人作品,所涉及的畫家就有五十多位。其中有五代、北宋的,還有南宋、元人的;有浙派的,也有北方南方的;有水墨寫意的,也有金碧青綠的;有文人畫,也有院體工匠畫。明末董其昌所列的“南北宗”兩派代表畫家,均在沈周師承臨摹的對象里。可見,他用功之深,涉獵之廣,功底之厚。見多又識廣,手熟又心知,讓沈周在繪畫領域里,底氣充沛,為其登堂入奧,大開方便之門。
沈周早年主要學元四家,對王蒙技法用功最深。筆法比較綿密,多作盈尺小幅。中年師法黃公望及宋代諸家。40歲以后,始拓展為大幅創作,風格趨于勁健,追求骨力。晚年則以吳鎮為宗,畫風更加蒼勁渾厚。但貫穿他一生的,則是師法倪瓚。沈周仿倪瓚作品最多。他在學倪氏畫法上投入的功力,遠遠超過前三家。80歲時,他在倪瓚《水竹居圖》上題道:“倪云林先生清潔高尚,以詩畫自娛”;“予生平最愛先生筆法,寓目幾四十余幅”。沈周晚年,醉心沉潛于吳鎮和倪瓚的畫意中。實則是他把關注點,更多地傾注于畫意精神和情韻之中。文人畫注重精神內涵和象外之意的特點,在沈周的畫里分毫不爽。近代陳衡恪認為,“文人畫有四要素:人品、學問、才情和思想。具此四者,乃能完備”。文人畫重視個人修為、文學、書法和畫中意境的締造,這些在沈周的作品中皆是完備。蒼勁豐潤的畫面,搭配清新俊逸的詩句,和挺拔干練的書法,互為映襯,相得益彰,將文人畫的風雅傲骨淋漓呈現。沈周性格寬厚豁達,不拘小節。市面上,沈周的畫很受歡迎,偽造其作的也不少。他從不追究。有一次,一個家境貧苦的人,為了給母親看病,臨了他一張畫。并且,他還斗膽找到沈周,請他給偽作題款。沈周看他一番孝心,不僅題了款,蓋了印,還幫他為作品加工潤色一番。于是,這張假畫賣了個好價錢。沈周的仁慈,頗有名士風度。一回,鄰居家丟了東西,以為沈周家的東西是他們家的。沈周就大方的將自家的東西給了對方。后來,鄰居找到了遺失物品,很不好意思地把拿走的東西送還。沈周也不計較,還笑著說:“這不是你的東西嗎?”不以物累,超越俗務,自在灑脫的心胸,筑就筆下的境界,自然仙風道骨,詩意盎然。
在明代的繪畫史上,沈周是分水嶺。他之前的畫壇,由浙派一統天下,而以元四家為代表的文人山水畫派卻萎靡不振。在沈周之后,以文人畫為傳統的吳門畫派代替了浙派,成為全國畫家們爭相學習效仿的對象。文人畫,重登中國山水畫的主流,沈周功不可沒。文人畫講究意境的營造。意境來自真實和自然,卻比真實和自然更純美懾人。沈周名作《廬山高圖》,畫風蒼茫濃郁。但見畫中山巒疊嶂,草木蔥蘢,氣勢恢弘。畫面右下角山坡,兩株勁松遒勁有力。中景瀑布飛流直下,瀑布上方廬山主峰聳立,云霧迷蒙,山勢漸入高遠。事實上沈周從未去過廬山。他選擇廬山為畫題,是因為他的老師陳寬祖上是江西人。沈周以廬山之高,敬仰和贊美老師的才品。自古歌詠廬山的詩歌,汗牛充棟。如李白的“日照香爐生紫煙,遙看瀑布掛前川。飛流直下三千尺,疑是銀河落九天”;蘇軾的“橫看成嶺側成峰,遠近高低各不同。不識廬山真面目,只緣身在此山中”。沈周根據前人的詩歌意象,結合自己對廬山的領悟,把心中的廬山表現出來。此廬山,非彼廬山,而是畫家心中的意象廬山。文人畫重美在意象、追求意境的營造,被沈周表現得格外突出。文人畫,在技術層面,還講究一字二畫三印章。沈周的書法,在明代的畫家中堪稱一代大家。他是大畫家兼大書法家。他的畫作,往往長幅題款,有時甚至用畫面的三分之二題詩作跋。他早年學淞江沈度、沈粲,后師黃庭堅。二沈的書風在當世非常流行,永樂皇帝朱棣就大力提倡二沈書風。在沈周50歲以后,他迷戀上了黃庭堅的書法,從此專心歸一。他的書法乍看之下,頗似黃庭堅書法。但他只選取了黃書的中宮收緊、瀟灑硬朗,而舍掉了黃字的一波三折。作為才藝全面的文人,沈周書藝之高,又為畫藝增色良多。
沈周的藝術成就在于,學眾家之長,滋養自我,卻又能取舍和跳脫,形成自我風格。他學吳鎮,吸收吳鎮的精細秀美,舍掉吳鎮的繁瑣綿密,從而樹立起自己清新淡雅的文人畫風。這種畫風,也是他的人生格調。沈周曾在臨黃公望《富春山居圖》上的題跋中寫道:“以畫名家者,亦須看人品何如耳。人品高則畫亦高,古人論書亦然”。這是對他一生的最好詮釋。他一生過著神仙眷屬的恬淡生活,筆下的山水樓閣也是仙氣縱橫,不染一抹塵緣。
作者簡介:
王彧濃,河北省書法家協會會員,河北省作家協會會員,河北省文藝評論家協會會員。