品性在中國文人山水畫中的延續

摘 要：中國文人山水畫極為重視氣韻和意境的表達，它和院體派有本質的不同。氣韻和意境決定了作品的質量，同時也能抒發作者的內心情懷，這就使得我們在畫中發現作者的品格，品格的形成又與人的修養有直接聯系，所以歸根結底，人的修養影響了作品的質量，影響了作品的氣韻與意境。

關鍵詞：文人畫；氣韻；意境；修養；品性

中國畫不僅追求外在美，而且它更注重內在美。中國古代文人除了以詩文的形式來表達自己的情感，還用千變萬化的筆墨和技法來表達自己內心的意愿和感情。就文人是怎樣在山水畫方面抒情達意的，來簡略論述一下。

一幅好的山水畫作品，不僅與構圖形式、用色等方面有關，在筆墨上的運用也有很大的關系，而影響筆墨的除了技法上的運用之外，還有一個非常重要的因素，那就是人的品性。人的品性又影響了作品的品質，所以從古至今，人品與畫品從來都是緊緊貫穿在一起的。所謂品性，乃人的人格、道德、修養、品行，它包括心性、思想、情感和性情。黃庭堅的《濂溪詩序》中有記載：“舂陵，周茂叔人品甚高，胸中灑落，如光風霽月”。可以看出古人在評價人品時的比喻之高，古人對人的品性還是很重視的。受中國傳統哲學、文化的影響，特別是儒家、道家影響深遠，宋代的郭若虛和鄧椿認為：“人品既矣高矣，氣韻不得不高，氣韻既矣高矣，生動不得不至，所謂神之又神，而能精焉。”一幅好的作品必須是傳神生動的，傳神生動是因為氣韻達到了一定程度，而使氣韻達到一定高度的則是人品的高尚，所以，人品在繪畫作品中的影響是根本的。

董其昌認為文人畫始于唐代，鼻祖是王維，而陳師曾則認為：“文人畫由來已久。自漢時蔡邕、張衡輩皆以畫名，雖未睹其畫之如何，故已載諸史籍”。唐朝時期，王維的詩中有畫、畫中有詩是經蘇軾的揭示、宣揚才昭然于世的。文人畫的美學思想和理論都是在隨著時代的變化而發展的。到元朝之前，文人畫都沒有成為主流，直到元朝統治時期，對各個民族進行三六九等的劃分，分為一、蒙古；二、色目；三、漢人；四、南人。長江以南新占領的被稱為南人，也是最受歧視的，最受壓迫的，然而在這個地方也是文化最高的。元制將人還分為了十等，即一官、二吏、三僧、四道、五醫、六匠、七獵、八民、九儒、十丐。由此可以看出，當時的文人地位僅僅高于乞丐，地位非常低賤。元朝還廢棄了畫院，很多當時在畫院任職的畫家失去了寄身和用武之地，當時宋末遺留的文人士大夫有的不愿為當權者效力，絕意仕途，他們甘愿棲于山林之中，參禪論道，借筆墨來娛樂心靈；另一部分文人，對宋朝的滅亡深感哀痛，懷有強烈的反元意識，借詩文和書畫的形式來抒發胸臆；少數文人雖然受到元朝統治者的重用，內心卻充滿了矛盾，很難與當時的當權者同心同德。趙孟頫就是其中的例子，他雖然官爵、名利雙收，在當時也很有名望，但內心卻充滿了矛盾與愧疚，身雖權貴之中卻向往江潮云水。他將書法用筆運用到山水畫作品當中，表現了清雅樸素的人生觀，并從而形成典雅蘊藉的時代風貌。像當時的這三類文人的思想就不約而同地發生碰撞，他們的處境、遭遇基本相似，審美情操、藝術見解也有相通之處，在藝術創作中共同追求適合他們心境情感的形式，使當時的文人畫發展迅速，從此文人畫在中國繪畫史上成為主流，對后世的文人畫發展影響深遠。

中國繪畫史上的三大高峰，其中就有元代的文人畫。這三大高峰有宋代的院體畫，元代的文人畫，清代的大寫意畫。這三個高峰顧名思義代表了中國畫史發展的三大階段，也是最有影響力的，可以說中國畫真正擁有生命力是從文人畫開始的，從文人畫開始作者在自己的作品上署名，這就意味著文人畫開始獨立自我的人格，他們常常用長長短短的詩文來表達自己的思想和抒發自己的情懷。文人畫和之前的院體畫派有著本質上的不同，文人畫講究的是人的心性，是唯心的，是繪畫家本人性情的抒發，它直抒文人的胸臆；院體畫派講究的是技法，是專供皇室、達官貴人們賞玩的。在院體畫派中畫品彰顯得沒有那么突出，在文人畫出現之后，對于畫品與人格之間的關系就有了更多的要求。文人畫的出現也是心靈文化，是文人的心靈要求，詩書畫得到進一步結合。

文人畫與非文人畫在審美觀和藝術表現上存在分歧，是關于重神似和重形似的問題。陳師曾認為：“且文人畫不求形似，正是畫之進步。何以言之？吾以淺近求譬：今有人初學畫時欲求形似而不能，久之則漸似矣，久之則愈似矣，后以所見物體記熟與胸中，則任意畫之，無不形似，不必處處描寫，自能得心應手，與之契合。”陳師曾間接地講出了文人畫的不求形似不是功力淺薄做不到形似，而是追求從不似到似再到追求不形似，這是繪畫的發展規律。陳師曾說什么是文人畫？文人畫就是神似首要，然后才形似，文人追求的是意境，是發揮人的性靈與感想，作品帶有文人的性質，含有文人的趣味，不在畫中考究藝術上的功夫，在畫外可以看出文人的感想，這就是文人畫。陳師曾是從另外一個角度來分析文人畫與非文人畫的，是從審美觀及對繪畫功能的認識上來區別的，這是科學的。從六朝開始，進入畫壇的不僅有文人還有僧人；在文人里又有很多士大夫階層，有隱士，所以如果按照他們的身份與地位來劃分是很難說清楚的。陳師曾認為文人畫的要素有四：首先是人品，其次是學問，第三是思想，第四是才情，具備這四個要素乃能完善。

文人畫有兩方面的修養，一是技巧修養，二是志趣修養。前者是外在的，后者是內在的無形的，外在有形的可以靠功力解決，作者有稚氣、野氣、霸氣不一定就不美，即便是缺點也是可以通過訓練、練習、學習加以改變克服的，而作畫俗氣、小氣，就不是技法、功夫可以改變的了，這是一個人品性的表現，志趣修養不是一日形成的，是長年累月一點點形成的，有多種因素形成，其中包括遺傳、家庭成長環境、教育以及自我在學習時的自我反思，對自己的客觀正確的認識與評價。

上文講到文人畫更加注重神似，對表達內心與心靈的要求更多一點，而非文人畫則更加重視形似。文人畫在注重神似時，氣韻生動也隨之注重起來，氣韻是人的修養的另一個表現。在山水畫中，氣韻的流暢與銜接都非常重要，它會使畫面充滿生機，繪畫中對氣韻、筆墨極其重視，山水畫中，筆墨的運用也是極其豐富的，千變萬化，就連作者本人也是不能復制的。郭若虛認為：“氣韻本于游心，得自天機，出于靈府。”由此可見，郭若虛認為，氣韻不是學來的，他是出自畫家的心靈，與畫家的性靈有關。清代惲格認為筆墨法則和繪畫規矩是可以學習的、掌握的，而筆墨的奧秘和表現則是學不到的。黃賓虹在評論氣韻時認為：“宋之畫家，具于實中取氣，唯米元章虛中取氣，虛中之實，節節有呼吸，有照應。”他的意思是說景物之間的氣脈周流主要靠畫面的空白顯示和淡墨染出云端的效果，使景色有朦朧感，畫面中要實中有虛，虛中有實，使其相互照應。齊白石將氣韻分為靜氣和縱橫氣，文人畫派中，山水畫有靜氣，非文人畫中山水有的有縱橫之氣。齊白石主要從用筆方面來談靜氣與縱橫氣的表現，筆力外露，和“筆意躁動”都會有縱橫氣，在欣賞南宋山水時就會有雄健張拔的感覺，而元代文人畫就還會有一種寧靜、平淡、靜穆的氣氛感。近代的傅抱石則認為氣韻生動的主旨在于動，有動才會有生命，他充分利用放縱的筆墨和精細整飾的筆墨，讓畫面極力“動”起來，這就使得他在新中國成立以后，畫的山水畫都彰顯出中國的大好山河和宏偉的氣勢。在不同時代不同背景里，各個畫家對氣韻的理解和解釋都有所不同，我們不能只偏向其中的某一種說法，而是要全面地去分析。正是這些不同觀點的出現，使氣韻這一學說更加完整，我們站在大師的肩膀上再進一步總結探索，使得氣韻的解釋越來越全面，使我們后人在學習時能夠更加透徹地理解什么是氣韻。

從審美角度看，美分為自然美和藝術美，自然美顧名思義是大自然所呈現的原汁原味的風景，使人產生美感，給人帶來愉悅感。藝術美和自然美是有區別的，把自然經過重新解構過濾加工，通過不同的筆墨，多種技法來達到某種效果，在反映自然美的山水畫中，古人多用意境來表達，使它成為完整的藝術，意境又是文人追求的另外一種美。在山水畫意境發展到一定階段時，古人則提出了對意境的創作要求和審美要求。宗炳和王微論山水的美感是“暢神”和“畫之情”，還沒提出意境這一概念，但是已經有了意境的基本感受了。郭熙和蘇軾對于意境論做出了更多貢獻；郭熙提出境界這個審美范疇，他認為境界要經過畫家的再創造才能成為意境，畫面中可游可居的境界是人創造出來的；蘇軾則以王維的“詩中有畫，畫中有詩”來表達畫面上的境界。在中國畫中人的品性的體現在多方面，其中最重要的是人的修養，它直接影響了氣韻、意境和筆墨。明代文人文徵明仿米家畫風的山水時說自己：“人品不高，用墨無法”。他因為仿不好米芾的山水而歸咎于自己的人品不如米芾，因為品性不及米芾，所以用筆用墨都無法，可見古人是多么重視人品。

畫家在剛入畫道時，往往會因為自己的性情和品味而選擇不同的繪畫方式，性情的不同會直接或間接地影響繪畫的風格，學畫初期，選擇的臨本也很重要，不僅學習其筆墨的運用，作者的氣度與所生活的文化背景也是值得我們思考的，學習其品性，多思考，多反思。創作的繪畫作品中，增添或減少對自然的實際景象，其實也是表達情感的方式之一，畫家的身份、修養不同，都會造成意境的差異，而不是具體的畫法和繪畫法則。

中國繪畫受儒家和道家文化影響深遠，儒家的藝即道，藝體現了人性的善是首要條件，要畫出善與美相統一的圖畫，則必須要求作者是品德高尚的人，文品如人品，人品影響畫品。傅抱石說：“中國繪畫是中國民族精神的最大表白，民族精神就是包含著中國人的氣節胸懷，他所說的以藝完成道是中國文藝的基本思想，同樣包含民族精神的自尊。”

現代的繪畫也已經不再效法古人那文人雅士的清高絕俗的情趣了，但是他們仍然要求在畫中見人品，在畫中見氣韻，所以時代雖然在變遷，但是人品在繪畫作品中仍然是非常重要的。高尚的人品的形成是一個長期積淀的過程，教育環境對其有一定的影響，但是更主要的是在個人，要想提高自己的品性，就要多讀書，讀好書，勤思考，多反思，不斷開拓視野，以寬大的胸懷接納對待事物，做一個善良、有愛心的人。

參考文獻：

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[2]何延喆.中國繪畫史[M].石家莊：河北美術出版社，2005.

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作者簡介：

王金鳳，安徽師范大學碩士在讀。研究方向：中國山水畫。