互聯網+下的城市生活

一、微美學的新時代

“網絡架構了我們社會的新型社會形態學，網絡邏輯的傳播根本上改變了生產過程、體驗、權利和文化的運作與結果。”[1]

——曼紐爾·凱斯泰爾斯

全球化時代是以信息、資本、市場為基本前提，高速的全球化巨變不斷完成著變異和繁殖，形成全新的生產系統。于是，我們進入了一個以微博、微信為代表的雙向互動的微時代。微時代改變了文化生產與傳播的基本形態，改變了人們的審美體驗，并引發了“微時代的美學”。

在筆者眼中，這個當下的微時代更像是一個劇場，要么看戲，要么演戲，要么看人。從微博到微信再到現在瘋狂崛起的uber，微時代的思維模式和審美方式已經徹底的改變了我們的生活，在這個場域當中，我們有人扮演觀眾，有人扮演演員，有時候又在這兩者之間進行身份轉換，微時代的美學，我更愿意把它看作是一個劇場，一個微型的劇場。

二、傳統美學與微美學的處境

讓我們來看看中國傳統美學是什么樣的？中國藝術舉凡繪畫、詩詞、音樂、講究的是一種“意境”，并以此為最高的審美準則。“意境”一詞最早由王國維在《人間詞話》中標舉：“古今詞人格調之高，無如白石。惜不于意境上用力，故覺無言外之味，弦外之響，終不能與于第一流之作者也。” [2] “意境”包括了“意”（藝術家主觀情感的流露）和“境”（外在社會環境或自然環境的反映、再現）。這種情境相融的境界蘊涵著無窮無盡之韻味，被稱之為“言外之味”和“弦外之響”，達到超越物化層面之上不受現實羈絆的精神境界。簡括地說：意境是心物、主客、內涵和形式的完美統一，更著重以虛涵實、實中見虛，有著無限和深遠的特征。意境實為中國一個極富民族特色的獨特美學范疇。

中國的傳統美學思想，是從實際出發，把內容和形式相統一，具有一定的實用性。音樂藝術要服從于一定的倫理學和美學的規范。音樂上強調“和”字，如：“五聲、六律、七音、八風”以及“清濁、大小、短長、疾綜、哀樂、剛柔”。

然而，微時代將一切都變得“微小”起來，它將審美方式變得更加的生活化、日常化。比如說，對其審美對象的微小化，人們的欣賞與分享才會占用相對微小的時間長度。就目前以微信、微博為最主要代表的“微媒介”來看，其存在狀態最為主要的標志是——每條微博在字數上不超過140字，微信朋友圈所發圖片不超過9張，微信的微視不超過8秒鐘。微信公眾號發布的文字內容與圖片雖然可以增多，但其載體也是以私人性、便攜性以及使用頻繁性為特征的手機和平板電腦為主，使用時間總是在我們身處地鐵、汽車、商場、家庭、日常交際場所或者工作之余。

三、平等的微美學時代

下面筆者將結合自身的經歷談一談對于美學在微時代中不斷平等化的感受。

（一）“重慶森林”微信公眾平臺的創建

筆者創建了一個名為“重慶森林”的微信公眾平臺在這個微型劇場里，筆者既是觀眾，也是演員，既是這個“森林”的主人，也是朋友圈里的觀眾。最初創建這個微信公眾平臺是在2014年。筆者一直就是一個非常樂于分享的人，看到好看的，好玩的，有趣的東西總是喜歡分享給身邊的朋友，于是就有人說：不如你做一個微信訂閱號試試。所以就抱著試一試的心態開通了“重慶森林”的微信公眾平臺并在平臺上發表了第一篇文章，后來每天會在平臺上面推出和分享一些和藝術相關的內容以及資訊。這樣的方式讓筆者每天需要投入大量的時間和精力來搜集資料和整理，這對于筆者來說是一個很好的學習機會，不僅豐富了自己的閱讀量以及視野，又能將好的東西與他人進行分享。在微信平臺開通后一個月的時間里，粉絲和人氣在緩慢的積攢著，當平臺的一篇原創文章《徐冰個人作品完整回顧1975——2013完整得讓人受不了》發表以后，微信平臺第一次迎來了人氣增長的小高峰，這篇文章在當時頻刷朋友圈，人人相傳，最后竟傳到了藝術家徐冰自己的手中。微信帶來的信息傳播速度與分享的能量實在讓人驚嘆。回想以前，在沒有網絡技術與通訊設備的年代，我們若是要聯系一個人，若是要將一個消息傳達到這個人的手中，需要寫一封信，這封信將跨越千山萬水，經過好幾周甚至好幾個月的時間才能到達目的地。然而現在呢？我們只需要在我們巴掌大的屏幕上輕輕的點擊“發送”按鈕，一條消息或是一封email在下一秒就從地球的這一端傳到那一端了。微時代讓我們處于一個巨大的信息網當中，每個人都被這個巨大信息網覆蓋并且通過各種各樣的方式被關聯起來了。

（二）人人都是“審美的人”

接下來筆者在2014開放的六月首次在“重慶森林”微信公眾平臺推出的“唐小姐帶你看展”的欄目，受歡迎的程度更是大大超乎了筆者的預料。這是一個怎樣的欄目呢？作為一個美術學院的學生，筆者并沒有以一個美院學生或是專業觀眾的角度來報道畢業展，而是以一個真實的、普通的、平凡的觀眾——唐小姐的視角，進入展廳，以略帶調侃的輕松幽默的方式帶著觀眾們還原專業的展覽。

筆者思考這就是微時代的美學帶給我最直觀的感受和改變，它改變了人們傳統的審美方式。首先，傳統的參觀方式，觀眾想要看懂一次美術展或是一件藝術作品也許需要一定的相關專業的背景知識，需要接收一些專業的解說或者報道，然而現在情況變了，在看展覽的時候不妨換一個視角吧，以一種輕松的低姿態來看待藝術品，人人都能從自己的角度來理解藝術家的作品。其次，我們以前看展覽可能需要驅車去到美術館或者博物館，在展廳可能還會以拍照或錄像的方式來記錄展覽。看一次展覽需要為此花費很長的時間和精力。然而現在我們也許只需要在微信上打開一條鏈接，就可以在一個巴掌大的屏幕上足不出戶的觀看展覽。藝術接受的場所不再局限于美術館、博物館、劇院或影院等傳統藝術空間而擴大至移動網絡信號覆蓋的所有區域；更重要的是，藝術創造不再為少數精英們獨享，數字媒介技術帶來的專業門檻和諸種成本的降低，使越來越多的人實現了由單純的藝術接受者向藝術創作者的身份轉變，成為了真正意義上“審美的人”。藝術不再是僅僅屬于有機會進入到美術館的人所欣賞的專利。

（三）平等的微時代

微時代的美學帶來了一個非常重要的概念，就是平等。

說到平等，美國這個國家偉大的地方在于開創了一項傳統：“其中最富裕的消費者與最貧窮的消費者基本上購買相同的東西。你可以在電視上看見可口可樂，你知道總統喝可口可樂，伊麗莎白泰勒喝可口可樂，然后你想想，你也可以喝可口可樂。可口可樂就是可口可樂，沒有錢能讓你買到比街角流浪漢所喝的更好喝的可樂，所有的可口可樂都一樣，而所有的可口可樂都很好喝。伊麗莎白泰勒知道，總統也知道，流浪漢也知道，而你也知道。”[3]

微時代也創造了同樣的一件事——平等。隨著信息網絡的飛速發展，移動互聯網終端的普及，美術館和博物館越來越親民，人們了解藝術知識和掌握藝術創作技法的途徑越來越廣，與藝術創作者接觸和交流的機會越來越多。很多人都開始利用自己的互聯終端比如手機、平板電腦進行創作：拍照、攝影、微電影、設計甚至繪畫，并在此基礎上運用移動設備上的APP進行美化與加工，使人人都能創作出一件看起來還不錯的作品并迅速的上傳到朋友圈或微博這樣的公共空間與更多的人進行展示與分享。在過去，精英藝術家往往扮演傳統藝術創作者中的主要角色，與之不同的是，微時代的藝術創作者的身份則既有非職業的愛好者，又有專業出身的藝術創作者。互聯網的開放性與平等性帶來了更加多元化的參與者、不同階層、不同職業、不同年齡的人都可以輕松的借助互聯網進行藝術創作，完成一次審美自我表達，又能隨時隨地的互動與交流，完成一次審美的對話。微藝術的創作形式不僅為草根創作者們提供了一個多角度的平民創作手法，也實現了草根觀眾和精英階層的真正的精神交流與對話。

手機說：人人都是攝影師；美拍說：人人都是生活的導演；海報工廠說：人人都是設計師；足跡說：人人都是王家衛；唱吧說：人人都是歌手；我想說：安迪沃霍爾神一般的存在，今天微時代的移動互聯網呈現了他的那句預言： “在未來，人人都會成名15分鐘。”[4]

四、微美學當中的商業化

微時代的藝術更傾向于商業化與商品化，實現商業化與商品化的形式也更加的草根與平等。任何人都擁有在當下審美和創作的權利，許多審美交流和藝術作品的成交都能借助微信平臺和互聯網來完成。關于藝術商業化的問題一直是人們廣泛討論和爭議的問題，在筆者看來，商業化并沒有什么不好，相反，它帶來的是觀眾和普及性。

筆者聯想到《波普啟示錄里》安迪·沃霍爾關于藝術商業化問題的看法，在他曾經住院的那一段時間，他“工廠”的“職員們”繼續做事情，他這才明白他的確有個活的生意，因為它沒有安迪一樣能運轉，對認識到這一點他感到十分高興，因為在那個時候，他已經判定商業是最好的藝術。 商業藝術（business art）乃是藝術（art）的下一個階段，安迪沃霍爾以一名商業廣告藝術家起家，希望能以一名商業藝術家終了。在他從事過叫作“藝術”——或不管叫什么——的那件事之后，他跨進商業藝術，他想成為一名藝術商人，或者商業藝術家。“商業做得好是最令人著迷的一種藝術。在嬉皮的年代，人們貶抑商業這個概念——他們說：‘金錢是不好的。還有‘工作是不好的。但是賺錢是一種藝術，工作是一種藝術，而賺錢的商業是最棒的藝術。”[5]

五、新媒體的日常化

“由于跨國媒介的到來，全球政治經濟所具有不斷變化的本質；時間層面的普遍提速，與媒介文化有關的我所謂的權力空間領域的出現；對于一種世界范圍的、真正全球化的傳播民主的需求。”[6]

來自世界各地的圖像和影像，最初只能在電影院里派上用場，而現在它們已經迅猛進入了普通家庭，并且由黑白色變成了現在的彩色。加拿大作家馬歇爾麥克盧漢在1960年寫道：“從某種意義上來說，任何一種屬于我們的新媒體，都是因包容性的集體意識，才能獲得新的語感和新的集體編撰體驗。”[7]他在1969年又指出：“新媒體不是把我們同舊的‘真實的世界聯系起來的方式，它們就是現實的世界，它們會在任何意義上重塑舊世界的意愿。”[8]

互聯網的發展和新技術的普及為信息的傳播提供了一個很好的平臺。微信、微博、facebook……都是新媒體的傳播媒介。自20世紀中期開始，所有的新材料都引入了藝術，比如媒體、表演、錄像藝術、裝置藝術、攝影藝術、數字藝術。很多好的作品在互聯網普及之前我們只能通過美術館的系統了解它們，而如今這些引入新材料的藝術可以通過互聯網得以迅速的傳播，包括微信、朋友圈、微博，優酷、土豆等網站，尤其是很多新興藝術家的影像和動畫作品，在互聯網上擁有非常高的人氣和點擊率，這些都得益于互聯網帶來的平等性與互動性。隨著技術和媒體的解放，藝術家們獲得了一種非美術館和博物館系統的新的系統來傳播信息，傳播的速度就像病毒似的飛快蔓延。“個人電腦的適用性不斷增強，使新興的以計算機為基礎的藝術得到進一步發展，包含了計算機圖形、動畫、數字圖像、電腦雕刻、激光演示、運動和通信事件，以及范圍廣闊的，需要既是觀察者又是參與者參與的各種形式的互動藝術。”[9]這個系統是一個將虛擬世界即視化和平等化的平臺，這種信息傳播的方式是一種將新媒體日常化，將日常化碎片化的過程。

六、世界的未來將是人類的一件藝術品

德國藝術家約瑟夫博伊斯提出：“人人都是藝術家”。[10]他的作品是藝術對日常生活的介入與思考。藝術不只是藝術家的作品，每個人以充滿生命力的態度獨立思考，擁有自由自在的創造力與想象力，都是藝術家。自由，等于創作，等于人類，生活本身就是創作的表現，創作也是人類存在的唯一可感形式。自約瑟夫·博伊斯之后，藝術的價值已無法停留在形式審美的節拍上，它同詩歌、文學、音樂以及哲學一起，承擔著對人類文化機制質疑、破壞和重建的重任。由他掀起的當代藝術狂潮席卷一切。在某種意義上，博伊斯通過藝術改變了世界。以至于當下，幾乎所有要打倒任何人的先鋒藝術家們只把他 —— 約瑟夫·博伊斯捧到教堂中十字架上救世主的位置。博伊斯一直主張的是一種不同于以往藝術形式和內涵的新的藝術門類，就像他曾說的：“我的藝術品不僅止于那些收藏于美術館或其他任何地方的（收藏）……我主要的活動總是擺在組織以及行動上。”他還說過，世界的未來，將是人類的一件藝術品。如今微時代的互聯網與媒介技術的介入與革新，重塑了社會審美和藝術創作的方式，微時代的藝術變得日常化、微觀化，“人人都是藝術家”這個口號似乎正在這個微型的劇場當中漸漸變為現實。

用狄更斯的一句話“這是一個最好的時代，也是一個最壞的時代。”[11]

參考文獻：

[1][荷]約斯·德·穆爾.賽博空間的奧德賽——走向虛擬本體論與人類學[M].麥永雄譯.南寧：廣西師范大學出版社，2007：33.

[2]王國維.人間詞話[M].北京：中華書局，1984：42

[3][美]安迪·沃霍爾.安迪沃霍爾的哲學：波普啟示錄[M].盧慈穎譯.南寧：廣西師范大學出版社，2008：146.

[4][美]安迪·沃霍爾.安迪沃霍爾的哲學：波普啟示錄[M].盧慈穎譯.南寧：廣西師范大學出版社，2008：1.

[5][美]安迪·沃霍爾.安迪沃霍爾的哲學：波普啟示錄[M].盧慈穎譯.南寧：廣西師范大學出版社，2008：133.

[6][英]尼克 · 史蒂文森：《媒介的轉型——全球化、道德和倫理》，顧宜凡等譯，北京大學出版社，p146.

[7][美]邁克爾·拉什.新媒體藝術[M].俞青譯.上海：上海人民美術出版社，2015：84.

[8][美]邁克爾·拉什.新媒體藝術[M].俞青譯.上海：上海人民美術出版社，：2015：84.

[9][美]邁克爾·拉什.新媒體藝術[M].俞青譯.上海：上海人民美術出版社，：2015：208.

[10][美]羅蘭·斯特龍伯格.西方現代思想史[M].劉北成，趙國新譯.北京：北京金成出版社，2005：240.

[11][美]查爾斯·狄更斯.雙城記[M].宋兆霖譯.北京：國際文化出版公司，2015：2.

作者簡介：

唐婉璐，四川美術學院碩士研究生，研究方向：攝影藝術。