聲音塑造師劉廣階

孫渝烽

我2000年從譯制廠退休后，除了在東海學院搞教學，還參加了一些影視劇的拍攝，期間也交了不少年輕演員朋友，他們中的很多人現在都已成了一線的名演員。在與他們的交談中我感覺到：他們很少“感恩”某個攝制組，只是“感恩”某個導演；而老一輩演員卻從骨子里感恩整個攝制組，自己取得的點滴成績都歸功于整個攝制組的共同努力。他們會感謝編、導、演、攝、錄、美、化、服、道，以及照明置景工人，還有制片部門。

今天我在這里想講講上影廠老錄音師劉廣階（國家一級錄音師）的故事。他六十年來在電影上的努力追求，充分說明電影是一門集體創作的藝術，少不了任何一個環節。

我和老劉相交有四十多年了。如今他85歲了，一頭白發，講起話來聲音還是那么洪亮，侃侃而談，沒說上幾句，話題就轉到他錄音那些事兒上去了。他會興致勃勃地說他最近看到的影視劇中哪些聲音錄得很美，哪些錄得比較粗糙，滿腦子是對聲音的追求。我說：“老劉啊，你這輩子被聲音迷住了?！彼麡饭鼗卮鹞遥骸跋螺呑游疫€干錄音，還追求聲音的美！”

刻苦

劉廣階是江蘇江都人，1932年出生于揚州。1937年抗戰爆發后，八年抗戰中家境衰敗，在日本投降前夕，幾乎無生活來源。1946年，在叔父劉恩澤帶領下，14歲的他來到上海謀生，進入國民黨中宣部中央電影攝影場第二廠學習電影錄音。因年齡太小，開始并不為廠里所接受，苦磨了三個月后才被錄用。生存的艱難對他日后盡職敬業起了重大作用。

對于年幼的劉廣階來說，當年學徒的艱辛是可想而知的。整天在棚里推錄音車，跟著師傅轉，拉馬達線，后來又學用吊桿跟話筒，登高吊話筒線那是常事。當時在棚里只要有機會他什么都學，學會放電影，學會先期錄音，為歌舞片放聲，從小助理到錄音大助理，一個臺階一個臺階往上走。

在中電二廠他參加了多部同期錄音的電影，有劉瓊、秦怡主演的《忠義之家》，嚴俊、王丹鳳主演的《青青河邊草》，趙丹、秦怡主演的《遙遠的愛》，趙丹、黃宗英主演的《幸?？裣肭?，趙明導演的《三毛流浪記》，還有歌舞片《鶯飛人間》……劉廣階就這樣跟過很多錄音師學習錄音技術。

1949年上海解放后，中電二廠被接管，劉廣階成了上影廠錄音科的職工，還有幸參加錄音棚英國錄音機的安裝工作，多了一次很好的學習機會。對于只有小學六年級、三年私塾的他來說，要學習的東西實在太多了，刻苦學習，認真做筆記成了他一輩子的好習慣。

1950年他參加了《翠岡紅旗》錄音，1951年跟林秉生一起為《大地重光》錄音，1952年跟苗振宇參加《南征北戰》的錄音，1954年和錄音師張福寶去新疆參加《哈森與加米拉》的錄音，期間張師傅病倒了，就由劉廣階接替張師傅完成了影片的同期聲錄音工作。1955年劉廣階正式晉升為錄音師，隨后他又完成了三部影片的錄音：《販白菜》《女籃五號》《不夜城》。

文革中劉廣階進過“羊棚”。在“五七干?！睍r他被調去參加最后一部京劇樣板戲《磐石灣》的錄音工作。粉碎“四人幫”后上影廠調整領導班子，任命劉廣階為錄音、剪輯、放映三部門的車間主任。由于他迷戀錄音藝術的創作業務，又不善于糾纏人際關系，處理繁雜的行政工作，任職三個月就主動放棄了車間主任的崗位，轉而投入《阿Q正傳》《飛刀華》《喬老爺上轎》《曙光》等多部影片同期聲錄音工作。

當年拍攝同期聲錄音的影片要求非常高，本人有幸參加過多部影片的拍攝，在這里介紹一下。對錄音師來說，同期聲錄音是很艱辛的工作。當年拍影片，錄音師也要下生活，先期去拍攝景點錄制很多環境聲音，為影片后期制作所用。如劉廣階去新疆拍《哈森與加米拉》時，為了錄羊群夜里在棚里的聲音，他晚上一個人去羊棚外錄環境聲，正好遇到看護羊群的麋鹿（和看羊狗一樣），遭到麋鹿的猛烈攻擊，差點喪命，幸虧牧主人回來喝住麋鹿才救了他。

晚上去田野錄蟲叫聲，錄風聲、雨聲，乃至暴雨天氣的環境聲，雷聲、閃電聲，其中的辛苦旁人很難體會。

當年拍電影為保證質量，都有一道不可缺少的工序——“技術掌握”。明天要拍的戲，頭一天或早幾天導演帶著攝影師、錄音師、美工師、照明組長以及演員到拍攝景點進行技術掌握——導演確定拍攝景點場景；演員在現場走地位；攝影師看鏡位近景、全景、推拉搖移；美工師看畫面、確定現場如何加工布景；錄音師要研究錄音的位置、現場錄音話筒吊桿如何架設、不能讓鏡頭穿幫、又能保證演員對白臺詞清晰；照明組長要研究如何布光……各部門充分準備好才能正式開拍。同期聲錄音，錄音師在現場非常忙碌，近景演員少還方便一些，中、全景演員一多，而且走動頻繁，對錄音師來說，可謂工作壓力巨大。話筒放在什么位置，吊多高才不會被攝影機拍進去，吊桿多長才合適讓演員臺詞清晰；指向性話筒要不斷跟著演員的位置變動，現場錄音都必須安排十分妥帖才行，稍不注意，話筒會滑進畫面，拍攝又得重來；或者演員對話一不小心話筒沒有跟上，錄的臺詞不結實，又得重來。而這些都會影響演員的創作情緒，重拍又會帶來浪費，這就對錄音師提出了非常高的要求。我后來搞譯制片，發現很多美國大片、法國影片、蘇聯影片的畫面上有話筒的影子，話筒進入了畫面，雖然是一閃而過，觀眾也許沒有注意到，可我們為編臺詞一遍遍反復看就逃不過我們眼睛。按理說這些鏡頭要重拍，保留下來肯定是考慮到拍攝成本，或是演員的情緒太好了，重拍達不到原來的要求而保留了這些畫面。

外景的拍攝就更復雜了，環境聲會隨時串進來，戰爭場面的拍攝難度就更大了。有些場景實在不能在現場同期聲錄演員的對白，只好后來在錄音棚補配對白。這時錄音師會不斷提醒演員要保持當時現場拍戲時的情緒，大聲喊叫，因為有槍炮聲不喊聽不清，但往往后期配對白總沒有現場錄的那么真實，演員有時會找不回現場的感覺。所以好的錄音師總是千方百計要在現場錄演員的對話，因為演員在那時的情緒更飽滿、更真實。劉廣階在同期聲錄音上做了很大的努力，他擅長同期聲錄音，軍事片錄音、音樂舞蹈劇的錄音都十分有把握，這和他幾十年刻苦努力分不開，長期的錄音實踐使他積累了豐富的寶貴經驗，而且鍛煉了他現場的應變能力。

追求

作為一名錄音師，光把演員的對白錄清晰是遠遠不夠的，電影的聲音藝術創作包含的內容太豐富了：時代感、鄉土味、氣勢的渲染，都會在聲音中表現出來，錄音師在這些方面都要有藝術創造力和不斷的追求，那才能稱得上為錄音師，不然只能稱作為錄音匠。劉廣階追求的目標就是每部戲的聲音藝術效果要符合劇本的主題，符合導演的總體構思，還原出時代氣息、民族氣息、鄉土氣息，聲音的處理一定要為影片中主人公的命運服務，烘托出人物的感情色彩，共同完成人物的塑造。

我這里僅舉兩個事例來說明他的藝術追求。

《飛刀華》這部電影深受廣大觀眾喜愛，影片再現了舊社會江湖藝人的真實生活，劉廣階在這部影片的創作過程中，和導演一起拜訪了很多雜技藝人、賣藝的戲班子，聽他們講述不平凡的生活經歷，頗受感動，因此對這次創作充滿信心。

《飛刀華》有一場江邊沙壩擱地攤賣藝戲。鏡頭是大全景橫移，掃過江邊沙壩兩旁破舊小屋，可以看到茶樓、小攤販以及來往行人。先聽到牛犇、程之兩位演員賣藝招攬觀眾的吆喝聲，鏡頭再搖到演員身上。這場戲的背景聲音內容十分豐富，有破舊小屋里傳出來的川劇小曲聲，有茶樓的說書聲，有小販的叫賣聲，還有江邊的水浪聲、拍打岸邊的水聲。必須把這么多的聲音交織地展現出來，才會有地方色彩，時代背景，才會有真實場景感。當年拍攝時，沒有現在的錄音條件可以同期把這些環境聲全錄下來。為了要達到各種場景的真實效果，劉廣階向攝制組提出只身一人，帶著錄音器材先期到達重慶，找市文化局、電臺說明來意請求幫助，把川劇小曲、茶樓說書、小販叫賣聲、人雜聲都先期錄了下來，夜深人靜時到江邊錄了江水拍岸聲，最后在畫面拍完后把這么多的聲音效果合成，使得江邊沙壩擱地攤這場賣藝戲，聲音形象豐富多彩，充分展示出當年的時代背景、濃厚的鄉土氣息。當主演李緯、程之、牛犇看完配上音效的這場戲后頻頻向劉廣階豎大拇指，稱贊他錄音的氣氛渲染得十分成功。

《飛刀華》還有一段戲，魏鶴齡飾演的老班主，重病棲身在鐵路橋下，盼望賣刀的兒子（李緯飾）歸來，惆悵之中聽到隆隆火車聲遠遠駛來，拖著病軀探頭起身上橋，只見空空的鐵軌，火車已遠去消失，不見兒歸，失望憂心忡忡。這場戲是在棚里搭景拍攝的，大橋的石塊制作有些粗糙，審看樣片時廠長發現石頭有些虛假，讓攝制組重拍。當時組內有點為難，時間太緊了。劉廣階憑多年經驗深知聽覺效果的重要性，他背上錄音機在滬杭鐵路線上找到一處鐵路橋邊，蹲在那里把火車遠遠駛來的聲音錄下來，當火車遠去時，把話筒移近鐵軌錄下了火車遠去鐵軌上發出的沙沙聲，回廠后把火車效果聲帶套在畫面上，再請廠長審看。這時強烈的火車效果聲把觀眾的注意力全部引向老人的視線方向，廠長根本不注意石塊了。劉廣階一輩子都在努力追求視覺和聽覺效果的吻合，這是藝術創作極為重要的一條規則。

再說件事，當劉廣階負責電影《不夜城》錄音時，有一場夜景戲。孫道臨扮演的張伯翰和老父親（崔超明飾）一個在樓上，一個在樓下，父子倆都在痛苦沉思。如何能把父子倆的心情統一到一個規定情景中去，劉廣階為這場戲煞費苦心。為了渲染好這場戲的環境聲，他找了好幾個上海夜里挑著擔子在街頭賣餛飩的小販，錄他們的叫賣聲，從中選了一個聲音低沉、凄涼的小販，把他的叫賣“糯米赤豆湯”“五香茶葉蛋”和“火腿粽子”的聲音錄了下來，由遠及近，由近及遠，最后把這段叫賣聲放在父子倆各自沉思自己的心事這場戲作為背景聲，充分展示了老上海的夜景，把父子的情緒統一到一起，由遠到近，又由近到遠去的餛飩叫賣聲中給人們帶來一種藝術的享受。

類似的事例還可以舉出很多。作為一個錄音師，他總盡心盡力為完成電影的音響效果而努力，不僅僅局限把演員的臺詞錄得清晰動人，而且總是千方百計地運用聲音來渲染電影的聽覺功能，讓觀眾從中享受到聲音之美妙、動人，讓聲畫同步，為整部電影的藝術創作貢獻自己的智慧，這才是大師！

創新

劉廣階進電影廠學習搞錄音，幾十年來接觸的錄音器材可謂多也，不夸張地說，他是我國錄音器材運用發展的活字典。讓我羅列一下：上世紀四十年代當學徒時用的錄音車是上海大來公司生產的光學錄音車，是采用光電管鏡頭聚焦、改變膠片上光學聲帶深淡密度、轉換成電聲原理的錄音車，每天拍攝完之后都要自己沖洗聲帶膠片試驗片，一旦操作失誤，膠片成黑片那就被處分或開除。錄音師一定要等到印出聲畫一體的樣片，聽到聲音完好才能安心睡覺，每天如此往復，一旦失誤將被終身革職。

后來上世紀五十年代開始引進日本川西生產的“摩脫”F變程式單聲道調幅錄音車，通過改變聲跡面積來轉換成聲能，技術上前進了一大步。采用美國的鋁帶雙向話筒拍內景用，后來又使用日本“西典”動圈話筒，《南征北戰》電影就用這種話筒。

1952年引進蘇聯的“克致勃吾6”中小型便攜式光學錄音機，話筒采用蘇聯“卡迪歐”話筒，話筒裝在吊桿上錄制拍攝現場的演員對白，當時放映師張銀生發明用細繩子拉控方向盤，話筒可以根據演員變化而變化，這種方法沿用的時間很長。

后來又引進法國三聲道LPC便攜式立體聲磁性錄音機，這成了中國立體聲的前奏。

再后來又引進美國48路調音臺，24軌聲道配有“杜比”降噪系統立體聲混錄設備，英國的雙通道調音臺、單雙聲道“那格拉”錄音機、416指向話筒……聲音創作離不開高科技手段，終于迎來了無線話筒、佩戴式無線話筒的時代，這給劉廣階的創新帶來了極大的空間，讓他為電影電視錄音開創了一個施展才能的新天地。

無線佩戴式話筒出現后，劉廣階欣喜若狂，他自己掏錢買了各種佩戴式話筒在拍攝實踐中使用，最終錄出了讓人們難以想象的同期聲錄音畫面，他的創新迎來了專家們的頻頻好評。如拍攝電視連續劇《夫妻冤家》有這樣一個大全景：一輛紅色轎車從遠處慢慢駛來，畫面保持全景跟拉，車內坐著一對情侶在爭吵，突然停車開車門女方下車，獨自走在人行道上，男方無奈只好邊開車邊勸說女方，車內車外一路不斷爭吵。當車駛到鏡頭前，男方開車門下車勸女方上車，鏡頭又拉遠成二人上車，汽車駛出畫外。這么一個長達七分鐘的鏡頭一氣呵成。該片審查時專家不相信這是運用同期聲拍攝的。劉廣階就利用無線近場話筒的技術傳送，完成這個高難度的同期聲拍攝。

又如《田教授二十八個保姆》有一場戲，田教授（李立群飾）和小保姆從熱鬧的小區深處走來，正是放學時刻，兩個人邊說邊走，穿過車水馬龍的人群走到鏡頭面前，出畫，鏡頭長達6分半鐘，一個長鏡完成同期聲錄音，現場工作人員都拍手叫絕。我在該劇也客串演杜平教授。導演吳培民跟我說：“拍同期聲一定要找劉大師，我再長的鏡頭，環境再復雜，劉大師都能解決同期聲。李立群茶葉吃完了，空罐頭搖一搖，里面還有一根茶葉，這種細小的聲音劉大師也錄得清清楚楚，真絕了?！睆V電局發的審片意見：“本劇情節精彩、臺詞富有個性、表演投入、同期聲尤佳”。類似的專家評語很多：“本劇制作精良，同期聲效果優良……”這些都是對劉廣階充分發揮近場話筒（無線話筒）創新運用的肯定。

更精彩的是劉廣階還為中國同行在日本爭了光。上影廠與日本方面合作拍攝電視劇《遠嫁日本》，劉廣階擔任錄音師，合同是這樣簽的：“錄音質量保證80分以上，如在日本錄的聲音有誤，外籍演員一切費用由錄音師個人承擔”。恐怕很少有錄音師敢大膽簽這樣的約。劉廣階帶去自己的一套無線錄音設備。拍攝伊能靜在酒吧唱歌這場戲時，原定日方要提供先期音樂錄音帶，可不知何故日本作曲沒有提供先期錄音伴奏帶，作曲家也沒有露面。劉廣階為了不耽誤拍攝，采用伊能靜提供的伴奏帶，用酒吧演唱擴音機電聲輔助。他用自帶的編輯用MD放伴奏帶，把其中一路直接送調音臺右聲道，一路送酒吧擴大機給伊能靜聽，而伊能靜的演唱則通過佩戴話筒錄制在左聲道。老劉又把自己帶去的混響器將演員的歌唱音響向伴奏帶靠攏，保證演唱和伴奏同步。伊能靜演唱完聽了自己的錄音，高興極了，太美妙了！對劉廣階高超的錄音技術贊不絕口。

該劇中男生街頭彈唱，日方也沒有提供先期的音樂伴奏帶。劉廣階在街頭也運用佩戴話筒完美地完成同期聲錄音。

這樣的事例還可以舉出很多，如《天堂少女》中的一個長鏡頭：其中有主持人在主持，有唱歌的演員在演唱，又有觀眾的叫好聲，老劉同樣采用同期聲錄音，一次完成達到極佳的效果……

我問劉廣階如何能做到這一切，他的回答很簡單：“多年來我不斷使用無線話筒，不斷地在改進、創新，而且錄音的實踐中全憑自己的耳朵聽覺來取舍?！?/p>

最后我還想告訴大家，劉廣階還有一項重大貢獻值得稱贊，值得年輕錄音師們借鑒學習。這幾十年，他收集的各類音響素材有二千多個條目，長達二十多個小時。他的很多音響素材早已流傳全國，很多電影、電視、廣播劇制作中都會用到他收集的各種類型的素材。退休后他花了很長的時間進行歸類整理，最后把這些寶貴的資料送交北京電影資料館和上海電影博物館保存。

這些資料也是他一生的心血。首先是他熱愛這些音響素材。他先求有，后求精。幾十年不斷收集不斷篩選積累。其二是要有毅力和耐心。觀察環境等待時機，有些有特殊要求的素材還請求組織幫助。如收集風、雨、雷、電、春、夏、秋、冬、蟲鳴、鳥叫都要事先觀察熟悉地形，一旦機會來臨，放棄休息耐心守候錄下來。收集從雨點開始到下暴雨，漸漸到雨停，屋檐滴水聲，雨過天晴為止，形成一條完整的素材。打雷有悶雷、劈雷、遠處的滾雷聲……有了這樣的音響素材，戲里需要什么氣氛，計算好時間長度，就可以用到影片中去。

錄槍炮聲、各種爆炸聲，特別是真槍實彈是有一定危險性的，要做好大量的準備工作，根據地形，周邊要設有崗哨，做好一切安全防護以及自身的安全?，F在影片中常用的抗日戰爭、解放戰爭的二套（大號小號）軍號聲是他在拍《曙光》電影時錄制下來的，非常完美。

收集音響素材最頭疼的是環境、馬路、車流、人群聲，公共場所的雜聲，因為干擾特別大，你拿個話筒在錄，有人問你句“你在錄音啊”就全完了。后來劉廣階把話筒線穿在袖口里，再用毛巾縫個布袋，把抓話筒的手藏在里面，再用一根醫用紗布繃帶把藏話筒的手吊在脖子上，后面背個小錄音機，聽著小耳機，看似受傷的人，這樣一來沒有人來打擾你，反而為你讓路，他就用這樣的方法收集了很多環境聲，公交汽車、地鐵、火車站、人群密集的群雜聲，這種聲源還增加了很多動態氣氛，又真實又自然。他這種敬業精神多么可貴啊！

劉廣階退而不休，這些年把自己的經驗整理成文，寫了不少論文，期望有一天能得到有關部門的關心，把這些論文印制成冊傳下去。

說老劉這些故事，只有一個目的，當年輕的演員甚至導演，在完成一部受到觀眾稱贊的作品時，千萬別忘記這可是全攝制組共同努力的結果。