以喜劇之名

喜劇是雅俗共賞的，有人一笑泯煩憂，也有人笑中帶淚。比起其他的劇種，喜劇的觀眾類型更加多樣，從頑童到耄耋老人，大家都帶著自己的情思走進劇場，以喜劇的名義短暫地逃離或是返照自身。而在華人戲劇名導賴聲川的上劇場內，每一個角落都閃爍著戲劇的光，溫暖著來到這里的每一個人。

上劇場 下凡塵

去年底，戲劇名導賴聲川，做了一件讓戲劇迷大呼過癮的事，他把自己的第一家專屬劇院開在了上海徐家匯商圈的中心，并取名上劇場。在這個由賴聲川親自設計，歷經6年才得以成型的劇場內，處處都體現著想要將劇場變成更加親密空間的細節。改良式的鏡框舞臺，前緣伸出至觀眾席，第一排觀眾離臺上演員只有2米；經過精心設計，699座上每一個人都可以不受視線的阻擋，完整地感受舞臺上的一切。如同賴聲川的話劇一樣，他的劇場也充滿著溫潤的氣質和關懷。在上劇場開幕季演出的劇目中，有兩場喜劇備受關注：《一夫二主》和《嘰咕男女變形記》，一個經典，一個現代，在笑料百出的表演中，讓觀眾欲罷不能。

《一夫二主》改編自意大利藝術喜劇作家高多尼的代表作，描述一個自以為聰明的仆人，為了賺錢而兼差，同時服侍兩位主人。這個故事曾經被無數次搬上戲劇舞臺，也是“表坊”最受歡迎的作品之一，但賴聲川卻并不想固步自封，他告訴劇團里年輕的演員們，可以去看碟，但不希望他們去照搬原來的版本，而是有自己的東西。除了全新的演員，還有全新的舞臺和服裝，賴聲川的老搭檔，世界級舞美及服裝設計家Sandra Woodall，在演員排戲之初就拿著畫本仔細地在一旁觀摩，手畫出大家的樣子和表情，然后精心挑選合適的面料和顏色，讓衣服本身就帶有角色的性格特質。在整個表演過程中，演員們穿著經典又個性的意式古典服裝，比劍、相聲、雜耍、講上海話，極具反差萌，不得不說，這是一部成熟的喜劇，在經典之外集合了賴氏的幽默風格，再抹上一層新時代背景下的調侃和洗涮，調出了辣而不辛的笑料和喜感。

在由同一波演員表演的話劇《嘰咕男女變形記》中，先鋒感更加突顯，有賴導鐘愛的爵士樂和巴赫一體合成，也有歌舞、電梯等生活情景，透過跳躍的場景，展現沉淀后生存要義的精粹。當演員們在舞臺上發散式地狂想和吶喊，沒有人會忽略這部喜劇背后隱藏著的，凡塵中愛與恨的糾葛。

所以，上劇場之后，以喜劇之名，在人海沉浮。

對話《一夫二主》

在上劇場的后臺，剛演完《一夫二主》的演員們，雖然有些疲憊，但一聊起劇場仍然興致不減。飾演劇中女主比雅的金晶坦言，其他的劇團能夠演經典的很少，因為現在都很商業，而上劇場是觸碰經典的，這點很珍貴。而在飾演西維歐的楊朕眼中，上劇場就是大學老師口中所說的“暖暖的劇場，淡淡的憂傷”。對于新年的期待，飾演佛林都的趙偉鋼笑著說：“期待就是還能夠拍賴老師的戲，因為我們還很年輕，我們最喜歡的就是在自己身上加能量加閱歷，所以能拍更多的戲，就是新的一年最好的事。”

小資CHIC！：在上劇場演出有什么感受？

周子單（克莉絲扮演者）：這個我感受非常深，因為我三個戲里的角色基本上都是在臺口演，燈又很亮，觀眾的距離真的非常非常近，這么直接的一種刺激，我一開始不適應，久了之后就會適應，就會發現有的時候站在前面，會更清晰，更敏感地感受到觀眾對你的反應。這個必須演員自己去消化，所以我覺得這個是我在上劇場學到的很大的東西，那我會利用這么近的距離讓我的表演可以更直接地打到觀眾的心里。

曹真（畢老板扮演者）：蠻有意思的是，其實演員是享受慢慢去控制一個陌生人的，因為臺底下的人和舞臺上的人，這種關系要搭的，離觀眾越近，你越能知道你有沒有控制住他，征服觀眾是一個很有意思的過程。

楊朕：我理解他說的控制，就是他跟觀眾的交談，其實舞臺還有一個突出的臺口，賴老師要求我們，演戲盡量往前站，盡量站臺口，不要往后躲。一開始真的不適應，比如我們大學剛畢業，大四演大戲時，臺子特別高，給人一種仰視的肅穆的感覺，當然也有戲的原因，但是這個臺口會更方便像我們現在對話一樣，你一句話打過來，我再打回給你。其實戲劇的要素就是演員和觀眾，這個臺子搭起來了，就更利于這兩個因素的交流。

小資CHIC！：之前有過喜劇表演的經驗嗎？

周子單：剛開始演這個戲的時候，我很有壓力，我身上沒有喜劇節奏，也沒有演過喜劇，但是賴老師一直告訴我們，不要想你要演喜劇，而是你要還原這個角色的本身，因為這個劇本已經賦予它的喜劇性了，所以演員只要把這個劇本真實地還原出來，所以后來我忘了喜劇這件事，就是好好地把這個人物演好，觀眾看到這個傻女孩，已經覺得很好笑了。

曹真：演喜劇有一個很大的重點，就是看你這個人有沒有眼緣，觀眾看到你會不會喜歡你，一上臺有的時候你夸不夸張，或者你用什么方式去詮釋這個角色，每個人有每個人的方法，但觀眾第一眼看到會不會喜歡你很重要，我覺得我還可以，至少我不招人煩，能跟濤哥（劇中楚法丁諾的飾演者）有一段來來去去的對話，這個傳遞也讓大家很開心。

小資CHIC！：話劇和影視作品相比，更喜歡哪一種表演？

楊朕：李立群老師來看我們《一夫二主》，他講了一句話，我覺得到位，他說你電視劇拍一千部，你到一千零一部的時候，還相當于第一部，因為它調動的不是你的情感，而是你的腎上腺素，到這個鏡頭要你哭，三二一就哭出來了，但是話劇不一樣，話劇是你演完一千部，你的一千零一部就很可能把你之前一千部的積淀爆發出來，像滾雪球一部一部積淀過來的，演話劇的話會讓演員自身，你的心會跟著整臺戲、角色的跌宕起伏而一起跌宕起伏，你越揚抑，就越豐富，越豐富，就越揚抑。

周子單：可能就是兩種不一樣的表現方式，但是我不會把這兩種對立起來，我是更享受在劇場的感覺，比如在劇場到早了，我會一個人待在舞臺上，感受這種空曠的感覺，光打在我身上，我真的很享受，就是很喜歡我自己做的事情。