新世紀以來中國動漫電影發展創新研究

孫偉 李輝

內容摘要：進入21世紀以來，中國動漫電影市場，可以用百家爭鳴的局面來形容，但是動漫電影的形式表現以及主題和思維上的創新來說，并沒有自己的特色，多數的動漫電影作品的主題還是建立在模仿和抄襲的基礎上，而且多數國人普遍對于動漫電影的理解有誤區，認為這是適合兒童觀看的影片，所以也就造成了動漫電影的停滯發展，如何在動漫電影的主題表現以及思維技術方面的創新，是目前國內發展動漫電影最應該思考的一個問題。

關鍵詞：動漫電影產業 技術創新 改變思維方式 思維創新

雖然我國的動漫歷史由來已久，但是經歷了這么多年的發展，我們國家的動漫電影還是處在停滯低幼與內容簡單的層面上，難登國際大雅之堂，未來中國動漫產業的發展應該在傳統動漫產業的基礎上做出創新，可以模仿別人，但是要形成我們自己的“中國特色動畫電影”。

一.21世紀我國國內的動漫電影市場的發展趨勢分析

國產動畫電影的發展相對于國外的發展來說，歷史最早，發展最快，但是效果一般，主題內容的表現上缺乏內涵，由于過于注重影片的商業化，致使影片成為了“爆米花式”的電影（即觀眾在觀影的時候抱著娛樂的心態去觀看電影，并不太注重影片本身的內涵，看完一遍以后不想再看第二遍），嚴重桎梏了動漫電影的深層塑造。

二.國產動漫電影存在哪些發展誤區

1.電影選材沒有創意。目前國內的發展動漫電影市場上的作品，無論從主題取材還是技術創新層面來說，都間接的模仿和抄襲了國外的動漫電影作品，如：2015年上映了一部以賽車題材為主的《汽車人總動員》，片中的主人公小汽車K1與皮克斯出品的那部叫《賽車總動員》中的主人公閃電麥昆幾乎一模一樣，與其說山寨，倒不如說是直接抄襲，片中的3D動畫技術差，電影上映后，引發了人們激烈的討論，國產動漫電影難道真的只能靠抄襲別人的創意生存嗎？

2.國產動漫電影存在定位上的錯誤。國產動漫電影在對影片的定位上沒有定好，一味的以為動漫電影就是適合兒童與青少年這兩個群體觀看的影片，所以，在內容上，深度的表達不夠火候，故事情節的處理上過于夸張，沒有從實際出發，如：前幾年非常火爆的系列動漫電影《喜洋洋和灰太狼》以及3D系列動畫電影《熊出沒》，就是典型的對動漫電影的定位失誤，影片幾乎沒有任何營養，純粹就是為了娛樂兒童而創作的。

3.內容過于夸張，對兒童容易造成嚴重的誤導。動漫電影的夸張表現手法都是建立在實際基礎之上的，并不會為了搞笑的目的而采用過分的夸張手法，以《喜洋洋與灰太狼為例》，劇中喜洋洋經常用大炮和炸藥把灰太狼炸飛，以及紅太狼經常用平底鍋拍打灰太狼，這樣的影片上映了以后，雖然搞笑效果比較好，但是容易讓以兒童為主的觀影群體產生價值觀的錯位，讓兒童認為用平底鍋拍打人是不會受傷和死亡的，還有《熊出沒》系列中光頭強的經典話語：“惹我光頭強，揍你沒商量”和“錢離開人，廢紙一張，人離開錢，廢物一個”等等，容易引起兒童對于價值觀的扭曲，形成拜金和暴力的價值觀傾向。

三.21世紀我國動漫電影產業的創新思路分析

1.動漫電影主題內容方面創新。一部成功的動漫電影必然是有一個極富創意和成熟的電影劇本主題為依托，其中內容的表達可以對脫離實際存在的虛擬世界，也可以是以真實的社會現狀為背景，國產動漫電影在經歷了十多年的模仿和抄襲，漸漸的在自己的動漫電影主題創新上，有了一套自己的特色，如：《大圣歸來》。

2.動漫電影技術層面的創新。動漫電影的藝術效果表達出了常用的電影表現手法和新穎的主題以外，還離不開技術層面的支持，技術上的成熟，甚至在有些時候會影響到整部電影的票房市場，如《捉妖記》。

3.動漫電影產業的營銷創新。動漫電影市場的營銷策略，應該科學合理的去創新，而不是一味的將傳統電商宣傳的線上線下O2O模式惡性循環下去，動漫電影的營銷應該是朝著求新求變求突破的道路上發展。

四.在未來，我國國產動漫電影的發展前景以及主趨勢

雖然國產動漫電影的發展仍然存在制作粗糙，主題內容陳舊和落后，國產動漫電影發展依舊存在著許許多多嚴峻的問題和考驗，但是國內觀眾對于國產動漫電影未來的發展還是充滿了信心和希望，對于近幾年國產動畫電影的發展趨勢來看，國產動漫電影的發展方向還是在朝著積極健康的方向發展。從《捉妖記》成熟的電影制作技術和《西游記之大圣歸來》的成功，更加讓我們對國產動漫電影的前景明朗了，目前國產動漫電影正處在一個摸索的階段，對于各個國家動漫風格的融匯，還有對中國傳統精髓的理解，正在摸索和創造一種屬于中國特色的動漫電影風格。

（作者單位：廣州大學）