我把石頭與鹽粒，統統還給你

傷水

至少十五年以來，方石英詩歌堅持著一塊獨特的“石頭”形象。這是一塊孤獨、堅硬、慣常而又悲憫、感傷、雋永的石頭，在人群中沉默發呆，卻硬中有軟、柔中帶刺，——對應著一個脆弱得堅韌、無助得頑強的靈魂。

而方石英作品對個我生存狀態和背后心靈境況的揭示，正是寫照一代人靈魂。方石英是80后，他的詩歌至少是為這一代人畫像。當然，方石英詩歌的價值不僅僅在此。

我一直認為，方石英詩作是“正派”詩歌手法的延續者和集大成者，每讀他作品，我經常感到詩歌正道傳統得以延續的欣慰。和其他80年代出生的名氣詩人喜好標新立異不同，方石英詩歌恰如一塊不求顯眼的石頭，自有其品質；他詩歌不造作不顛狂，不放縱不斷裂；真切，悲戚，內斂，凝蓄，硬朗，純凈，典雅。方石英的詩確有一種勃萊式的道德力量，一種精神性，一種關切命運的生存體驗。對生存狀態極端關注，從自身出發，又不限于自身，本質上是對生命體驗詩學的積極提倡。方石英的詩歌中洋溢著人性的光芒，充斥著真切的當代人的呼吸——準確地說，我讀到的是80年代出生的一代人的典型象征形象。假如按勃萊的三分論分析：獸性、人性、神性，那么，那些曾經的肢體語言創作，當屬于“獸性”的范疇，當然這其中的“感官開放”的形而下努力，在激進放縱的同時也帶來詩歌感官的解放；一些神性的知識化寫作，往往“高蹈”而玄虛和飄渺，當然其中精神性的形而上追求，為辨別世界也提供了令人肅敬的獨立存在；方石英的詩歌作品則屬于人性的領域，形而上和形而下相揉，廣遼堅實，自由澄凈；也按勃萊的話，那是“生命的二重性和二種意識的溶合”。由此，方石英的詩歌就掌握了詩歌生命核心的部分，詩心低沉，詩意遼遠。

糅合不是“中庸”。在這消費文化和極端物質的社會，對一代人生存的概括和把握，是需要眼光和能力的。首先是選擇問題，是對時俗萬象的外部作時尚性選擇，還是遵循內心世界的真情實感，抑或是在兩者的交匯中表現最具體驗性和引發精神性的部分？其次是不落俗套的技巧問題，是張揚性的人為“斷裂”，還是繼承性的“拿來”，抑或選擇一種自己喜好的詩歌語言方式進行“模仿”，還是努力發現自我天性的艱苦“創造”？方石英年輕的詩歌文本提供的答案令我們驚訝和愉悅。

方石英的詩歌文本，和極端的反叛形象本體不同，和因循守舊的背時者也相異。對內心生活具有“物質感”的發散，對低層生存個體的自在呈現，都是方石英生命的天然之處。方石英和下半身、垃圾派無關，不作高深的“學院”也不是泛濫的“口語”，沒有超語義的“廢話”。他致力于對新詩各種優良傳統的承繼，對純粹詩藝的錘煉，對各種手法的融會。方石英是“老實”的、“正派”的詩寫者，同時是沉默的、弱勢的，一如石頭。方石英提供的恰恰是有豐富內涵的詩歌肌體，而不是表面的花哨的高嗓門。

方石英詩歌的最大價值在于——為一代人畫像。以上我提到方石英詩歌提供了80年代出生的一代人的一種“典型象征形象”。所謂象征形象，它不純粹是生活本身為起點的“個別體現一般”，它是當代生活引發的折磨和狂喜，是物質感勾起的內心精神性波瀾，是心智和感官的齊力開放后所暗示出來的典型形象。黑格爾認為：象征一般是直接呈現于感性觀照的一種現成的外在之物，對這種外在之物并不直接看其本身，而看其所暗示的較普遍的意義。方石英詩歌中的象征形象，是他文本的群體特征所顯示出來的，就像艾略特認為：一首詩不是一個孤立的存在，它和其他詩歌之間有十分重要的聯系，詩是以往被寫下來的所有詩歌組成的一個有機整體。

方石英詩歌的“有機整體”所體現出來的象征形象，那就是——“發呆”和“空蕩”：

把自己放倒/在空蕩的心房/拉動風箱/氧氣已是如此稀薄/流下眼淚又是為了誰” （《哀歌》）。

即使知道同床共枕的是一條蛇/他也睡得心滿意足（《情未了》）

光線越來越冷，在雪白的床單上/有一灘血找不到主人（《沉溺》）

所有的窗口都是告別的窗口/他們的表情過于復雜/反而被忽略，只剩下無數的手/在時光的深處久久晃動（《老照片》）

我宣布，我終于失敗了/即使爛醉如泥/也無法挽回，各個朝代的瓷片/在水底一起尖叫（《運河里的月亮》）

以上是隨意摘取的方石英一些詩句，就可見一斑。

方石英作品中有個屢次被應用從而“堅定”起來的詞匯“石頭”，他就無數次寫到這個形象，甚至直接抒寫《石頭》。十一年前我在對方石英詩歌的閱讀筆記中如下寫到：

石頭是發呆的，但作為具體事物的石頭，有堅硬、易碎、棱角分明的一面。方石英詩中的主體形象不是外在之物所指的石頭，卻是有強烈的主體意識色彩的一代人的象征：它是承受的、隱忍的、韌性的，不僅處在“邊緣”，而且處于“地下”（“我坐在離地六層的出租屋/一言不發”）。對外界來說，“地下”就可有可無，誰還在意暗藏的石頭？因此，“多余人”的象征形象就凸顯出來了。方石英在《天黑下來了》一詩中就不無感傷地說“此時我看不見魚/魚也看不見我/石頭不說話/星辰有如童年的燈盞/亮在頭頂/她們是重要的/只有我是多余的”。這“多余人”的形象，不同于“垮掉的一代”，他有理想，有精神性，有潛在的烏托邦追求；但在強大的物質面前，剛成人的80年代人趕不上時世頭暈目眩的變卦，一切容不得空暇的思考，“出擊”成為了一廂情愿，“被動”是他們在這世界的地位。但他們不掙脫，不埋怨，不混亂，不發泄，隱忍在地下的石頭就顯得星辰般高貴。在讓人驚悚的《我的心是一塊多余的化石》一詩內，方石英隱忍中有飛翔欲望：“日子仿佛被狗啃過的肉骨頭/讓我無話可說，然后就困了”“每一天都是一記響亮的耳光/讓我拿筆的手顫抖不止/現在雪還沒落下來，我要抓緊飛上天”。方石英許多詩作中有“飛”的動態，這“飛上天”是逃脫行為嗎？不，它是對“真理”的向往（方石英自述影響他創作的第一個詞匯即是“真理”），是精神，是新理想主義。

但“我不缺少理想，也已足夠地絕望/一首只有三個和弦的原創歌謠/報廢瘋狂掃弦的我的右手”（《請記住今夜被荒草深深掩埋的咳嗽吧》）。這代人的絕望，是由于他們處于地下而被遺忘，被遺忘而獨自沉默，被遺忘而產生不可回避的孤獨：“我坐在石頭上/練習嘆息”“稻田荒了，只剩下/我，一個人在玩泥巴”（《詩人在此》）?！端麄兌紗疚沂^》里把孤獨加碼了：

他們都喚我石頭

啞巴般沉默的石頭，徹夜不眠

手指在黑暗中逐漸透明

我不敢相信，我居然還活著

也許真的該淚流滿面

我離真理越來越遠，在我的祖國

多少紙張被荒廢或者錯字連篇

我的心啊，捧在胸前沒有人看見

“我的心啊，捧在胸前沒有人看見”，而方石英的作品使我得以窺探這一代人。“一切似乎都是預先設定/我帶著自己的影子/游學四方”（《獨自搖滾》），這里的“游學”實際上就是“流亡”，精神上的流浪。布羅茨基說“流亡是教人謙卑的最后一堂課”，這謙卑一詞正好是方石英表現出的承受命運、不反叛世界之形象的最好注釋。“我只是一塊絕望的石頭，我老了//今生今世，到處都是我失敗的消息/雁群飛過頭頂，沒有留下羽毛”（《今生今世》）；“風會把一切吹向身后/包括我越跳越慢的心/老掉的骨頭在回憶完一群少女之后/就成了一堆柴火很快被燒個精光”（《風會把一切吹向身后》）——這是流浪者的空闊和蒼茫，詩中的“滄桑感”和作者年齡很不相稱。探究形成這一代人滄桑和沉重的緣由，某種程度上有了社會學的意義，有意無意間揭示了一個80年代生人和社會理想主義及其制度化的關系。

假如說方石英們只決絕不抵抗，如“請相信我緊握石頭說出的話/對你永遠有效/你現在抬頭眺望的方向/正是我一去不返的道路”（《請》）；或者只發呆不反抗，甚至絕望，如“我一遍遍重復述說出自己的口頭禪，/立志把絕望提煉成幸福的同義詞?！保ā段宜坪跻呀洸辉倌贻p》）；“我把石頭與鹽粒/統統還給你”（《愿望》）；“你把救命稻草高舉過頭頂，像孩子一樣無辜”（《辛卯年正月初五與辛酉對飲》）；“還有多少個十二年，等著我撫摸/人生在世，也許只是把骰子擲向墓志銘”（《本命年》2016年）。——但這不是全部，方石英還高亢地為“石頭”辯白：“石頭！早已習慣在大地上獨自流浪/不管以何種姿態現身/都會保持必要的堅硬/也許從不發言/但是請相信石頭會把心洗得明明白白”（《石頭》）；而且，十幾年前方石英在《本命年》（2004年）里寫到個經典的反叛動作——“中指朝天”！

更讓我心動的是，方石英還把這種對命運的不認同交付與他的下一代小石頭：“我在失傳的家譜里等你/終有一天來造我的反”（《你的名字》）；“我和你，茫茫人海中的兩塊石頭/你喊我爸爸，我的心就軟了/你生猛無邪的抒情是一面鏡子/……/此刻，你已熟睡成一顆星星/我在他鄉的他鄉獨自飲酒/在醉倒之前寫一首并非可有可無的詩/若鹽若夢，終有一天你會相信/即使重新投胎，你我依然相擁在純真年代”（《純真年代》）——造反和相擁，在這里的二律背反實際上是同一指向：純真！

“中指朝天”是方石英們的動作，帶著一點褻瀆一絲嘲弄。可最終的態度和姿勢是“你我依然相擁在純真年代”，以純真抵抗渾濁和殺機。純真，是最沒有對抗性的武器，以非暴力對抗暴力，以透明反對隔閡，以無辜絕緣參與。方石英的詩歌抒情性濃厚，經常“是一種無可奈何的傷感”（《在白堤》），寫兒子、姐姐、父親、師傅梁健、乃至無名氏，以及娜杰日達、陸秀夫、濟顛等歷史人物，抒情內部既是他情緒的安放，更是他的思想性價值觀的著落。使他作品不僅收放自如，而且教人領悟，如釋重負。

刻畫自己從而完成了一代人的刻畫，刻畫的程序和方式決定了效果。方石英在文本中同時回答了這代人上述象征形象形成的原由，作品構成了一個自足的空間。他的作品少有破綻，力求形式和內容的合宜，詩境和事境的和諧，雜糅眾家中意象手法嫻熟——這同他表現總體形象象征的主旨，緊密相關?！靶问较麥缌藘热荨保俺绦颉碧幚碇安牧稀?，方石英有著自己明智的刻畫方式和手段。隨意舉幾句例子：

“廢銅爛鐵咣鐺作響的黃昏/電線桿高出稻田，指向天空/少女失貞的床單/抖落一群麻雀在故鄉的屋頂交頭接耳”。這短短四行的《轉移》簡直夠得上意象派詩作的典范。

“所有的人都是醫生又都是病人/每個人都戴著一只雪白的口罩”，這不是2003年SARS時期寫的作品，這是方石英1999年12月寫的《口罩時代》。不說詩歌往往有著預言色彩，我要說的是這兩句構筑的詩性的自足感。

“實在是別無選擇/你這無法無天的造反分子/我將用鋪天蓋地西湖的濕潤/將你久久地淹沒”。這是《化石》一詩的末節，情感指向明確，形象喚起直接。方石英詩歌中“絕望”多于“愛”，這首“愛”的呈現還使我想起加繆的一句話：“沒有生活的絕望就沒有生活的愛”。

“再也不會失蹤了/你就在天上/再也不會有善良的自我傷害了/你就在天上/在潔白的云朵里打坐//而我還要繼續走下去/傷心不需要理由/盡管這個夏天情況有點復雜/但是請放心/我將如期收獲失敗的勛章”，這《云煙》的末兩節，語感與語義，情緒與意識，正話反說與反話正說，糅合得如此順暢！

而在《最后的夜》里他抒寫到：

折磨啊，一個人在昏黃的燈下思考

意義。什么是意義

我們的時代，自殺的變態的為富不仁的

太多了，每天都有匪夷所思的新聞

和被壓制的喉嚨

月光打在城市也打在鄉村

其中的區別只有流落他鄉的落魄者清楚

女人脫去衣服的瞬間

一千顆星星集體出走，漫長地

道路，分三次褪掉我癡心妄想的皮

還有多少酒可以用來救火

在我的祖國，有漫山遍野的映山紅

我的右手緊緊握住左手，天越來越黑

刻滿咒語的墓碑緩緩升起

臺風沿著我宿命的掌紋終于從天而降

——方石英不消解意象，不排斥超現實；暗示和象征，自白和嚎叫，相吮相吸。他把握了呼吸一樣的規則，將情緒和意識有效地發射出來。并有理性的分辨力，語言硬朗、質樸、簡練，純度和硬度都很高，努力找到“有限之物和無限之物的調和（龐德）”。盡管方石英十多年來作品變化不是很大，有些句式間或有重復自身的欠缺，但是正如方石英在《和田羊脂玉》里寫的：

相信會有一枚溫潤潔白的羊脂玉

等著我含入口中

然后回到故鄉，從此不再多說一句廢話

只寫詩，這心靈最初也是最后的手藝

養我性命