美術(shù)欣賞教學(xué)要回歸美術(shù)之路

沈曉霞

摘要：在美術(shù)欣賞教學(xué)過程中，由于指導(dǎo)思想不明確，教學(xué)方法不得當(dāng)，使美術(shù)欣賞往往容易喪失自身的本質(zhì)特征，偏離了美術(shù)的特點(diǎn)。因此，美術(shù)欣賞要回歸美術(shù)之路，重視美術(shù)做為視覺藝術(shù)的特質(zhì)及美術(shù)作品直觀性、可視性、形象性的特點(diǎn)，尊重視覺感受，增進(jìn)美術(shù)欣賞的美術(shù)性，走出美術(shù)欣賞的盲區(qū)。

關(guān)鍵詞：偏離；欣賞習(xí)慣；視覺感受

美術(shù)欣賞課是美術(shù)教育中的一個(gè)重要內(nèi)容，對學(xué)生起著“提高藝術(shù)修養(yǎng)，陶冶情操，樹立正確的審美觀，促其全面發(fā)展”的重要作用，通過作品欣賞，可提高學(xué)生的審美趣味，培養(yǎng)審美能力，想象思維能力，得到審美愉悅，激發(fā)創(chuàng)造力，是對學(xué)生進(jìn)行審美教育的主陣地。但在美術(shù)欣賞教學(xué)過程中，由于指導(dǎo)思想不明確，教學(xué)方法不得當(dāng)，美術(shù)欣賞往往容易喪失自身的本質(zhì)特征，偏離了美術(shù)的特點(diǎn)。因此，美術(shù)欣賞要回歸美術(shù)之路，重視美術(shù)做為視覺藝術(shù)的特質(zhì)及美術(shù)作品直觀性、可視性、形象性的特點(diǎn)，尊重視覺感受，增進(jìn)美術(shù)欣賞的美術(shù)性，走出美術(shù)欣賞的盲區(qū)。

一、大眾的賞析習(xí)慣與評價(jià)標(biāo)準(zhǔn)的偏離

“內(nèi)行看門道，外行看熱鬧”，普通受眾關(guān)注美術(shù)作品喜歡作品中的故事情節(jié)、軼聞趣事，很少關(guān)注作品的藝術(shù)性。學(xué)校美術(shù)欣賞的課堂上，我們也常常可以看到這樣的情景，教師講得繪聲繪色，學(xué)生聽得如醉如癡，為了一些內(nèi)容爭得面紅耳赤。但教師主導(dǎo)的、學(xué)生探究的內(nèi)容卻離美術(shù)甚遠(yuǎn)，一些情節(jié)探討，一些文學(xué)性的描繪被當(dāng)作了欣賞的主題，氣氛活躍，學(xué)生的自主性被充分調(diào)動(dòng)，看起來效果良好，實(shí)則遠(yuǎn)遠(yuǎn)的背離了美術(shù)欣賞的本質(zhì)。鄧兆吉在他主編的《美育心理研究》中指出，美術(shù)欣賞往往“側(cè)重于對美術(shù)作品內(nèi)容、情節(jié)、時(shí)代背景、作者生平等方面的品評，習(xí)慣于從社會(huì)價(jià)值角度去評價(jià)美術(shù)，把美術(shù)的主題、情節(jié)提到顯著而重要的地位……”以為了解作品的主題、情節(jié)和作者生平就了解了美術(shù)欣賞的全部意義，把美術(shù)欣賞混同于看圖作文、故事會(huì)。評價(jià)者也多喜歡用其它課共用的評價(jià)標(biāo)準(zhǔn)從課的整體效果、結(jié)構(gòu)層次、德育滲透來評價(jià)一節(jié)美術(shù)欣賞課，而忽視美術(shù)做為視覺藝術(shù)的特質(zhì)及美術(shù)作品直觀性、可視性、形象性的特點(diǎn)，努力挖掘課中非美術(shù)的東西，以此確定一節(jié)美術(shù)欣賞課的優(yōu)劣。

二、不良欣賞習(xí)慣的形成，使美術(shù)欣賞走進(jìn)死胡同

“藝術(shù)源于生活而高于生活”，大眾的賞析習(xí)慣同自己的生活和利益密切聯(lián)系的，我們的美術(shù)欣賞課不能一味的迎合學(xué)生的大眾口味，或滿足其娛樂需求，或成為其它課（如語文、歷史、政治）的從屬課。在欣賞梵高的名作《向日葵》時(shí)，多數(shù)學(xué)生會(huì)把向日葵的形象當(dāng)作一種輝煌、積極向上、溫暖的象征。我想這不是學(xué)生的視覺感受，而是他們的經(jīng)驗(yàn)，是被重復(fù)了千萬次的向日葵的特定形象。這種特定的經(jīng)驗(yàn)根深蒂固，梵高作品強(qiáng)烈的情感被掩蓋了，有些人甚至主觀臆想，梵高正是借助了向日葵執(zhí)著向陽的精神表達(dá)了他精神的執(zhí)著，這樣以文學(xué)的理念去解讀美術(shù)作品是可怕的。看看梵高筆下的向日葵吧，扭曲、狂燥、不安分。他強(qiáng)調(diào)的是在繪畫中表現(xiàn)人的感情與精神，自然物象在他的眼中，只是表達(dá)主觀情緒的載體和 象征，伴隨著自如而流暢的筆觸，他的色彩充滿著緊張而激動(dòng)的情緒和飽滿而富生氣的活力。他用色彩來揭示人的精神，來表現(xiàn)人的生命。那一團(tuán)團(tuán)如火焰般的向日葵，狂放地表現(xiàn)出畫家對生活的熱烈渴望與頑強(qiáng)追求，那一塊塊熾熱的黃色，不僅融集著自然的光彩，而且宣泄著畫家對生命的盡情體驗(yàn)與永久激動(dòng)。他畫的向日葵不是自然的真實(shí)寫照，而是他生命與精神的自我流露，向日葵可以這樣畫，樹木、花草、天空、白云、烏鴉、自畫像都可以這樣畫。

梵高的作品尚有形象，形象還算真實(shí)，畢加索、蒙克的作品中的形象如此“丑陋”我們又如何去進(jìn)行審美呢，康定斯基、蒙德里安作品中少有形象，我們又如何入手呢？如果我們從習(xí)慣的方式入手往往與作者真正要表達(dá)的思想感情背道而馳。遇到這樣的作品必然會(huì)茫然不知所措，弄不清這樣的作品如何著手去欣賞。

三、尊重視覺感受，增進(jìn)美術(shù)欣賞的美術(shù)性

“水有源頭樹有根”。雖然我們不提倡一味的追求學(xué)科本位，不主張把艱澀的專業(yè)知識(shí)傳授給學(xué)生，不按照培養(yǎng)美術(shù)批評家來上欣賞課，但美術(shù)作品由空間面來，由視覺而來，由色彩、線條、筆法、布局而來。所以教師在指導(dǎo)學(xué)生欣賞美術(shù)作品時(shí)，還得從視覺感受出發(fā)，從美術(shù)造型語言出發(fā)。在美術(shù)欣賞教學(xué)實(shí)踐中總結(jié)了一點(diǎn)方法，概括為四個(gè)步驟來與大家商榷。

1、看了這幅畫你有什么感覺？美術(shù)作品帶給欣賞者的第一感受是視覺感受，它是由作品的色彩、形狀、面（體）積、質(zhì)感、構(gòu)成形式等帶來的直接感受，也是作者所要表達(dá)的最強(qiáng)烈的情感和情緒。如柯勒惠支《暴動(dòng)》的力量、董希文《開國大典》的莊嚴(yán)、齊白石《蝦》的情趣。讓學(xué)生從視覺角度談出感受要比憑學(xué)生經(jīng)驗(yàn)來判斷有效的多。

2、為什么會(huì)有這樣的感覺呢？能看到的東西才會(huì)觸發(fā)視覺感受，學(xué)生能看到的無非就是形式和內(nèi)容。從形式而言，就是畫面上點(diǎn)、線、面、形、色、筆法、布局等美術(shù)語言的處理，如何營造出我們所感受到的氣氛和情緒。內(nèi)容比較具體的作品，還可以研究作品中的人物形象、動(dòng)作、表情、裝束、環(huán)境、光線等因素是如何創(chuàng)造出這一感受的。如：《吶喊》中顫動(dòng)的、旋轉(zhuǎn)的、盤繞著向上的線條，血般猩紅的天空、云彩，骷髏般強(qiáng)烈失真變形的人物形象，使得整個(gè)作品給人以凄涼、恐怖之感。這個(gè)問題的設(shè)置使學(xué)生在視覺感受的基礎(chǔ)上對作品表現(xiàn)形式進(jìn)行了較為深入的分析。

3、你能“猜”出作者要表達(dá)的意思嗎？作者給我們營造了這樣的氛圍必然是想表達(dá)自己的某種思想、情感和觀念，由于學(xué)生文化背景、生活閱歷同作者有相當(dāng)?shù)木嚯x。這就要求教師要帶領(lǐng)領(lǐng)學(xué)生認(rèn)真研究作品，從作品中去尋找、去體味。圍繞作品適當(dāng)?shù)亟榻B一些如作品的時(shí)代背景、作者的個(gè)性、閱歷以及創(chuàng)作觀念等等。這個(gè)環(huán)節(jié)使美術(shù)欣賞從形式層面走向了精神層面。

4、你喜歡這樣的畫嗎？這要求學(xué)生在進(jìn)行認(rèn)真的分析后，作出自己的價(jià)值判斷，需要強(qiáng)調(diào)的是這種判斷應(yīng)當(dāng)完全是建立在學(xué)生自己的認(rèn)識(shí)基礎(chǔ)上的，是“仁者見仁，智者見智”的。教師可以進(jìn)行必要的引導(dǎo)，但決不能將教師自己的價(jià)值觀強(qiáng)加于學(xué)生。這個(gè)環(huán)節(jié)是審美的最高層次。

綜上所述，欣賞是由表及里、由感性到理性、從形式到內(nèi)容、從解構(gòu)到審美地去欣賞美術(shù)作品。所以我們美術(shù)教師要有高度的責(zé)任心，對美術(shù)課程負(fù)責(zé)，對學(xué)生素質(zhì)教育負(fù)責(zé)，克服美術(shù)欣賞教學(xué)的功利性、低俗性，真正釋放美術(shù)的光茫。