藝術品投資和收藏

摘 要：繼去年成功舉辦了第一屆上海影像展，第二屆經過展會總監亞歷山大·塔格-斯帕瑞（Alexander Montague-Sparey）精心的國際化包裝、策劃，最終以火熱的人氣和高額的銷售量拉下序幕。各方的目光定格在影像作品的銷售量，銷售量背后的學術性，卻被人們視若無睹。

關鍵詞：上海影像展；銷售量；學術性；收藏價值；

一、上海影像展創辦背景與歷史

主辦方世界攝影組織，創辦“上海藝術影像展”致力于以國際視野、一流的展覽和教育內容策劃以及專業服務，幫助世界各地的攝影畫廊在中國搭建起自己的獨立舞臺，建立其在亞太地區的推廣、收藏、交流和傳播攝影與藝術。

上海處于東部沿海地帶，文化氛圍海納百川，第一屆“上海藝術影像展”吸引許多慕名而來的全國攝影家、藝術從業者和收藏家。雖然東京、臺北、新加坡等亞太地區許多城市都有集中展示影像的博覽會，但中國大陸此前尚無這種專門性質的博覽會。在中國選擇了影像市場極具潛力、藝術市場充滿活力的上海，力圖在中國大陸打造最高水準的國際化的影像藝博會。

二、上海影像的運行模式分析

在展覽組織機構方面，上海藝術影像展于2014年由世界攝影組織和蒙哥馬利會展公司（Montgomery）共同打造，展覽旨在滿足亞太及其他地區的觀眾對于收藏型影像作品日益增長的需求。在展覽的具體架構中，主辦方要求每家畫廊可在上海藝術影像展上申請一個獨立展位，所有標準展位大小均在25-27平方米之間，并包含：標示廣告牌、展會圖錄網頁設計和參展商、工作人員通行證等相關內容。今年的重點除了擴大對本土藝術家作品的關注，還要進一步將展會影響力擴大到更廣的區域。從參展機構數量上看，相較于第一屆參展的近40家畫廊來說，本屆參展畫廊規模擴大了30%左右，其中海外畫廊占到了30余家，國內畫廊有18家左右；從攝影作品類別劃分，第二屆邀請到了來自亞太和歐美地區的50多家畫廊的500余幅作品參與，從古董級早期攝影到當代藝術影像，都有一個精心呈現（圖1）。

在展覽作品的定位方面，除展示國際知名及新晉攝影師的作品，上海藝術影像展還致力于打造拓展攝影界前沿性、實驗性作品。為此，倫敦Beetles+Huxley畫廊帶來了一些以名人為拍攝對象的大尺幅作品，其中包括此次被用于上海藝術攝影展海報的泰瑞·奧尼爾（Terry O'Neill）的作品《碧姬·芭鐸》（ Brigitte Bardot，1971）（圖2）。高古軒畫廊Gagosian Gallery）將帶來1971泰倫·西蒙（TarynSimon）《西印度群島之鳥》。這是高古軒畫廊在亞洲首次舉辦博物館級別的特展，將呈現美國知名藝術家泰倫·西蒙的156件作品。

從主辦方的策展方式、策展架構以及學術論壇中，影像作品的銷售量更像是風向標，2014到 2015年歷時兩年的時間，主辦方在不斷擴大參展畫廊的同時，作品的銷售量節節攀升。有一些歐洲來的畫廊，比如瑞士和丹麥，作品特別前衛，銷售也很好，更不用說占領影像展銷售市場的最多歐美知名畫廊和國際頂級藝術家的作品。主辦方借用上海這塊風水寶地，在打開中國影像市場的同時，還出售大量的國外影像作品。第一屆藝術影像展上，一幅法國第一夫人布呂尼的人體照30余萬人民幣成交，成為轟動一時的新聞。除了這些頂級的國外攝影師參與本屆展會，也有來自國內的重量級攝影師參展，像楊福東、封巖、謝春德、馮夢波、楊泳梁、鳥頭、張乾琦、蔣鵬奕、李日韋及張曉等。

筆者認為，上海影像展從策展團隊、入選畫廊以及畫廊展出的作品，展覽期間學術論壇，像《攝影市場分析》由呂嘉禾（Artnet）和劉香成（上海攝影藝術中心SCoP）共同討論。Artnet亞洲首席代表和上海攝影藝術中心創始人從攝影作品作為資產的角度分析攝影市場，無不體現出濃厚的商業氣息。整個論壇和講座缺少普及和增加人們對影像理論、影像觀點、影響潮流的認識，以及間接影像藝術教育。縱觀全國，對作品的商業性、學術性、技術性等專業認知方面的了解，中國的收藏家始終處于認知的初級階段。即使資金雄厚的中國收藏家，對外國知名藝術家的作品也是情有獨鐘。中國的攝影市場方興未艾，畫廊在布展過程中，沒有安排許多藝術家的個展，大部分是幾個藝術家代表性的作品，由于很多畫廊是首次到中國，不清楚中國市場動向及購買群體的喜好，只有帶來“大牌”作品，中國人消費傾向與“名牌效應”才能隨風附雅。

此外，在展覽理念和場地空間設計方面，2015年上海影像藝術展與眾多的藝博展展覽方式大相徑庭，傳統藝博展式的排排展。筆者認為，作品的陳列次序展示環境、光源設計、展墻色調可以根據具體的藝術家作品做出相應的調整，或者特殊設計，以此凸顯展覽的主題，豐富展覽的空間感，也使得整個會場的藝術氣息更加強烈。無論從市場角度，還是學術創新的角度，展覽的策展方式、語言、空間的運用，都可以創造出一種新的視覺效果和策展理念。展覽需要增加更加鮮活的技術與策展方式，可以嘗試加入裝置設計理念、空間設計理念，不斷突出影像作品的主題。在策展語言方面，筆者認為可以參考雨屋和天使之城的策展方式，達到一種耳目一新的感覺。

先有學術，再有市場，然后資本介入推動其發展，最后學術體系在做一個終結抬高，定位以后資本再去推，在這樣一個循環往復的圈子中，藝術市場充滿生機和魅力。而只追求商業價值的藝術市場，沒有形成較完整的影像發展體系，勢單力薄，能讓藝術走多遠？很多收藏家關注銷售量的高低，這似乎是在藝術圈里司空見怪的問題，它又是判斷展覽成敗的關鍵所在。如果想要學術性和商業性平衡發展，更像是烏托邦式的設想。

PhotoShanghai走高端路線，第一年，此次影像展總監亞歷山大·蒙塔格-斯帕瑞（Alexander Montague-Sparey）在開幕前的介紹中這樣說道。一場本來以“小而精”為目標的藝術派對，卻吸引了眾多觀眾，可以證明影像藝術在中國的號召力。“說明這片市場是存在的，只是之前沒有一個好的平臺促成這種交流①。”

有著十多年歷史的巴黎攝影展，每年有200～300家畫廊參展，相比之下，此次50家畫廊參展的上海藝術影像展只是一個起點。中央美術學院美術館學術部蔡萌在發布會后評論道：這將意味著有可能成為國內攝影收藏和市場加速啟動的標志②。

三、總結

近年來，中國的藝術市場在發展過程中超級大展不勝枚舉，2015年上海影像展已然落下帷幕，2016年值得期待。2016年將迎來更多的大牌國際藝術家和畫廊的加入，從豐富的布展經驗和市場化的展覽策劃等方面看，主辦方仍然需要不斷地突破，如何處理展覽空間的語言，以及作品與作品之間的空間視覺關系，期待2016上海影像展在展覽效果和方式上有新的突破。

巴塞爾藝博會和巴黎影像展能夠做到以學術引領市場，但是上海影像展學術性則大打折扣，沒有專業的學術性做支持，只是以藝術收藏為主的學術研討，更像高級廣告。布爾迪厄認為：“商人們只生產和出售那些有利可圖的物品”[1]。似乎在各種“豪華而盛大”的展覽中，人們更關注“投資理財”，哪個藝術家的作品好賣，哪些藝術品今年又被拍賣出高價，等等。但從藝術品投資和收藏的角度看，無論是藝術市場的一級市場，還是二級市場，拍出高價的藝術品，都具有較高的學術價值。中國藝術家和收藏家有太多的專業知識需要“補課”。這樣被動的“補課”不知能否跟上風云變幻的市場腳步？筆者相信，上海影像展需要在公共教育環節加強，讓人們更加了解作品的審美價值、學術價值、收藏價值，讀懂作品、發現帶有實驗性作品的同時，收藏家也許更加熱愛影像收藏，而不僅僅只是對“大牌”藝術作品感興趣。

注釋：

①靳宏偉.從Photo上海藝術影像展看攝影收藏市場的現狀與價值.雅昌網專稿，2015.

②徐佳和.上海藝術影像展又來了，今年還會像去年那么轟動嗎.澎湃新聞，2015.

參考文獻：

[1]皮埃爾·布爾迪爾.藝術的法則[M].劉暉譯.北京：中央編譯出版社，2001.

作者簡介：

莫淑雯，上海大學美術學院在讀研究生。研究方向：藝術管理。