南宋工筆花鳥畫“寫實性”的成因分析

摘 要：中國花鳥畫從唐代起成為獨立的畫科。五代時期，經由黃筌、徐熙的發展形成了“黃家富貴、徐熙野逸”的花鳥畫風格。北宋時期，“崔白之變”到宋徽宗院體畫派創立，使得花鳥畫進一步走向成熟。南宋時期，以林椿、李迪為代表的院體花鳥畫家將工筆花鳥畫發展到頂峰，形成了以“細節忠實”的代表特點。

關鍵詞：寫實性；工筆花鳥畫；南宋

“寫實”一詞來源于歐洲繪畫史，是對某一類繪畫風格或者流派的定義。主要是指利用解剖學、透視學、色彩學等科學理論支持，描繪出自然生活中的客觀事物。這種“寫實性”與傳統中國繪畫中的“寫實性”存在較大的差異，通過分析中西方花鳥畫作品，尋找南宋工筆花鳥畫獨特的“寫實性”。

宋代工筆花鳥畫以其“細節忠實……而成這一標準的最好體現和獨步一時的藝壇冠冕”。《多子吉祥圖》為南宋畫家魯宗貴的作品。魯宗貴，“錢塘人。宋理宗紹定（1228 - 1233）年間為畫院待詔。工花竹、禽石、窠石，尤長寫生”。畫面中描繪對象是橘子、石榴、葡萄等多子蔬果，人們以這些多子水果來寄托中國人期望多子多福愿望，從而體現主題。畫面中的水果安排得錯落有致，進行了人為客觀處理。為了突出前面石榴的成熟質感，采用了以帶有墨色的葡萄和石綠的葉子襯托；后面為了襯托出前面的墨色葡萄又采用了白綠色橘子相互襯托；主體的石榴在真實觀察后，作者采用了朱砂以及大紅色進行描繪，留空出來小空從而體現石榴籽的水靈和密集。這樣的處理方式可體現石榴的成熟之感。從中可以窺視，中國傳統繪畫是在對事物的外在仔細觀察后，又加入作者的主觀意識，這種主觀意識往往是為了表現出事物的內在精神以及寄托。

卡拉瓦喬作為西方寫實繪畫的代表，“在當時影響了整個歐洲，把現實主義藝術推向一個新的階段”“《水果籃》……為后來靜物畫的發展奠定了基礎”。不同于《多子吉祥圖》帶有對美好生活寓意的向往，《水果籃》似乎更對是生活中某一角落場景的再現。同樣是描繪生活中蔬果，《水果藍》這幅畫更多是基于色彩學和透視學基礎上理解的繪畫。這幅畫描繪了蘋果、葡萄、桃子等水果，整幅畫運用三角形構圖，以及平時構圖法。這樣使整個果籃穩定豎立在桌子上，表達一種安靜感覺。描繪水果的觀察方法也不同于中國繪畫，更多地是表現物體的質感。運用前后透視以及陰影的再現將現實生活的場景再次重現。

從兩幅繪畫來看，南宋花鳥工筆畫“寫實性”不同于西方的寫實繪畫。我們可以看到南宋工筆花鳥畫帶有一種獨特“寫實性”。這種“寫實性”是一種對客觀事物認識觀察后的，繪畫者結合內在精神，進行概括的寫實描繪。南宋工筆花鳥畫是以“寫實性”成就了中國工筆花鳥畫的頂峰。這種繪畫風格形成有多種因素組成。

一、北宋遺風

北宋院體工筆花鳥畫在中國花鳥繪畫史上到達藝術高峰，對南宋工筆花鳥畫的“寫實性”產生了重要影響。

宋太祖趙匡胤“性好藝文”“重文抑武”的治國理念，以及宋徽宗趙佶“宣和體”的創立，可以反映出來北宋整個上層社會對繪畫的愛好。以愉悅皇帝為目的，甚至是皇帝也親自參加創作的北宋宮廷畫院，在享有極度閑暇和優越的條件下，把追求細節的逼真寫實，發展到頂峰。這種皇家審美的重視促使皇家畫院的發展。由于皇帝的重視，畫家的地位有所提高。一直到南宋建立，畫院地位依然“紹興間官畫院待詔、或承直郎賜金帶者，皆屬名家……”。而由于皇家對花鳥畫的喜愛，當時花鳥畫藝術受到上流社會審美意識重視而得到發展，“入宋，純粹審美之風氣大盛，致花鳥畫與山水畫，益見榮盛，幾取人物中心地位而替代之”。南宋的工筆花鳥同樣受到上流社會的喜愛，在此基礎上繼承北宋遺風得以發展。

北宋院體繪畫發展促使到了南宋花鳥畫技法的轉變與發展。這種轉變影響到了南宋工筆花鳥畫“寫實性”風格的發展。“南渡而后，紹興待詔李安忠父子最善勾勒，為黃派之遺；紹興畫院使副李迪斧子，淳熙待詔林椿，生動秀拔是為徐體之遺。”五代時期“徐黃異體”對北宋繪畫風格影響極大。無論是品評方式還是繪畫技法上都受到黃居寀、徐崇嗣的影響。“自祖宗以來圖畫院為一時之標準，較藝者視黃氏體制為優劣去取。”黃居寀本人也入宋為待詔畫院。“太宗尤加眷遇，恩寵優異，委之搜集名畫，銓定品目，一時儕輩。莫不斂衽，故其畫為當時畫院標準。”“崔白之變”繼承了徐熙的野逸之風從而影響了當時整個畫院的繪畫風格。“崔白花鳥畫的出現震動了當時的畫壇……特別是吳元瑜，培養了大批崔派傳人……宋徽宗趙佶青年時期師從吳元瑜。”到了南宋畫院李迪等作品還是可以看到接受了崔白的影響。

二、格物思想

格物思想作為朱熹的理學體系中的重要代表，后世產生重要影響，南宋繪畫“寫實性”形成同樣也受到了重要影響。

“格物致知”來源于《禮記·大學》中“物格而后知至”這句話。朱熹在《大學章句》記載他對“格物致知”的理解：“所謂致知在格物者，言欲致吾之知。在即而窮其理也。蓋人心之靈某不有知，而天下之物莫不有其理，惟于理有未窮，故知有不盡也。”在這里，朱熹強調了天下的事物都有“理”的命題。這種理學命題的產生導致畫家在觀察事物時方式的轉變，引發畫家從客觀事物中對事物的“內在精神”思考和觀察。“朱熹的格物學說中雖然也包括省察身心性情之德方面，但是主要和更多地是強調對于外在事物的考察，盡力在方法論上指出學習知識的重要性，在他的學說中不僅容納了認識的客觀法則和辯證過程，而且表現出鮮有的理性思想。”這種“格物致知”的造型理念出現于宋徽宗的畫學理念中，并在南宋被繼承。鄧椿《畫繼》中記載了“寫生月季”以及“觀察孔雀”。“這兩個事例都說明了宋徽宗畫學教育的造型理念‘格物之精。物形、物理的求‘精求‘準，是徽宗對寫實藝術的要求。”《籠雀圖》作為南宋畫家宋汝志畫作，充分體現了“格物致知”的觀察方法。畫面主要描繪了一群麻雀在竹籠中嬉戲吵鬧的場景，生活氣息十分濃厚。畫面中竹籠不同傳統畫面的平面表達，而是一種立體表達。作者使用“以黑當白，以黑做白”的填色之法，將竹子與竹子之間的轉折生動地表現出來。同時，也通過這種方法將竹籠的本省構造、空間感、質感表現出來。畫面中的麻雀也脫離了呆板、無神的形象。作者通過三組不同的形態表現出麻雀的靈動和歡快。竹籠中兩只麻雀都處于畫面的中心，作者將這兩只麻雀描繪成一只向上張望，一只麻雀向下探視。這樣的處理方式將視覺點分散到竹籠外的兩組麻雀上，并且能使畫面中三組麻雀聯系成一個整體。此外竹籠上方的兩只麻雀，一只望向左上方，一只注視右上方。這種動態的表現似乎是張望是否有所動靜，給人一種聯想。

三、小幅繪畫

這里所指的小幅繪畫是指我們傳統繪畫語言中的“小品繪畫”。筆者認為小幅畫更契合變現出南宋工筆畫的特征。“小幅畫”來源于《宋代繪畫史》的論證。“對照南宋小幅畫，除了畫幅尺寸較小一條確切相符外，其他多有不合……因此，南宋小幅繪畫并非后世人們所言之小品畫，用現在‘小品畫概念指稱南宋小幅畫，實為不妥。”

我們可以從北宋徽宗的代表作《芙蓉錦雞圖》和南宋林椿代表作品《果熟來禽圖》分析，總結這種繪畫尺寸的轉變對南宋工筆花鳥畫“寫實性”的作用。作為兩幅都是描繪禽鳥的工筆繪畫，禽鳥表現方式又有所不同。《芙蓉錦雞圖》在表達物象是已經繼承了“寫實性”的表現手法。畫面中錦雞、芙蓉畫進行細致的勾線染色，表達了“已知全五德，安逸勝鳧翳”的思想。“錦雞的富麗燦爛，芙蓉的華光灼灼，加之勾線暈色如黃筌般新細輕染之妙，都在絲絲入扣的圍繞主題而刻畫。”而林椿的《果熟來禽圖》相對于《芙蓉錦雞圖》來說是一種更加簡練的“寫實性”處理。“構圖簡潔，主題鮮明。自然之態的生動……更有秋葉的意態之美。”畫幅減小的過程中，實際上是增加了畫家對畫面的處理和把握的能力。同樣這種能力，也是促使南宋花鳥畫“寫實性”的出現。

南宋工筆花鳥畫不同于北宋院體的嚴格要求，它在此基礎有了更多自由性的發揮。畫家在描繪對象基礎上，繼承并超脫了原本“嚴謹性”寫實，將“寫實性”發揮到對事物內在意境美的營造上。“與北宋時期的創作相比，南宋花鳥畫的表現出充分的創作個性和特長，在題材、技法、風格等方面呈現出精彩紛呈的繁榮和發展。”“寫實性”發展到南宋后期，對水墨花鳥的萌芽起了重要作用。從繪畫風格來看，南宋后期水墨花鳥畫也是脫胎于“徐熙野逸”之情。從“野逸”之情發展到營造畫面空間的“意境美，不僅僅需要對事物造型“理”的了解，同樣要對事物內在精神“理”的認知。

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作者簡介：

顏曄，湖南師范大學美術學院2015級碩士。研究方向：中國畫創作與研究。