梅冰油畫的境界

朱青生

盛梅冰，1957年9月生。現任教于南京師范大學美術學院教授、博士生導師，中國美術家協會會員。

1982年畢業于南京藝術學院美術系油畫專業。1996年以訪問學者身份赴美國紐約協和學院視覺藝術系考察西方繪畫和攝影，由該學院資助赴法國、荷蘭、比利時考察美術館中的繪畫作品。并在該院藝術正廳畫廊舉辦盛梅冰油畫攝影作品展。2008年由人民美術出版社出版《盛梅冰》個人油畫作品集。2010年上海人民美術出版社出版《巖古水遠——盛梅冰作品集》。2013年在中國國家博物館舉辦《文心天物——盛梅冰油畫作品展》，天津人民美術出版社出版《文心天物——盛梅冰油畫作品集》。 2014年參加巴黎秋季沙龍展“藝術在首都”。

江南一帶八十年來一直有一種畫風，是把舶來的油畫用到醇熟，化為筆墨，描繪山川人物，宣敘無上意境，油畫從此不再是外來畫種，而成為中國繪畫的一個部分。到了梅冰手下，如何將這一脈筆墨引向內在的人文，梅冰的方法就是重新規劃題材，選擇對象，這就是從文玩到園林，從園林到心中的想象，再從心中的想象到日常的角落和遭遇。

無歷史與神話的題材，即無古典之雕刻與油畫；無圣像與神跡的題材，即無神秘的壁畫與祭壇；無文玩與園林，則無盛梅冰之繪畫也。題材并非決定了繪畫的樣式，而繪畫中的畫意與觀念卻在世界和想象中尋找著對應的形象。這種對象從來就不是面對主體的客觀而構成的題材，而是主體已經在無言中將自己的文化與想象投射到萬事萬物之上，而從其中選出此一事、此一物，凝結于畫，顯現于人，從而把一個文化中一時共同的感覺變為歷史上的一抹陳跡。

梅冰用自己的繪畫留下一抹陳跡，這是在中國文化再度自覺的道路上必然出現，也只能由個別畫家承擔的使命。一抹陳跡，猶如長江之水流經石頭城。波浪今日初拍岸，未必將來不驚天。