“高級”和“高度”不必仰仗“高高在上”的姿態

海風

周慧珺，被譽為“書法界的一面旗幟”。為了全面反映周慧珺先生從藝60周年所取得的藝術成就，對周慧珺的書法人生、創作理念、社會影響等各個方面進行全方位的詮釋，由中國書法家協會、中共上海市委宣傳部、上海市文學藝術界聯合會、上海市文化廣播影視管理局聯合舉辦，上海市書法家協會、上海書畫出版社聯合承辦的“春華秋實·周慧珺從藝60周年書法學術研討會”，近日在上海市文聯舉行。主辦方意欲通過此項活動，進一步提振上海書法學術風氣，豐富上海書法學術成果。現將部分發言內容摘要刊出以饗讀者。

林岫（中國書法家協會顧問）：看周慧珺的展覽，我最強烈的感覺就是我們能夠更走近和讀懂周慧珺。周慧珺一路走過來，這個60年很清楚，它宣示了藝術創作的常態規律，也展現了一個女書家如何在60年當中頑強執著地守衛這一片書法藝術陣地，所以最后開花結果春花秋實，這就是一個完整的過程。周慧珺的成功可以分析出很多意義，但是我覺得有一點是必須要提到的，就是氣場——海派的氣場至今依然存在，這是一個非常可貴的氣場，這個氣場通過周慧珺，還有通過她的那些老師，傳達出來。她在戰勝了自己生理上一些疾病的同時，這么頑強地酷愛書法，她的愛是非常深沉的，那是用心血澆灌的。另外我覺得她的成熟是一個自然而然的過程。就像自然而然結出來的桃子可能不那么酷美，不那么肥碩，但是那個味道是很好的。藝術家應該像周慧珺這樣，自然而然地成長，成為一個不上化肥沒有催熟、完全靠自己一步一個腳印自然成熟的大壽桃。

張改琴（中國書法家協會顧問）：我記得1980年代還不是很明白書法是什么的時候，就碰上了周慧珺先生的行書，是魯迅格言的小冊子，我一次就買了兩本，特別喜歡，然后就照著學書法。當時就對周慧珺先生非常崇拜敬仰。第二次比較有一些深刻認識的，是在1985年河南辦的國際書法展上，第一次看見周慧珺先生的書法作品，是寫得很純的楷書，我們那個時候就盯著作品看，開始啟蒙。當時周慧珺的這種引領，對我印象特別深刻。第三次見周慧珺先生的時候，是第四屆書代會，當時第一次直面周慧珺先生，那一種敬仰的心情，回想起來還是熱乎乎的。我自己感覺，說周慧珺是一個時代的楷模，一個時代的風尚，是上海乃至全國婦女界的一個標桿、一個旗幟，都不過分。我們以她的精神、以她對藝術的追求、以她的人生品格為榜樣繼續學習，同時祝海派書法有更大的發展。

西中文（原中國書協學術委員會委員）：我想的是，為什么周先生這樣的一個書家會出在上海，這里面就體現了一種時代特征。書法有沒有時代特征，我認為是有的，每個時代都有不同的風格，就好像唐代的書法已經到極致的情況下，你要想一想宋代書法該怎么走，好像沒路可走了，到了宋代又開辟出一種新的路子，這里面方方面面都是有密切關系的。我認為周先生的書法是有明顯當代書法的特征，一個是她的碑帖融匯，從書法史的角度來說，碑派的出現已經在書壇流行了上千年的時間，到清朝中后期碑學異軍突起，對于書法的格局形成了巨大的影響。所以說近一百年來碑派的大家可以說是非常好，對于書壇的格局形成了巨大的影響。這種背景當然不可能不影響到周先生的書法，周先生的書法里碑的因素相當的明顯，當然這也是從她老師沈先生那里繼承下來的，這是一個方面。第二個方面，上海把最傳統的東西和最現代的東西結合得非常好，在書法界也有這種現象。第三個方面就是受西方歐美思想的影響，心態上也有很多變化，你比如說過去的人是比較含蓄的，是不太張揚的，現在的人則是喜歡表現的，這種審美心態的變化對于書法也會有影響，我覺得周先生的書法在這個方面也是最先的，一眼就能看出是非常漂亮的書法。雖然這個話聽起來有點不專業，但是這樣漂亮的書法確實會受到更多人的關注。為什么周先生的書法尤其是在年輕人中間有巨大影響，她就是體現了一種現代的審美觀念。周先生用筆上有一種明快的特點，這應該是貫穿所有書法作品的一個非常樸素的特點，她的字比較年輕，這是一個非常重要的標志。她的風格是追求年輕心態，就是說老了以后對她一貫追求的風格并沒有做減法，一直還在做加法，一直在奮斗，在追求，在突出她這種風格特點。不過隨著年事漸老，以后會不會給人一種力不從心的感覺呢？我在這里提出一個“風格轉型”的問題，供參考。

戴小京（上海市書法家協會副主席）：這次周慧珺兩本書的前言是我寫的，文章分了三個部分，第一個部分談歷史情境下的周慧珺，因為任何藝術家都是在一定歷史階段進入藝術史，周慧珺所處的時代背景及其意義肯定有她這個時代的一些特定東西，以及維系這個時代前后發生的一系列書法事件、文化事件乃至社會政治事件，這些事件可能對她會有一些特殊意義。比如1976年的魯迅詩帖，是整個文化荒蕪時代背景下的一個作品，對經過文革洗禮過濾掉傳統記憶的人們而言，這是特定歷史背景下的一份紀念，從那個時代走過的人才能感受到它的珍貴性，文化荒蕪時代的那種精神產品，這種感人力量和特殊的記憶和震撼，今天可能是再多的文化產品無法替代的。所以我的文章把它喻為周慧珺的魯迅詩帖，是文革風雨后中國書法第一次在最多受眾圈的展示。周慧珺她是頂著雙重壓力，家庭的政治壓力以及自己病痛的壓力，投身書法并且走入書壇的，這是第一個部分所講的歷史情境下的周慧珺現象及意義。

第二個部分就是周慧珺書法實踐的意義，一個文化事件或一個文化現象，對有特殊敏感性的人，她才是詩人，她才是書人，她才是藝術家，有那種會心的眼光在她的筆下，這些東西才會變成珍貴的藝術。所以周慧珺選擇米芾，是在那個特定時期的獨到眼光的個人選擇。后面入主青年宮實現了雙重飛躍，她對書法的追求一直進行著調整。每個人的腳步不一樣，每個人獲取的感受也可能不一樣，她還是希望自己經過努力跋涉，今天比昨天好一點，明天再比今天好一點。我知道她平時不太涉足理論，但是她的認識正好道出了我們中國古代文化傳統中“日日新”的精神。所以中國書法的問道方式，好像是向古代涉足，但是在這個過程中必須要有個人的調整轉換和一定的目標設定。據不完全統計，周慧珺至今涉獵的古代碑帖有七八十種之多，她不斷在用一種手法調整，這個是不斷跋涉的精神。

最后一部分說的是，周慧珺一生歷經艱辛也歷經繁華，但是初心不改，在她的心頭一直保持對事業的奉獻，對弱勢群體的關愛，在這個很多優秀民族傳統正在以驚人速度退出人們記憶的當下，我們也感受一下她的人格力量，對書壇乃至對整個社會都是有意義的。

陳燮君（上海市人大教科文衛委員會副主任）：周慧珺老師在書法藝術道路上探索追求自成一格，成為當今中國最受歡迎的書法家之一，這是一個值得研究和探索的文化現象，已經成為中國文化史的共同載體。在悠久的中國書法史上，群星璀璨，周慧珺先生把文化自信和文化情懷融入了書法踐行，用文化品格和文化情操演繹了藝術生命，展現了極其豐富多彩的書法性情和生活情景。她以文化自覺和文化凝聚提升著上海書法的整體水平，推動海派書法走向新的繁榮。從周慧珺先生的書藝風格、完美純粹的人文理想和善良的生命態度中，我們洞悉了周慧珺書法的文化力量。

我看周老師的書法，可見一種經典的書法之美，有時是黑，看白又是另外一道文化風景，她的書法實踐和探索啟迪我們黑與白的結構不僅是平面的，也是立體的，黑與白的相守既完成了字的書寫，也形成一幅作品的構成，黑與白的變化是虛與實的演繹，黑與白的睿智維系精氣神，局部的黑白應融入整體的黑白布局，黑白當中有節奏，黑白當中走奔馬，知白才能守黑，守黑才是知白，黑白相融，儒雅恬靜。

張偉生（上海市書法家協會副主席）：周慧珺早年的書法更多的是帖學，她并不滿足于這個，幾十年的求書使她對書法藝術有了更完整更全面的理解，她追求的是傳統精華，走出自己的道路，所以1980年代前后，她又臨了很多北魏的碑，這對周慧珺注入了新的元素。她對中鋒用筆的理解，對審美的極致追求，形成了個性化的書風。她說她進入中國畫院以后才是真正意義上的書法探索，她寫了各種書體，形成自己的風格，在漫長而痛苦的求學當中，逐步形成現在這種剛柔并濟雅俗共賞的書風，從歷史來說是承上啟下的引領者和開拓者。

趙麗宏（上海作家協會副主席）：我跟周慧珺認識得很早，交往了30多年，有這樣一個朋友我一直感到驕傲。周慧珺是一個苦難中成長起來的了不起的書法家，不僅僅是藝術界的驕傲，也是中國婦女的驕傲，也是上海這座城市的驕傲，也可以說是這個時代的驕傲。今天看展覽，我有震撼的感覺，最近寫的字15米寬，這種大字身強力壯的男人寫也是很不容易，但是周慧珺70多歲的一個病弱女性，能夠寫這樣的字，寫得這么雄渾遒勁，中國文字那個魅力，全部在她的筆墨中被展現。我是看著她的書法軌跡一步一步走過來的，每一個時期都有變化，越變越好。身體越來越弱，年紀越來越大，但是字寫得越來越大氣。我無法想象，周慧珺會拿著如此大筆在地下寫如此寬的字，但是在晚年居然能這樣，真是了不起。今天不想談周慧珺的書法藝術，我想談談我跟她的交往，對她的印象。我怎么會認識周慧珺？第一次看到她的字是在上海南京路，文化大革命最熱鬧的時候櫥窗里面貼出一張字，橫寫的。怎么會把這個字寫得這么好看？那時候一點不了解她，后來1974年出版了周慧珺寫的魯迅詩歌行書字帖，那個時候春天還沒有來，但它的出現仿佛是灰暗時代的一道閃電，我覺得把整個時代都照亮了。我買了五六本，除了自用還送人。我是文革結束以后的第一批大學生，上大學的時候我們大學里開書法課，為我們講書法課的是翁闿運先生，也是周慧珺的老師，我就問她認不認識周慧珺，他說非常熟，然后就介紹認識了周慧珺。我第一次見到周慧珺是在北京路的老家，我的家離她很近，她就在一個沒有光的地方寫字，臨遍了天下所有的帖。剛才大家都講，她是一步一步成長為偉大的書法家的，今天由衷地向她致敬。

鑄公（湖北省書協顧問）：周先生是有責任感的藝術家，雖然她處于非常低調的狀態，但是在任書協主席的時候，把海派藝術的振興，做得很出色，體現了周先生的自信，對上海書壇的一種自信。周先生的身上，具有傳統意義上的人格，傳統意義上的一種繼承和發展。因為自身奮斗和時代命運同步，才有她激越的藝術風格。不光是周慧珺的藝術風格，也是時代的精神風格，所以說周慧珺是人民藝術家。

王德彥（上海市書法家協會會員）：海派書法好多都認為是小家碧玉型，其實你看周先生的書法，非常雄壯，大氣蓬勃。一個瘦弱的女性拖著病弱的身體寫出如此雄壯悲壯的大字，讓我非常感動，覺得這個人真的很厲害，有精神世界的追求。周慧珺先生的精神家園，我給她提出來“三重建構”：第一重就是抗疾病和社會抗爭；第二重就是書法；第三個是她的收藏——她的收藏其實和她書法的精神家園建構是有關系的。

畢廣亮（甘肅省書協會員）：剛才有些學者提到，有些書家是以碑學面貌為主，有些以帖學面貌為主，周先生偏碑一點，今天看了她的書法作品以后，我覺得還是帖學的風范又加重了一點，而且各個時期的作品都非常豐富，所以說今天身臨其境，對我產生了很大的震撼。海派書法當中，她作為舉足輕重的女性在現當代書壇中能夠占有一席之地，是有原因的，今天找到了原因，找到了答案，所以說不虛此行。

黃輝（江西省書協會員）：我首先解釋一下什么是“不斷新我”，這是費新我在86歲時候寫過的一句話，意思就是塑造一個嶄新的自己。我發現周慧珺先生和費新我之間有相似點，其中的一個相似點就是逆境中的“不斷新我”：費新我文革期間右手殘疾，后來改成左手練習書法，因為他和正常書寫不一樣，所以非常辛苦；而周慧珺先生也有行動不便或病痛折磨，所以在書法上的逆境也比較多，是在苦難中成長的書法家。費新我的“新我觀”是傳統文化中自強不息的精神代表，“新我精神”的全面展示，無疑成了人們不斷開拓進取的精神原動力；周慧珺的豐富書法經歷也無疑為“新我精神”注入了時代內涵。

徐正濂（上海市書法家協會副主席）：我曾經在上海市書法家協會工作過十多年，有相對多的機會和周老師接觸，我想說的“潤物無聲——從細微處看周慧珺的人格力量”。這里我僅就一些細微處談談周老師的人格魅力，縱觀國內多省，不少書協主席競爭上任做的第一件事往往是先提高自己的作品認可度，當然這也無可厚非，主席的認可度高了，也可以說是該地書法振興的標志之一。不過對周慧珺老師而言，在她擔任書協主席之前就已經是名滿天下的著名書法家了。她不會缺錢，但是不缺錢和不愛錢不追求錢還是有區別的，周老師可以說是將錢看得極其輕微淡薄，甚至可以說她有一種精神上的清高。那時候書協展覽的評選，周老師大多數來參加的，她要親自看看作品，尤其是年輕人的作品。書協按照慣例會發評選費，所有的評委都拿了，唯獨周老師她不拿，誰也不敢提醒她拿，因為她要生氣的。那時候書協經費少，中國書協領導到上海來住宿吃飯的正常招待費用，好多次都是周老師掏自己腰包的。后來撥款增加，協會自己也有了一些盈余，但周老師還是堅持由她個人招待。我們都記得，當年每次春節聯歡會后要請全體書協工作人員吃飯，那都是周老師個人請客，她堅持不讓用協會的公款，年年如此。這些事情她從來不說，她不希望我們這些知道的人到外面去說。四川汶川大地震以后，文聯組織捐款活動，周老師捐了30萬人民幣，裝在一個黑色塑料袋里，錢悄悄地拿來，人悄悄地回去了，毫不張揚絕不炒作。記得當時全國有多少書法家名氣不及周老師的，很多只捐作品，然后說價值多少多少萬，有某某集團買下，閃光燈一片，然后就是頭條新聞。以周老師的書法水平和人脈、地位，找家企業買下幾件作品號稱多少捐款可以說全無困難，況且當時大家都這么做，都在法律范圍內，但周老師堅決不同意，或者說完全不屑，一定要到銀行取自己的存款。她說如果你們還要捐作品義賣我可以再寫，但是捐款捐的一定是款。周老師為他人為社會捐款很大方，她自己的生活卻很儉樸，衣食住行無不以簡單實用為主。周老師的淡薄是性情自然淡薄，在生活中很隨意，但是對書法卻決不隨意。那時候展覽評選，不免會碰到一些有頭有臉的熟人作品，作品如果好，大家都很愉快，自然沒問題；但往往是有頭有臉的熟人作品大多不好，如果大家現場不吭氣，就會搞亂標準。在這時候，一般都是周老師出來做惡人，她會說，還是要拿下去。在書法文化上，周老師很認真，不惜做惡人，不怕做惡人。有的當事人不理解甚至覺得周老師太不盡人情，他們以為周老師會像其他人一樣用評選做交易，那真是太不了解周老師了。

我不認為周老師有口才或者璀璨的文才，總之我不認為她具備所謂的領導技巧，但是周老師卻享有那些具有流利口才和手腕的領導人未必具備的人格力量，而人格的力量更在手腕之上。周老師連任兩屆書協主席，我們大家都能同心合力，不能不說是被周老師的人格力量所折服。一個單位包括一個協會領導應該德才兼備，我以為德的重要更在才之上，有德者才能親賢臣遠小人，有德不愁沒人干活。在周老師身上我們看到了這一點。

周德聰（湖北省書法家協會副主席）：我想周慧珺先生的貢獻主要體現在三個方面：一個是她書法普及方面對全國中小學乃至大學書法教育的貢獻，早期她的大學書法教材是影響了很多高校的，我在我們那個學校使用了十多年這個教材，是周慧珺先生主編的，她對書法的認知本身具有很大的包容性，可以說在教材里面全面準確地闡釋了書法文化和書寫藝術之間的關系。上海這樣一個特殊的區位，上海書法雜志的創刊，早期上海書法學會的成立，早期全國群眾書法大賽的舉辦，在這樣一個人文環境當中，可以說當代書法的覺醒在上海，然后波及到全國。第二個方面，她在自然而然的長期書寫過程中，以自己對傳統書法文化的理解，逐步形成具有周慧珺意義的書法線條，這給我們帶來了一個啟示，任何花拳繡腿和流行，都不可能有長久的生命力。第三個方面，她在書法上另一個貢獻就是把實用和藝術的審美完美結合，深入人心，這樣造就了她的受眾非常普遍，她的知名度很高。她的這種雅俗共賞，這樣一種品格，我覺得是非常了不起的。書法一定意義上是小眾藝術，她卻把書法寫成了一個大眾樂于接受的藝術，我認為這就是偉大的。雖然她很平凡，但是平凡的書寫成就了偉大的藝術。

高軍紅（濟源市書法家協會副主席）：我要談的是相對微觀的東西，就是談一談周老師的用筆，咱們在座的各位可能都有這樣一個眼光，就是看到一幅字，把名字給遮蓋起來不需要看第二眼，一眼就可以看出這是誰的字，尤其是周老師的字，大家一看，一下就辨別出來了。這個就取決于周老師獨特的用筆等很有特征性的一些方面。周老師的第一種用筆法就是刷筆，刷是什么動作呢，我們可以想像一下，用刷子刷油漆或者是清洗東西，這個動作就是氣勢連貫，節奏明快，但是我們看她刷得痛快淋漓，但這個刷和日常我們的刷有較大距離，少了刷的人情恣意和橫沖直撞，是講究規矩和變化的。周老師的刷字是在米芾的基礎上又有新的發展，用筆的時候讓毛筆在她的手中就如剛勁的刷子，時而橫掃時而縱刷時而連綿直下，無所不及排山倒海，這是周老師比較特殊的筆法。第二種特殊的筆法就是蕩筆，通過一些抖動讓這個筆劃增加變化，有的時候用筆緊一點，有的時候用筆松一點，就像蕩秋千一樣，忽然全力蕩開，回的時候就不用力，周老師字的線條尤其是一些長的筆劃，出現這樣的現象比較多一些。第三個比較特殊的筆法是冗筆，冗筆是用盡全身力量把這個筆劃寫出來，但周老師寫的字感覺并不是這樣的，更多時候她的用法是箭在弦上但不發出去。周老師這三種筆法讓我感覺到這是區別于其他人的比較獨特的用筆特征，并且都是有來歷的，這三家的字帖也是臨得非常多的，但是她不是一味的繼承，她是有所創造，并且對這三種筆法有新的發展，表現出更多的姿態更多的風神更多的逸韻，所以造就了周老師的剛健、汪洋恣肆這種特殊書風。周老師的用筆不是單純地說筆法如何，它是有內涵的，不是從一家來的，有很多很豐富的東西。

楊慶（南京市書法家協會會員）：大家知道，“筆筆中鋒論”是沈尹默先生的書法思想，但其實有一定局限性，周慧珺先生曾在一篇文章里進行了質疑，她認為實際書寫過程中是不是能做到筆筆中鋒，從歷代流傳下來的書法作品看，是不是都用中鋒寫的？通過一些文獻的論證，我覺得周慧珺的質疑是非常正確的，也是合理的。但是周慧珺對筆筆中鋒論提出質疑的同時并沒有否定沈尹默先生，而是對筆筆中鋒論進行三個方面的補充，第一個方面是作新的解釋，對那種比較偏執極端的思想，把它給說得不那么絕對。第二個是對偏鋒概念的提出，偏鋒概念主要是突出側鋒。第三點又把側鋒認為是中鋒的一種，然后來解釋這個筆筆中鋒論，周慧珺在論證側鋒屬于中鋒觀點的時候，邏輯是嚴謹的，論證也非常嚴密，是十分可貴的。周慧珺在知道筆筆中鋒論有一定局限性的同時，并沒有推翻沈尹默的觀點，而是用補充的手法來彌補沈尹默的缺失，原因我想有兩個方面，一方面是希望追求真理，另一方面是想捍衛老師的尊嚴。我非常理解。

張五常（著名經濟學家）：我不是藝術家，我正式的職業是經濟學。25年前跟周老師學書法，那時候我55歲，到今天也寫了幾十年了。周慧珺的字，線條處理得好，很明顯用筆最好是周慧珺；我親眼看到她寫書法，她教我怎么結字，這是非常難得的機會。我曾經幫她做了一個影碟看她怎么寫，但是還是不如親自看她怎么寫來得好，我在學她寫的方法，最重要是把線條搞好了，其他都是細節問題。學結字的話鋼筆圓珠筆都可以學的。關于臨字帖，你臨米芾，一離開米芾你就寫不出來了，這是很大的問題，因為脫離是很困難的事情，你寫得再像，一旦離開帖子寫自己的話，就寫得一塌糊涂。所以我認為臨帖是要臨的，但主要的還是要看多些藝術作品。西方的藝術作品也要看一看，中國的也要看一看，寫的時候，一點一劃把自己的感情放進去。我認為書法是一種偉大的抽象藝術，是中國獨有的，但是藝術上的哲理跟西方是沒有什么分別的。我有幸遇上周慧珺，她免費教了我好多年，我主要就是看她怎么寫。她非常有學問，各家各法都很熟，這是一個國寶級的貢獻，周老師在這方面對中國的藝術是貢獻很大的。

潘善助（上海市書法家協會秘書長）：我想談一談“周慧珺對經典碑帖的學習與取法”。周老師作為我們海派書法乃至全國的領軍人物，研究其書法人生的道路，就具體到：她是如何學習的，對我們后一輩人有哪些借鑒和參考的地方。首先列出周老師學過的碑帖，一共有77種，行書系列40種，草書系列8種，隸書系列5種，篆書系列2種……她開始寫唐楷，之后學習了行書和草書，然后又回過來到了魏碑，所以我們現在看周老師的楷書以魏碑的面貌出現的，總是有行書的流動，這跟她的過程有關系。周老師并不是平均發力的，她學習的重點，首先是放在宋代以前的碑帖上，從5種字體看，行書與楷書是重點，草書次之，篆書和隸書再次之。一個人的精力必定有限，在涉獵面廣的情況下總會有所側重，我把她分為三個方面的過渡：早期的時候叫顏真卿的結構造型，是沈尹默的質地，因為在1960年代初的時候，沈尹默先生成立了上海中國書法研究會，同時舉辦了青少年宮的書法學習班，周慧珺老師就是其中的一個學員，可見當時的書法教育對于推動上海書法的制高點是非常重要的。到第二個中期的時候，其實在黃庭堅上面也花了很多功夫，大家看她作品集的時候一定能感受到她的章法，尤其是行書右邊直的，左邊是曲線行走的，就是黃庭堅的章法規律。到后面晚期的時候是實現了碑與帖的高度融合，所以現在看到的是非常剛強大力雄渾的，是因為碑的力量。周老師的書法，在風格演變上，用筆從細膩到粗獷，這又是辯證的。書法家某個意義上講跟科學家很類似，一定要做大量的探索才能最后形成他的風格，周老師實現的書法風格，是由秀美到壯麗的變化。

李靜（上海市書法家協會駐會副主席）：我著重談一下周老師書法的雅俗共賞。她認為雅俗是一種形態，書法藝術不是一體性的，她具有多元性、融合性，而綜合才是極致，兩個極端都不符合周慧珺的口味，正如她的為人處事一樣，是偏向儒家中庸之道。雅俗共賞還可以從以下的例子來說明，1970年代以來，周慧珺出了很多字帖，可能書法家當中出字帖她應該算是最多的了，她的第一本字帖已連續十多版160多萬冊，1986年出版的《白居易長恨歌》字帖以及《千字文》楷書字帖也是一版再版，特別是1987年由上海書畫出版社出版的《古代愛國詩詞選》行書字帖連續20多版……所以我覺得一個人引領意識潮流長達數十年，多么不易。常有“30年河東30年河西”之說，用來形容事物轉換之迅速，周慧珺能夠一直孜孜不倦地探索追求屬于她自己的新境界，所有這些，決定了她的作品經久不衰。“雅俗共賞”好像一聽不是特別高的，但是你能引領幾十年潮流，我覺得這就是高的。周慧珺的意義在于，她在所處的時代里曾經碰上了書法最為寒冷的冬天，年輕的周慧珺在這個冬天里點了一把火——魯迅字帖就是在書法界點了一把火，星星之火可以燎原，這把火的意義不同尋常。中年以后的周慧珺又遇上了書法有史以來最為火熱的夏天，對于已經享譽全國、成為領軍人物的周慧珺來說，任重而道遠，她不善言詞，不會說教和鼓噪，她是以藝術上人格上的獨善其身來告訴人們，什么是傳統，什么是創新，什么是在她心目中書法所應該具備的內涵。我可以肯定今后并且很久的將來，人們不會忘記曾經有那么一位奇女子在中國書法史上抹上過重重的一筆。

蘇士澍（中國書法家協會主席）：周慧珺先生堪稱當代書法復興的先行啟蒙者，更是新時期上海書法標志性人物，周先生懷揣著雅俗共賞，循序漸進、自然而然地把帖學和碑學互動融合，剛健雄強跌宕豪放的周式書法在淋漓墨色之中，也把海派傳統的審美觀念推向了一個新的境界，這是周先生書法的審美特征。周慧珺先生是一個對中國書法的獨特筆墨豐富形式深厚內涵都會心體驗的人，揮寫筆墨中的苦難與超越，行草著稱于當代書壇，周慧珺書法創作從秀美到壯美，她的書法筆法嫻熟和靈動超人超常，筆力的清秀可以說首屈一指。先生謀篇布局，跌宕起伏，一切盡在自然之中。周慧珺先生在步履艱難的痛苦中，以書法為生命的堅強意志，不但沒有消沉，而且越加銳意探索。更加令人敬重的是，周慧珺先生成就斐然卻謙遜過人，貼近大眾，其人格和藝術魅力無疑是我們這個時代，是我們的書法界一筆寶貴的精神財富。我也希望這次展覽能夠搬到北京，能讓北京的廣大書法家看到周先生的筆墨精神。