周立新舞臺美術作品賞析

周立新 王舸

【摘 要】 點評周立新的舞劇《徽班》、《東廂記》、《諾瑪阿美》、《紅高粱》，田野民間歌舞集《原色》，晉劇《王家大院》六部作品的舞美設計。

【關鍵詞】 賞析；舞美設計；周立新；《徽班》；《東廂記》；《諾瑪阿美》；《紅高粱》；《原色》；《王家大院》

文章編號： 10.3969/j.issn.1674-8239.2016.06.014

【Abstract】The paper commented on Zhou Lixin's six stage design productions.

【Key Words】appreciation； stage design； Zhou Lixin； Emblem class； Dongxiang remember； Nuomaamei； Red Sorghum； primary color； Wang Family Courtyard

編者按：

周立新，北京舞蹈學院創意學院副院長、藝術設計系主任，教授。1993年畢業于中央戲劇學院舞臺美術系舞臺設計專業。2005年訪學俄羅斯圣彼得堡戲劇藝術學院費勒工作室。

作品多次獲獎。其中，舞劇《紅高粱》獲2013年 “第十四屆文華獎·文華大獎”、2014年“五個一工程獎”；《魚美人》獲“中華民族二十世紀舞蹈經典作品”獎；《徽班》獲2011年“五個一工程”獎、2011舞美學會年度獎，并入選2010～2011年度國家舞臺藝術精品工程資助劇目；《東廂記》獲2012年“全國舞臺美術邀請展”優秀作品獎；《原野》獲第五屆“荷花獎”、慶祝新中國成立55周年文藝作品評比佳作獎；《周原女人》獲2014年第七屆陜西省藝術節“優秀劇目獎”；《諾瑪阿美》獲2015年云南省新劇目匯演金獎、舞美設計獎；田野民間歌舞集《原色》獲第四屆全國少數民族文藝會演舞美設計獎。

本期賞析其作品：舞劇《徽班》、《東廂記》、《紅高粱》、《諾瑪阿美》，歌舞集《原色》，晉劇《王家大院》。

作者語

總是漫不經心時似乎便一蹴而就，彩云也立刻會遮住我的雙眸，含著連我也不懂的笑意，從一條條記憶的溪流中游走。像一位嫁了數次的新娘，在揭了多次的面紗后，才把夢凝固起來。然而那陽光下的憂傷或許還在蛻變，有冬眠的蟄伏，有針扎一樣的刺痛感，讓你軟軟地省略了原來覺得真實的一個個細節。

似乎掩飾也是一種美，美得炫目，令人崇拜。像圣殿里的神，主宰著生靈們的夢。直到神被系上目光的繩索，赤裸的靈魂才從柱后轉出來，閃著兩點瑩瑩的綠光。永遠在放那不知能飛多高的風箏，卻總是扯住那條飛不到天國的線，想拽入不肯安分的純粹。直到那太陽的陰影中有我靈魂的青煙。

不知不覺地，我的設計總像是擺在面前的鏡子，彼此矯情地相戀而又嫉恨。在為了透明而變得不透明的玻璃中與自己的目光相遇。凄苦與微笑重疊，就像真實中不真實的情景。時間長了鏡面上那層薄薄的灰，淡淡地模糊我的愁容，手指輕輕地拂去灰塵，讓那塵埃在手心里掙扎。

王舸（國家一級編導）：

周老師是一個踏實、有擔當的人。具備深厚的藝術修養，能夠敏銳地領會編導的意圖，準確地把握作品內涵，創造性地把自己的舞美設計融入到整個作品中。

他的作品和個人氣質十分契合，溫文爾雅，有胸懷更有性格。你可以通過他的舞美作品感受到這一切。在多次的舞劇創作合作中，我們經歷過苦悶、爭吵、欣喜，還有作品搬上舞臺那一刻的不安與激動。希望周老師繼續堅持不懈地努力，創作出更多、更好的作品！

周立新：在面對舞劇《徽班》時，我嗅到了一種沉重的氣息，觸碰到的是錚錚鐵骨。我要用力量、精神和熱血把舞臺空間填滿；要用鋼鐵、磚石和硬木去詮釋中國男人特有的兄弟情。

在舞美制景車間里，看到被“肢解”的我的徽班、我的徽派建筑、我的關公大刀……有朝一日它們將在舞臺上聚合，也許只會默默地傳達出一種信息，那就是血性。在鋼鐵框架中鑲嵌著古老的木雕、冷冷的白墻灰瓦、油膩的守舊、暗紅的一桌二椅，同時鑲嵌著徽派梨園行的魂。它們是殘缺、巨大和飽滿的，但同時又是運動的，在它們移動、組合和碰撞的間隙，呼出的是一口熱血澎湃的豪氣。誰說殘破了就沒有精神？誰說破碎了就沒有力量？殘缺得恰當，比完美更美。

周立新：構成是一種造型概念，將幾個單元重新組合為一個新的單元，并賦予其視覺化的理念，其過程是藝術地創造新形式的過程，它體現著一種觀念、一種品質的追求。設計中力求遵循舞蹈、舞劇所特定的語匯要求；力求表現中國古典的、中國文人特有的形象特征，其間充滿著矛盾和統一。在更多的時候，舞美設計的表現張力必須克制，必須含蓄。景具的體量、色彩和質感在其重組的過程中，需要智慧地思考和處理。藝術地構成、藝術地創造新形式，這本身不但要符合一系列的美學規律，還要充滿力度地表現，同時著力詮釋寫意的新概念，其間多多少少增添了不少探索和挑戰的成分，當然，如果不能做到純粹，藝術的感染力也就無從談起。當大幕拉開的一刻，一切將得到檢驗。

周立新：哈尼族的遷徙史書寫著這部徐徐展開的史詩般畫卷。峽谷、河水；寨門、梯田；圖騰、祭祀；遠古、生命；山與云、淚與血……這一切的環境與精神形象必須準確地注入到每一組景片和畫幕之中。在完成意境空間的營造和舞蹈表演空間的組織之后，更大著力點在于樸實。典型形象的處理、舞臺樣式的選擇、表現手法的運用，都力求樸實。舞臺設計試圖從劇中最樸實的基點出發，尊重舞臺假定性，不回避傳統方式，從而能夠直面真摯的情感和滾燙的熱血，才能夠形成一種語言，一種只說真話的語言。

周立新：最難處理的就是“那片紅彤彤一望無際的高粱地”。從某種程度上說，在舞臺上，這片高粱地“種”好了，舞美設計的任務也就基本完成了。由于先入為主的電影視覺印象根深蒂固，同時劇場演出的假定性也不能回避，更好地運用舞臺劇特有的表現手法，才能準確地把握該劇的風格和體裁。舞臺設計采用地域特征的剪紙形象、紅銅質感、7米參天等圖騰化高粱符號來充盈空間、劃分區域，利用8組軌道，程序控制運動中的象征符號，使之與舞臺調度協調統一，最大程度地達到空間與氣氛的轉換，最大可能地在人們內心“種植”高粱的精神形象。

周立新：其實做到單純已經很不容易了，要做到巨大的單純，那勢必就會引發某種特殊形式的出現，主體形象也會由此產生巨大的變異。舞臺上的單純，實際上就是準確的代名詞。舞臺設計主要將四組滿是銀飾浮雕的三角體構成在舞臺空間，并且充滿它。地面同樣是一張雕花“銀箔”。于是全新的視覺和心理體驗出現了。所謂的少數民族、地域、質感、現代等一系列問題都迎刃而解。它們印證著舞臺形象與表現的準確。然而，使用單一元素構成一個有意味的“新”空間，絕不意味著簡單的疊加，它是“熔化”掉千萬個有故事的銀飾，最后鑄成一個有關這個民族的印記。

周立新：四四方方一座城，包括五巷六堡一條街和88個院落，從整體到細節充分體現了官宦門第的威嚴和宗法禮制的規整。規整不容侵犯，舞臺也不容顛覆。然而，視角可以改變，精神空間也可以自由重構。通過機械臂控制的磚雕方框，或仰或俯的運動，主觀改變著觀者視角的變化：俯瞰這座老城的眾生、仰視宗法禮制的威嚴，使這份規整充滿了動感，述說著大院之中的愛與恨。