中國漢傳佛教寺院裝飾紋樣的設計研究

林鸰　馬超

摘 要：“紋樣”一詞在“360百科”中的解釋為：提花織物上的花紋圖案。主要題材分為自然景物和各種幾何圖形（包括變體文字等）兩大類，有寫實、寫意、變形等表現手法。其又分為連續紋樣和單獨紋樣。根據這個意思，筆者探究中國漢傳佛教寺院的內部陳列藝術，根據走訪的國內數個漢傳佛教寺廟，歸納出佛院陳列物的裝飾圖案、紋樣，陳列的藝術形式，殿內陳列的方式，以及漢傳佛教皇家寺廟和非皇家寺廟在裝飾物紋樣上的不同之處。在佛教節日中，寺院內部的陳列藝術能發揮怎樣的作用？下文有一個廣度的認識。

關鍵詞：漢傳佛教；寺院；內部；陳列藝術；紋樣

1 陳列藝術的重要性

古人對寺廟的陳列是十分重視的，也相當講究，有些優秀的陳列、紋樣我們沿用至今，廣為流傳，有一些則失傳了。陳列是現象、活動，更是一門藝術，但從古至今，人們并沒有把它稱為陳列。通常隨著殿的不同，佛像也不同，具體的陳列手法也不同。一般來講，殿內陳列的書法繪畫平面陳設品，都精心裝裱，對稱整齊地排列在墻上，形成莊重的環境氣氛。有些壁畫形式的繪畫，多以連續紋樣的形式表現出來，還有立體雕像，一般以組的形式展現出來，其內容多為佛經故事。材料上，玉石和黏土居多。案幾上或架柜上的立體陳設品則多為對稱擺放，陳設品的優美造型，豐富的色彩，精湛的工藝與深褐色的家具，白色墻面，灰色地面等形體、色彩、質感多方面相互對比、襯托，形成優美安靜的藝術氣氛，做到既莊重又不呆板。殿內屋頂的刻畫多為連續的幾何圖形，中間部位不同于其他部位，凹凸有致，既考慮到功能，又不失藝術感。

2 裝飾物及紋樣的種類

在裝飾紋樣上，分為內部和外部，內部包括室內陳列物上的紋樣，香爐、經幡、嘛呢筒或嘛呢輪、香案、花瓶、甘吉爾、蒲團、燈具、牌匾房梁的正面側面、門窗等都有特定的圖案，如各種花卉圖、動物圖、佛教圖案、變形文字等。花卉多以荷、梅、蘭、竹為主，動物多以鶴、鹿、鳥、龍、魚，也有人物、山水等，題材眾多，內容豐富。

3 皇家寺廟的裝飾物及紋樣分析

3.1 大殿外部裝飾物及紋樣分析

皇家寺廟與其他寺廟相比，地理位置大多近于當時的皇城，如西安、北京、洛陽、開封、南京、成都等地。以西安為例，大慈恩寺為李唐皇室敕令修建。現存寺院面積僅是當時的一個西塔院，其余早已蕩然無存。今天的大慈恩寺為明憲宗成化二年（1466年）在唐慈恩寺西塔院的基礎上修建而成，占地76畝余（50738平方米），位于雁塔區境中心地帶，坐北向南，主要建筑有山門、鐘鼓樓、大雄寶殿、法堂、大雁塔、玄奘三藏院、藏經樓、寮房等。而這些建筑石雕與平面繪畫相結合，各殿陳列不盡相同。南山門，它的扁、梁、柱、飛檐等都繪有紋樣，藍綠黃穿插，配有皇家寺廟的象征——金色以及龍圖騰，顏色深淺過渡，畫法細膩，鮮明又不失莊重。兩側的鐘樓、鼓樓，石、木相結合的構制法，幾何紋樣與花式相結合，生動又不失東方感。“客堂”處的梁柱配有山水、花卉紋樣，同樣石雕與平面手繪并存，“龍”圖騰圍繞左右。從中不難看出，寺院的內部，一般功能的建筑紋樣以及紋樣表達手法略有相同。但在主殿中，如慈恩寺中的大雄寶殿，建筑外體氣勢恢宏，紋樣樣式多變，顏色鎏金，用藝術的表達形式凸顯其功能定位，也體現了寺院內的建筑節奏感。

3.2 大殿內部裝飾物及紋樣分析

其內部空間陳列值得我們關注，筆者調研時正遇農歷四月初八，佛誕日，紀念佛祖釋迦牟尼誕辰，西安大興善寺寺廟舉辦佛教儀式。從中得知，節日對寺廟內部空間陳列有一定的影響，案前鮮花、香、水、食品、明燈、香爐、鼓等物品，種類繁多，但都有講究，擺放整齊。建筑內部兩側，布局類型頗多，形式多樣，每個大殿不盡相同。千佛像整齊排列。連續的木質佛龕鑲嵌玻璃，表面刻有植物紋樣，佛龕下部抄有經文，內部左右金身佛像，數十百個蒲團整齊排放在佛前，上繡有蓮花圖案。有少量祈福的人手寫的祈福卡片，但需要給寺廟一些香火錢方可懸掛在上。以飛天圖為背景的菩薩像連續排列，也有但單獨佛像在兩側，這根據大殿的體積。當人們繞道建筑物后方，則有另一尊佛像，雖在后方，但依舊有簡單的裝飾陳列，一般佛像背后是一面壁畫，題材不同。西安罔極寺是鎮國太平公主為母后武則天祈福而修建的皇家寺院。寺名取自《詩經》“欲報以德，昊天罔極”之句，以表達子女對父母無限的孝思。盛唐時居于大明宮與興慶宮之間，在唐皇城內供皇室宮廷朝禮之用，尼寺。青瓦之間，透露著沉穩。依舊皇家的標示“龍”。佛前陳設鮮花、香、香爐等物。此寺廟多以花卉植物以及山水為紋樣，繪制在門窗、佛幡、建筑外壁等。皇家寺院有以下共同特點：第一，都距離古都較近，便于皇帝參拜祭祀；第二，從建筑風格上看都宏偉磅礴，富麗堂皇，規模宏大，彰顯皇家的威嚴和國力；第三，建筑布局上都具有北方寺院的特征；第四，其影響力較為深遠，都是當時佛教活動的中心，對當時的佛教發展有導向作用；第五，其建筑都對當時和后來的寺廟產生較大影響，是后世建筑的典范。我國古代建筑中，從住宅、店鋪到衙署、王府甚至宮殿，雖有各種各樣的建筑裝飾，卻很少用大量的雕塑、壁畫、碑刻者，可見寺廟中的這些藝術品并不是作建筑裝飾用。再從這些藝術品所表現的內容題材來看，它們和建筑的建造宗旨密切相關。

4 非皇家寺廟建筑內外裝飾物及紋樣淺析

在非皇家寺廟的調研中，筆者以天津大悲院和西安青龍寺為主要案例。

4.1 天津大悲院

大悲院坐落在天津市河北區天緯路中段東北側，因供奉大慈大悲觀世音菩薩而得名，是天津現存規模最大、歷史最為悠久的佛門十方叢林寺院。天津大悲院和皇家寺廟相比，寺廟不同，紋樣也不同，鮮有龍圖騰，大殿內部也比皇家寺廟裝飾簡陋；建筑外部裝飾相互模仿，幾何紋樣、花卉山水、石雕、動物比比皆是。相比外部，內部陳設以及裝飾簡陋些許。

4.2 西安青龍寺

青龍寺地處地勢高峻、風景幽雅的樂游原上，極盛于唐代中期。青龍寺是中日文化交流的代表，所以它的整個建筑風格是仿日式的。內部陳列和其他寺廟大似相同，相對素凈，佛殿內部一角專為求福之人設立一個請香祈福的位置，給點香火錢，祈個福，許個愿，從而也豐富了寺院。

5 結語

中國寺廟裝飾因特有的藝術魅力，已經成為東方色彩的一大特點。它有莊嚴典雅的藝術氣質，有神秘高大的意境氛圍，象征著深奧、超凡脫俗的靈性意境，被包含其內的各種裝飾元素也有自己獨有的語言，是具有中國特色的。中國寺廟模式近幾百年來都不變，對其進行研究，體現了傳統裝飾藝術在現代社會所具有的文化價值。它展現了歷史上各朝各代的藝術文化，并且寺廟文化已經滲透到我們生活的各個方面，用自己獨有的語言延續著中國的傳統文化。當今社會，各行各業都在談創新，創新是設計的永恒主題。在現代某些設計中，我們已經看到了一些有意識運用傳統裝飾元素的作品。這其中有對傳統裝飾元素的復印與仿制，有對傳統符號的提取和拼貼，但我們更需要有創新的精神，其內涵與精神應該是我們追尋的創作源泉。我們不能忘卻傳統，更不能刻意模仿傳統，要繼往更要開來。

參考文獻：

[1] 祝麗莉.中國傳統裝飾元素構架下的寺廟裝飾與行為心理研究[D].

[2] 王成.中國古代陳列及陳列藝術初探[J].