淺析本雅明對機械復制時代藝術的矛盾情感

摘 要：機械復制時代的快速發展，藝術品信息的傳播發生了本質的變化，本雅明對這個時期的藝術進行了深刻的探究，同時傳達出對這個時代藝術的復雜情感。本文淺析了《機械復制時代的藝術作品》誕生的背景，并對本雅明創造性提出的“光韻”等概念進行分析，進而深入分析他對這個時代藝術的矛盾情感及其原因。

關鍵詞：本雅明；靈韻；機械復制；矛盾情感

在20世紀的西方思想經典文庫中，有一位令人震驚的憂郁大師——本雅明，作為法蘭克福學派的早期代表，他的作品《機械復制時代的藝術作品》有很深刻的理論深度，同時他獨具一格地提出了很多學術概念。他的理論深刻揭示了機器時代藝術的特征與本質。筆者嘗試從作品誕生的背景切入，探析作品產生的社會原因以及作者對機械復制時代藝術的矛盾情感。

1 誕生的背景

工業革命推動資本主義的快速發展，于是誕生了馬克思主義。作為一名思想家，本雅明公開接受馬克思主義，同時他認識到：“當馬克思著手分析資本主義生產方式時，這種生產方式尚處于初級階段。”[1]經濟基礎決定上層建筑，他認為相比基礎的變革，上層建筑的變革要緩慢得多，而藝術就是上層建筑的一個方面。這點帶來的結果就是大家對藝術相關論題的研究少之又少，而這也就意味著對創造力、永恒價值等一些傳統概念的忽視，意味著存在法西斯主義意識興起的危險。

在充分研讀馬克思主義的基礎上，本雅明提出了幾點創造性的論斷。首先，他認為藝術內在價值的演變是隨著機械復制技術的出現而發生的；其次，在馬克思主義關于文學藝術傾向的觀點中，他創造性地認為機械復制技術讓藝術品的展示價值走到了前臺，促進了大眾的進步；最后，他提出了藝術生產理論，認為在藝術生產過程中，藝術家就是生產者，讀者觀眾就是消費者；藝術創作是生產，藝術欣賞就是消費，藝術創作的技術則代表著一定的藝術發展水平。藝術技術構成了藝術生產的藝術生產力，而藝術生產中的生產與消費的關系構成了藝術生產關系。而技術決定著藝術生產關系，在整個藝術生產系統中技術起著決定作用，這就是著名的技術決定論。

2 “機械復制”與“靈韻”

由于本雅明體內的馬克思主義和猶太教神秘主義的激烈碰撞，他對機械復制時代的藝術作品有著特別復雜的情感，通過“機械復制”和“靈韻”這兩個對立詞就可以表達這種矛盾。

作為一個創造性詞語，“靈韻”寄托了本雅明太多的思想和情感。它被認為是“時間和空間的波動，特指古典藝術王國帶來的那種神秘感和優雅氛圍”。

而與之對應的“機械復制”便體現了這個時代的特點，也是本雅明思想體系中富有糾結、矛盾情緒的一環。以“逼真性”“批量性”“快速性”為特點的機械復制能夠通過某種技術手段和器械對某種對象實施批量生產，正如本雅明所說：“藝術作品的可機械復制性在世界歷史上第一次把藝術品從他對禮儀的寄生中解放了出來，復制藝術品越來越成了著眼于對可復制藝術品的復制。”[1]但是在這個過程中，如果機械復制導致數量劇增、批量生產的情況出現，那么藝術品的“靈韻”就會被影響并最終導致其消逝，這便是本雅明思想體系中的矛盾體現。

3 本雅明美學體系中的矛盾情感的原因

3.1 對機械復制的歡迎

第一，本雅明認為，機械復制時代的藝術滿足了大眾的需要，促進了大眾的進步和發展，打破了傳統藝術的堡壘。在此基礎上，他提出了藝術品的“禮儀形式”。他認為，“禮儀形式”和“神性”是密切相關的，當一件藝術品被創造出來，就會出現大眾對它們的欣賞，在沒有機械復制的時代，藝術品被拘泥于一個地方，慕名而來的觀賞者在研究藝術品之前必定會把藝術品放在另外一個角度，那就是象征物，體會神意，這種神意就是筆者之前提到的“光韻”。“藝術作品的可機械復制性在世界歷史上第一次把藝術品從它對禮儀的寄生中解放了出來。”可見，本雅明對這種改變是持贊賞態度的，他用到了“解放”這個詞，他認為通過機械復制，大眾對藝術有了一種親切感，也便于大眾平靜地欣賞藝術作品。

第二，那個時候的藝術品不是面向大眾的，上段提到的圣母像之類的藝術品在那個年代具有很崇高的“膜拜價值”，因為大眾不會輕易見到它們；對于觀賞者來說，他們想懷著敬畏之心去參拜，但是機會不多，因為少數的高級神職人員才能夠接近。在這樣的環境下，大眾不可能充分地欣賞到那些偉大的藝術品；而出現了機械復制之后，“膜拜”變成了“展示”，大眾可以隨時隨地欣賞到那些曾經沒有辦法接觸到的藝術。所以在這一層面，本雅明對機械復制也是持歡迎態度的。

第三，本雅明在書中對電影藝術大加贊賞，這是因為雖然電影的出現代替了光韻，但出現了震驚。他認為震驚是一種感受，它弱化了光韻對藝術的聯想和經驗回憶，強化了一種對藝術品的瞬間關注，而這種瞬間關注是由外部刺激引起的。它正好和人們求新求異的需求相吻合，是一種促進現代藝術發展的體現。

由于解放了“膜拜價值”和“禮儀形式”，同時出現給人們帶來不同感受的震驚的出現，從這個方面來說，本雅明是歡迎機械復制的出現的。

3.2 對靈韻的懷念

第一，在本雅明內心潛在地對機械復制的矛盾中，最令本雅明覺得不舍的是靈韻的消失。靈韻有三個最明顯的特征。一是“獨一無二性”。“獨一無二性”就是“原真性”，藝術品的創作是有一定的時間和地點限制的，一件藝術品只能在某時出現在人類歷史上的固定的某地，這種特性是即時即地的，是獨一無二的，就是這樣組成了藝術的原真性，這種原真是復制所不能企及的。二是若即若離的距離感。上文對光韻的解析中比較重要的一點就是在一定距離之外，但在感覺上如此貼近之物的獨一無二的呈現。這一點說的就是在欣賞藝術品的時候，要在一定的距離之外，也就是敬而遠之；也正是因為所有人對藝術的態度都是敬而遠之，才回讓欣賞的人如此著迷于藝術的這種獨一無二的本真性。三是自律性。自律是說任何一件藝術品，由于它的獨一無二和大眾對它的敬而遠之，所以它創作出來就是為自己而存在的，它從不依附于欣賞者給它賦予的價值，它是自律的。

第二，本雅明提出一個詞——“經驗”，這種經驗是記憶中潛意識材料的匯聚，不斷打開人的記憶閘門，賦予了人回頭看的能力。就像他在《講故事的人》里認為的那樣：有豐富的人生閱歷和稟賦，可以用獨一無二的方式塑造經驗的原材料，并在故事中打上自己的烙印。這樣的人講出來的故事才是有經驗的故事，它們能夠帶給聽故事的人以不同的感受，因為本身的故事加入自己的經歷，然后再和聽故事的人的經歷相互碰撞，產生了一種類似于“靈韻”的感受；而隨著當代技術的出現，講故事正在被機械復制代替，那種靈韻在自己體內迸發的時代一去不復返了，經驗的貧乏對于藝術而言就是一種不可挽回的犧牲。

總之，本雅明在機械復制時代對機械復制和靈韻的矛盾情感正是那個時代背景中他對于改變的態度體現，也正是因為這樣的時代才出現這樣偉大的作品。本雅明對這個時代的藝術感受既有“震驚”又有懷舊；既有對解放“膜拜價值”的歡迎又有對靈韻“即時即地性”消失的緬懷。我們通過作品看到本雅明內心對機械復制的感受，理解本雅明有如此復雜矛盾心理的原因，對我們現在的藝術創作將大有裨益。

參考文獻：

[1] 瓦爾特·本雅明（德）.機械復制時代的藝術作品[M].王才勇，譯.北京：中國城市出版社，2002.

作者簡介：張欣（1994—），女，山西太原人，中北大學藝術設計專業碩士一年級。

指導老師： 王建英，女，中北大學藝術學院教授，主要研究方向：藝術學基礎理論、文化創意產業。