談文藝座談會對我國藝術的影響

劉亞嬌

摘 要：文藝座談會主要包括兩次：第一次是毛澤東主席主持的延安會議，第二次是習近平主席主持的文藝座談會。兩次座談會有相似的一面，但也有不同的一面，有結合，當然也有沖突的問題，隨著時代的不同也會有變化。論點就是文藝是戰線，需要統一，這條戰線是黨的利益高于一切的態度，是一黨專政的必然產物。但是，藝術的多元思想與統一的文藝戰線是有矛盾的，而這個矛盾貫穿了藝術發展的整個時期。

關鍵詞：文藝；多元；統一；矛盾

首先，第一次毛澤東主席主持的文藝座談會“延安會議”，這次會議的主要內容是指出新中國將來藝術要發展的方向。和藝術接觸的人都是知道的，不管是一幅作品，還是一首歌或是一篇文章都是有作者想要表達的內容和精神。而這次的會議就主要是關于新中國成立之后，對于文藝工作者思想精神的指導。一個國家領導如此注意精神問題的建設，說明精神建設是如此的重要，它不比經濟、政治和軍事弱一點點。一個藝術家不管畫什么，都會反映自己的思想精神，也肯定有一個精神作為指導，什么都不是空穴來風的！而文藝工作者的思想統一也是國家十分重視的問題，這也表明了將來的藝術發展是為政治而服務的基調，并在解放之后，立即實施。

藝術界思想統一是不太可能的，藝術本來就是多元化的，當思想更為自由、多元化才會創作出越來越多的優秀作品?，F今也是一樣，我們的思想活躍，我們的創作風格各異。因此，很難相信藝術會統一為政治服務，但卻真的發生了，本來越是自由，才越是能產生好的作品，就像“文化大革命”時，思想統一了，卻沒有一個人敢于創作，導致了文化的缺失，這個內容筆者會在后面仔細、認真地闡述。

這次文藝座談會的主要內容就是“二為雙百”方針。第一，堅持為人民服務、為社會主義服務的方向，是社會主義制度對文化建設提出的本質要求，是社會主義精神文明的具體體現，是社會主義文化必須擔負的社會責任。第二，堅持百花齊放、百家爭鳴的方針，是社會主義初級階段的基本國情對文化建設提出的客觀要求，是由人民群眾日益增長的多層次、多方面、多樣化的精神文化需求決定的，這是“二為雙百”方針的內容。文藝座談會就說明，文化和國家政治是永遠不會分開的，它會一直影響著我們。在文藝座談會上，其實很多人是不認同毛澤東主席的思想。

從1949年中華人民共和國的建立起，美術教育和藝術家的生活、工作及思想都在黨的領導之下，以吳作人為首，實受延安干部控制的中央美院成為全國最為正式的藝術學校的典范。1949～1958年，蘇聯的影響無處不在，當時中央美院教授的油畫就受到莫斯科學院派畫家康斯坦丁、馬克西莫夫的影響。這個時代的藝術雖然還處于馬克思主義、毛澤東思想意識形態的框架之下，但是在技術上卻勇于嘗試，社會呼吁藝術家描繪在傳統范式中前所未有的現實主義主題。

后期社會主義重建和馬克思主義、毛澤東思想指導的大眾教育所需要的技術范疇是無所不包。無論是傳統的，還是現代的，形式和介質各得其用，木刻和套色彩印得到令人驚異的發展，連環畫可能由當時最杰出的畫家承擔，此時也帶有某些政治或意識形態意義。在國畫的走向上，文化領域存在兩種截然不同的觀點：一種認為他是資產階級的和反動的，而另外一種則認為國畫可以滿足革命需要。最終，國畫中的改革派贏得勝利。大部分或畫家，只要不脫離正統路線，將參加各省的書法畫家協會，或者由文化部領導的藝術家協會分支機構，以獲取經濟保障和身份認同。在有限的藝術創作空間中，中國藝術家還時常受到政治變化的搖擺影響。

在社會主義建設中，有一些錯誤思想，最值得一提的就是“文化大革命”時期，文化大革命對藝術工作者的迫害。本身文化大革命這個錯誤的政治問題對國家的傷害就非常大，但對文藝工作者來說更是毀滅性的打擊。筆者在這里舉一個例子，筆者對吳冠中老先生算是比較了解，有閱讀過一些他的書籍，他在書中曾經自己具體提到過“文革”時期他的生活以及所思所想。在他的傳記中，他本人說：“他認為自己在“文革”之前沒有任何不清的政治思想，也沒有什么反革命的事跡，只是因為畫了一些畫，說他的資產文藝觀毒害了青年，被別人告狀說是學習國外不是愛國的表現，被判為反革命者，接著有些同學開始被逼迫寫大字報批評吳冠中老師?！逼鋵崳莻€時候的人并不想這樣，但是你不寫別人，別人會寫你，批評你，可能沒有真正處在那個時期，就沒辦法做到感同身受，父親揭發兒子，兒子揭發父親，互相不稱父與子，而是同志，當年吳冠中老師是在這種環境過來的。他的被紅衛兵抄家，他的學生幫他毀滅裸體、素描，并且毀盡了他在巴黎的畫作，他也被流放到農村，那個時候他還患了痔瘡，很嚴重，路都走不了。后來因為病情原因被調到輕松一點的組隊，但他隨后又被查出有肝炎，去醫院醫治也無療效，他索性不管了，直接投身畫畫的懷抱。后來氣氛松弛下來，周六、周日可以畫畫了，他便開始畫起畫來了。在這個時期，他畫了很多畫，很多大伯、大娘都來看，他們懂什么是像，什么是美，他們文盲，但不美盲。這就證實了就算環境不好，也一樣可以創作，什么都阻擋不了藝術工作者的創作，他們會讓自己的思想精神出現在自己的畫面上。

一方面，兩次文藝座談會有不同點。首先，時代背景是不同的。第一次的文藝座談會時，我國還沒有成立，政治思想方面也有很多人不統一，出現右傾錯誤等現象，正是這樣一個政治不穩定，經濟不發達，國家面臨民族危機的狀態，國家需要一個統一的戰線，統一抵抗外國侵略的戰線，統一的政治思想，統一的文藝戰線，來維護黨的發展與最高利益。

另一方面，這次習近平主席的文藝座談會和毛澤東主席的延安會議也有相同點，他們都是為了統一文藝戰線，為黨的最高利益服務?？墒窃谶@個時代，還想通過這種方式來捆綁藝術工作者是不可能的，他們沒有強大的后臺，文藝工作者只有強大的內心?，F在的我們是幸福的，我們比之前的那個時代自由，我們有多個流派，解放軍藝術學院代表官方，中國美院代表學院派，四川美院代表著當代藝術，有很多人他們大膽有創新。而習近平主席指出藝術工作者的創作要來源于生活，為生活服務，這就明顯地體現出了藝術的多元化思想與統一文藝戰線的矛盾，而這個矛盾其實是推動文藝工作進步的，還是有積極意義的。黨和文藝工作者的矛盾必會推進每個時代的進步，他們越是關注我們，我們越是會活躍地發表意見和創作。時代是需要我們的，我們也責無旁貸。

談文藝座談會對藝術的影響很大，畢竟他是官方的唯一代表，很多當代的藝術家想擁有話語權，可是他們拿不到，也說不出，他們不斷地發展壯大自己的隊伍，就是想有一天能夠說出自己想說的話。我想也許畫面總是對的，我們的創作沒有是與非、對與錯，只是我們的一段時期的一個感覺，有思想智慧的人畫出來的各種風格觀念。所以說，文藝戰線需要統一，但同時它也是多元化的，而藝術的多元思想與統一的文藝戰線這個矛盾也會一直存在，并推動時代的發展。

參考文獻：

[1] 邁克爾·蘇立文.中國美術史[M].上海人民出版社.

[2] 吳冠中.我負丹青[M].人民文學出版社.