淺談油畫媒介劑的使用

劉亞蘭

摘 要：油畫主要是以干性植物油材料作為顏料媒介劑，其特點與油的性能和作用密不可分。本論研究的媒介劑特指油畫繪畫過程中使用的油性媒介劑。媒介劑在繪畫中有著相當重要的作用，媒介劑可使油畫顏色變得稀薄，可影響整個畫面的呈現，關系到創作、保存等各個方面。油畫因為媒介劑而富有光彩，也會因媒介劑的使用不當而隨時間推移變得又灰又暗。本文將媒介劑作為影響畫面效果的重要因素進行討論，從油畫技法的角度入手分析油畫媒介劑的特性及在繪畫過程中的使用。

關鍵詞：油畫；媒介劑；吸油；肥蓋瘦

早期油畫家作畫時，通過多層次的提白和罩染以達到畫面的完美，我們稱這種在單色的造型基礎上多遍提白和罩染的方法為“間接畫法”，正是由于繪畫過程的繁復和嚴謹，對繪畫材料的取舍就更顯挑剔，前人經過如此反復的實踐，摸索出了一套合理的用油方法。今天，即使是使用直接畫法的當代油畫家們仍在沿用，并研制出了更多優質的油畫媒介劑，為豐富油畫畫面提供新的養料。油性媒介劑讓我們看到了油畫中存在的無限可能性。油畫從歐洲傳入，在中國僅有百余年的歷史，在這短暫的時期中中國油畫家做著各種探索。在繪畫過程中我們常發現，很多人都存在用油不當的問題，即使是已經完成了多幅油畫作品，但依舊對油畫媒介劑特性的認識和掌控方面很薄弱，導致繪畫過程中油畫畫面問題不斷。在此，通過對油畫媒介劑的特性及使用過程進行的探究，做出知識的整合和實踐經驗的總結。

1 油畫媒介劑的定義及種類

油畫媒介劑材料是油畫繪制的關鍵，從傳統意義上講可分作干性油、稀釋溶劑和樹脂三大類以及其他一些輔助材料。從油畫繪畫過程的使用上可將其分為四類：揮發性溶劑（松節油）、干性植物油（亞麻仁油、核桃油、罌粟油等）、樹脂溶液（達瑪油、達瑪上光油等）、乳液，我們將這些統稱為媒介劑。

2 油畫用油誤區——吸油現象

由于多種原因，國內學生接觸水粉較多，所以不了解或剛接觸油畫這種繪畫方式的油畫初學者，習慣像畫水粉一樣地去理解油畫，其實兩者有著根本的差別。水粉是以水為媒介的不透明水彩顏料，雖與油畫一樣具有一定覆蓋力，但與之不同的是，水粉以水為媒介對顏料進行調和與稀釋，干燥的過程中會使水分子充分地蒸發掉。而油畫以油為媒介，干燥后留下的全部是大分子和具有厚度、透光度的油性薄膜，且因油畫干燥過程漫長，所以如何做好色層銜接極為講究。所以，習慣了畫水粉的簡潔速成，就很難意識到調和劑與稀釋劑的區別而陷入用油誤區，這就是目前國內學習油畫常出現吸油問題的原因。那么什么是油畫吸油現象呢？在這里我們將吸油問題分兩點進行討論，一是“肥蓋瘦”的用油原則，二是多層覆蓋時色層的銜接。

2.1 “肥蓋瘦”的合理運用

說到吸油首先必須要提到一個概念——“肥蓋瘦”。通常我們把經調和后含油量較多的顏料層稱之為“肥”，含油量較少的即為“痩”。“肥蓋瘦”的原理是在不同色層的顏料中加入媒介劑的配比不同，而導致顏料中含油量的不同。常見的用油不當而導致吸油現象的根源多出于此。同一色層中“肥瘦”不同的顏料需要進行化學反應直至干透的時間不同，“肥”的顏料層比“瘦”的顏料層干燥得慢。如若在繪畫過程中出現了“瘦蓋肥”，待上層“瘦”顏料先干透后，會打亂下層未干“肥”顏料的正常氧化作用，以至畫面色澤暗淡、表面開裂等一系列問題。

對于油畫來說，干性植物油和揮發性溶劑的性質是完全不同的。做一個簡單的實驗：在一張紙上分別滴一滴松節油和亞麻油，待其干燥后觀察效果，松節油比亞麻油干燥得快，且干燥后紙面不留痕跡，而亞麻油干燥較慢，紙面留有油漬，油漬表面結有一層油膜，且有厚度。如此對比，我們這里可暫將用干性油調制的顏料看作是較“肥”的顏料，而經松節油稀釋后含油量少的顏料為較“痩”的顏料。我們在調色時，常用于控制肥瘦的用油方法：逐層增加油量。例如，起稿單用松節油，底稿干后繼續作畫時，加入亞麻油與松節油調和使用，每一層松節油用量酌減，直至單用亞麻油調色。所以控制色層“肥瘦”，可以通過調整用油“肥瘦”的配比量來達成。當然，影響到“肥瘦”的還有色層的厚薄和顏料本身含油量差異等因素。所以，不同的方法和材料根據個人的畫面需要選擇使用。這里僅對媒介劑影響畫面“肥瘦”提出探討，其他便不多做詳解。

2.2 色層的多層覆蓋銜接

油畫作畫的過程往往要花較長的時間，在此期間我們不僅要考慮到用油的問題，還要考慮到反復地多層覆蓋時色層的銜接狀況，尤其是隔期作畫。作畫時或干接或濕接，切忌在半干色層上直接覆蓋。如果是濕接一定要趁顏料表層濕潤時一次性完成，如果不能立刻銜接，最好提前使用干燥緩慢的干性油，否則需等底層干透后才能繼續作畫。半干的顏料具有強大的吸收能力，會吸走新色層中的油分，由于畫面局部吸油程度不同，就會出現我們常見的吸油不均的情況。干到一半的吸油問題是后期難以彌補的，繼續畫只會越畫越吸，畫面會顯得悶和臟，即使最后使用上光油罩染也只能改善表面問題，無法恢復原本的色彩。

出現這種問題很常見的一種情況就是在舊的油畫上畫新的油畫，新色層難與舊色層銜接，時間長了會導致局部色層開裂甚至脫落，造成畫面嚴重損壞。若一定要以舊畫為基底，應事先在舊畫上用砂紙打磨，以破壞舊畫表層的油膜，使舊畫深層的顏料與空氣接觸，并形成利于新顏料黏附的新表層，同時，在用油上也要更加慎重，繪畫過程盡量一氣呵成。

3 合理用油帶來的創作思緒

違背“肥蓋瘦”的原則會使畫面出現一系列不良反應，這已是既定事實，那么，現在我們試著換一個角度來看待這個問題。筆者在一個畫友的畫面上看到過這樣一種情況，在他的靜物畫中的罐子上顏料厚堆處出現了局部的裂紋，當眾都一致認為這恰到好處使畫面更顯豐富自然，一問才知原來是用油不當造成的無奈結果，不得不說這是個美麗的意外。由此我們可以思考，如若罐子所呈現的皸裂不是偶然而是必然，我們能否利用與“肥蓋瘦”相違背的原理來呈現不一樣的畫面效果？如果可以，我們該如何控制好度讓它成為畫面的亮點而不破壞畫面？又該如何讓將它長久地保存下來？這都是值得我們思考和探究的。

油畫有著一套嚴謹的繪畫步驟，這都源于油畫家們對油畫無限的熱忱與追求，當然還有油畫本身的魅力。油性媒介劑讓我們看到了油畫中存在的更多可能性，遵循原則抑或是打破常規都需要在長期的實踐過程中反復積累。

參考文獻：

[1] 丁怡.論媒介劑對油畫表現效果的研究[J].大眾文藝，2014（07）.

[2] 朱平.淺談古典油畫媒介的演變[J].美與時代（下），2011（08）.

[3] 張海旭.淺談繪畫材料對藝術表現力的影響[J].黑龍江教育（理論與實踐），2014（05）.

[4] 徐永林.《六胖子油畫技法》編后談[J].中國美術，2014（02）.