淺談中國唐代繪畫

摘 要：唐代是中國繪畫發展的一個極盛時期，這一時期的畫壇，在題材的選擇上廣大而深厚，風格多姿多彩，繪畫氣息也空前活躍，同時各畫科也生氣蓬勃。唐代的人物畫注重表現的是輝煌富麗，給人以豪邁博大的感覺；金碧山水和青綠山水在這一時期也不斷發展起來，山水交相輝映；“窮弱毛之變態，奪花卉之芳妍”的花鳥畫也登上了畫壇，初具規模，整個畫壇充滿了生機活力。可以說是，只有在發展到了唐朝的時候，中國繪畫才成為了一種獨立純粹的審美對象，中國繪畫在這個時期取得了超越前代的偉大成就。到了唐代以后，中國繪畫依然沒有脫離唐代的繪畫規范，受唐代繪畫影響深遠。唐代繪畫在題材上的選擇，不僅表現了大量的宗教題材，也有大量的繪畫反映了唐代當時的現實生活。

關鍵詞：唐代繪畫；極盛時期；宗教；超越前代

初唐的繪畫題材，主要以宗教佛像繪畫和貴族的人物畫為主。這一時期的主要的代表畫家有閻立本，該畫家出生在貴族世家，早年先承家學，后師從張僧鰩等人。現存的國畫作品有《步輦圖》《歷代帝王圖》，《步輦圖》是中國現存的有關西藏的最早的歷史性人物畫，它具有非常重大的歷史價值及歷史意義。在中國唐代，還誕生了被后世人稱之為“百代畫圣”，被民間稱為“畫祖”的吳道子，人物繪畫“冠絕于世”。他善畫人物、佛道、草木、花鳥等，尤其精于畫佛道和人物，特別擅長畫壁畫創作。由于吳道子畫的人物衣帶猶如被風吹拂，線條飄逸，所以后世將他的繪畫風格稱為是“吳帶當風”。他的繪畫風格主要表現在線條豪邁奔放，有速度，有力量，產生了“天衣飛揚，滿壁風動”的藝術視覺效果。吳道子自幼學習刻苦，在晚年之時，已經“窮丹青之妙”，但是，在當今，吳道子的繪畫作品真跡已經不傳。只有唯一一幅傳世作品《送子天王圖》的偽本。畫史和前代書家對他的用筆風格多有稱贊，張彥遠稱吳畫用筆“數尺飛動”“力建有余”。蘇軾則認為“畫至吳道子，古今之變，天下之能事畢矣”。同時，他是一位頗富創新精神的人。吳道子首創了“白描”的繪畫手法，完全革新了唐朝以前的線描技巧，大大提高了線形在畫面上組織物象基本結構的功能，豐富了線條的美感因素，深刻地活化了線的生命力。與吳道子氣質相近的畫家還有張暄，作畫若流電激空，具有從靈府奔放出來的天才壯氣與豪放精神氣質。這種繪畫風格，孕育在“氣盛勢飛”的盛唐文化中，又為盛唐的文化增添了奔騰激越意緒。唐代的繪畫特點，在六朝繪畫的優良傳統的基礎上得以傳承，創造了形象更加完美，主題更加明確，反映現實生活更加有力的繪畫藝術。

唐代的人物繪畫也是非常繁盛，這是由當時的社會意識、文化崇尚和整個社會經濟大環境決定的，唐代政權經過了近百年的發展，政權已經達到了相當穩定的境地，經濟十分富足，貴族之間的享樂主義也在不斷加強。因此，到了中唐時期，像閻立本那樣以人物畫表彰的功臣已經顯得不那么需要了，而在這樣一個社會形態下，張暄和周昉這樣的繪畫風格登上了人物繪畫畫壇，眾所周知的《虢國夫人游春圖》《簪花仕女圖》等作品，代表了唐代仕女的典型風貌，同時也影響了晚唐五代后期的繪畫風格。

在盛唐之后的時期，隨著當時唐朝政治經濟的發展，題材已經開闊很多，繪畫方法也有了新的創造，畫家們善于選擇繪畫中的一些富有詩意或者意境的場景，而不是平淡刻板地描寫現實的生活。在構圖上，遠近的透視和比例的大小也逐漸趨于正確，在表現內容和思想等方面也更加有力，人物之間的構圖關系也不再是平列或者接近平列的單一形式，也不再是以人物大小來區分主次關系，而是將其處理得更加自然真實且富于豐富的藝術效果。環境在表達畫面題材內容上也逐漸起到了較大的作用。藝術技巧方面在盛唐時期以后也完全脫離了之前幼稚的狀態。唐代具有象征性的美術，主要是盛唐時期的美術，形象豐腴肥碩而又典雅鮮麗，結構造型上豪華而又緊湊，色彩上絢麗，總之正如盛唐時期所代表的唐代的經濟實力和人的創造能力的雄厚和優裕，是中國的，同時也是世界上最杰出的古典藝術的代表之一。

到了晚唐，人物畫已經開始轉變為以世俗的生活題材為內容，這一時期的山水畫也日益興盛了起來，此時，比較具有影響力的畫家有顧閎中，該畫家具有自己獨到的繪畫風格，用筆圓勁，間以方筆轉折，設色濃麗，他擅長描摹人物神情意態，唯一傳世作品有《韓熙載夜宴圖》，是以描摹南唐巨宦韓熙載的生活軼事為題材繪制而成。同時，詩人王維也首創了水墨山水畫，他的“破墨”山水畫精煉、淡雅，富有詩意，為山水畫南派之祖，對后世也有極其深遠的影響。在山水畫中，也有這樣的說法，山水之變，“始于吳，成于二李”。吳指的是吳道子，而二李則是指李思訓和李昭道父子。他們在繪畫上的突出成就是以金碧青綠入畫，“二李”的作品，“青綠為質，金碧為紋”，色彩十分濃烈，這種繁華典麗的風格反映了盛唐時期強盛的富貴華麗的時代氣息。在金碧山水中，“二李”顯示了高妙的色彩技巧和筆法技巧。

寺院、石窟壁畫也可以說是唐朝繪畫藝術史上另外一個重要的方面。敦煌的千佛洞壁畫，內容豐富，具有空前的意義和重要的歷史價值，其題材雖然主要是以佛經故事為主的，但是也有大量的壁畫反映的是唐代社會的生產和生活的情景，如收獲、樂舞、射獵、耕地以及角抵、伐木等等。這些壁畫都是無名作者所繪，用筆極其得生動活潑，描繪出了當時人們的現實生活，為我們研究唐代的繪畫史留下了非常寶貴的資料。這些壁畫作品場面雄威宏大、色彩鮮明艷麗，內容極其豐富，生動形象地反映了唐代勞動人民當時的生活畫面，都具有極其重要的藝術價值和史料價值。

唐朝國家強盛的經濟、繁榮的文化，為花鳥畫的獨立提供了必要的社會條件。據史書記載，早在六朝時期，已經出現了一部分獨立形態的花鳥繪畫作品。在那個時期，花鳥的繪畫水平就已經達到了一個很高的水準了。而到了唐朝，畫花鳥禽獸的畫家，如薛稷畫的鶴、韓干畫的馬、韓滉戴嵩畫的牛，繼承了六朝的繪畫特點，又具有自己的繪畫獨創性，因而著稱于世。

唐代繪畫是中國繪畫走向全面成熟、空前繁榮的重要歷史時期。唐代繪畫對后代繪畫具有極其深遠的影響，也是當今研究音樂史、舞蹈史、工藝史的寶貴資料。

參考文獻：

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作者簡介：唐福祥，男，湖北石首人，山西師范大學研究生在讀，研究方向：美術學。