形與色的交融

萬偉平

摘 要：雷諾阿是19世紀(jì)法國印象畫派的著名畫家、雕刻家，早年畫了很多風(fēng)景畫，后來迷戀于人物和肖像畫，尤其是女性。女性天生有吸引男性的魅力，不論是外貌或者內(nèi)在又或者其他方面，作者總能發(fā)現(xiàn)她們的魅力所在。他對(duì)光與色和構(gòu)圖的應(yīng)用有獨(dú)特的研究，雷諾阿筆下的女性細(xì)膩光亮，豐滿矯健，成了最受歡迎的印象派畫家之一。作者作品當(dāng)中的女性世界非常值得去研究。

關(guān)鍵詞：雷諾阿；女性；形與色；美

皮耶爾·奧古斯特·雷諾阿（Pierre-Auguste Renoir，1841 ～1919），法國印象畫派的著名畫家、雕刻家，也是世界上極有人文氣息的畫家之一。早期作品以記錄真實(shí)生活為主，作品色彩豐富絢麗，給人歡快、溫暖的感覺。最初與印象畫派運(yùn)動(dòng)聯(lián)系密切，和印象派畫家莫奈、薛斯利、卡伊波德、莫里索等人一起成長，成為很要好的朋友，作品中經(jīng)常出現(xiàn)他的朋友和相關(guān)人物。19世紀(jì)80年代中期，從印象派運(yùn)動(dòng)中分裂出來，開始轉(zhuǎn)型畫人物及肖像畫，對(duì)婦女肖像畫有自己獨(dú)特的研究。年輕時(shí)當(dāng)過徒工，畫過陶瓷、扇子、窗簾等，之后攢夠了錢又在朋友的鼓勵(lì)下到葛列爾學(xué)畫，深受德拉克洛瓦和庫貝爾的影響，對(duì)魯本斯及法國十八世紀(jì)繪畫研究得比較深刻。創(chuàng)作上把傳統(tǒng)畫法與印象派的方法相結(jié)合，以鮮麗透亮的色彩表現(xiàn)陽光與空氣的顫動(dòng)和明朗的氣氛，獨(dú)具風(fēng)格，代表作品有《大浴女》《包廂》《煎餅?zāi)シ坏奈钑?huì)》等。

作者非常喜歡魯本斯、華托、弗拉戈納爾和布歇（弗拉戈納爾的老師）的作品。在藝術(shù)的世界里，作者會(huì)盡可能表現(xiàn)美的世界。他曾說道：“為什么藝術(shù)不能是美的呢？世界上丑惡的事情已經(jīng)夠多的了。”他還是女性形象的崇拜者，曾道：“只有當(dāng)我感覺能夠觸摸到畫中的人物時(shí)，才算是完成了這幅人體肖像畫”，也因此作者成為印象派最受歡迎的畫家之一。

女性裸體的美。當(dāng)筆者問同學(xué)為什么覺得女性裸體很美時(shí)，同學(xué)回答：“因?yàn)榕缘愺w更能體現(xiàn)出女人曲線之美”。作者畫過的裸體女人非常多，“浴女”類型的作品就很多。

作品《大浴女》是作者在1887年的代表作，布面油彩畫，尺寸是“115.6cm×167.8cm”，現(xiàn)藏于費(fèi)城藝術(shù)博物館。從這幅畫可以看出很多線條的痕跡，這讓筆者想到前不久寫的一篇小論文《安格爾女人體的美》，安格爾對(duì)線的使用也獨(dú)有研究，這絕對(duì)不是一種巧合，（這幅畫是在作者“新古典主義時(shí)期”完成的。）所以在表達(dá)美的形式上存在共性是很正常的事。這幅畫是作者在光和色上面創(chuàng)作的女人體美的代表作之一。描繪的是女孩們?cè)诤舆呄丛『笮菹⑼嫠５膱?chǎng)景裸體畫。作者使用暖色調(diào)來抒發(fā)情感，近景中的三個(gè)女子仿佛身體的每一處器官都是放松的，柔亮光潤的肌膚，豐腴的身體，面容煥發(fā)著光彩，透露出愉悅的心情，加上優(yōu)雅動(dòng)人的姿態(tài)，顯得富有青春活力，女人味十足。作者采用金字塔式的構(gòu)圖，使畫面穩(wěn)定有力，稍微仔細(xì)點(diǎn)觀察就可以發(fā)現(xiàn)女孩們的身體都豐滿矯健，就連后面的樹也是茂盛的。女孩運(yùn)動(dòng)著的身體，流動(dòng)著的水、天空等這些細(xì)節(jié)在作者的描繪下，畫面顯得勃勃生機(jī)，無不傳達(dá)著積極向上的精神。

另外一幅作品《陽關(guān)下的裸女》，這幅畫是作者生前畫的最具有爭(zhēng)議的一幅畫?！蛾栮P(guān)下的裸女》是在1875年～1876年完成的布面油畫，尺寸是“80×64.8cm”，現(xiàn)收藏于巴黎奧賽美術(shù)館。1876年作者把這幅畫拿去參展時(shí)為避免受到影響將此畫命名為《半身像與陽光效果的習(xí)作》，其實(shí)這是作者當(dāng)時(shí)對(duì)自己的畫還不夠自信。但到最后還是受到批評(píng)家們指責(zé)道：“讓我們告訴雷諾阿先生，一個(gè)女人的上半身不是一堆布滿只有完全腐爛的尸體才有的綠色、紫色斑點(diǎn)的腐肉?！碑?dāng)時(shí)不為批評(píng)家所理解，現(xiàn)在看來，這幅畫從側(cè)面體現(xiàn)出了作者仔細(xì)觀察的能力。19歲的姑娘安娜，在強(qiáng)烈陽光的照射下，由于受到周圍環(huán)境的影響，女人體潔白的皮膚呈現(xiàn)出雜亂無章的色彩，完全沒有規(guī)律性，有的地方帶有斑點(diǎn)的色彩。即使這樣作者也能很好地處理它們之間的關(guān)系，并且在嘗試當(dāng)中不斷地去探尋更加真實(shí)的女性的美。作者將觀察到的冷色調(diào)綠色、紫色、黃色應(yīng)用到女人體上面，使裸女在大自然的照耀下呈現(xiàn)出真實(shí)的狀態(tài)，在色彩強(qiáng)烈對(duì)比的筆觸下，安娜顯現(xiàn)得真實(shí)生動(dòng)起來，這是作者在向大自然致敬。

女性肖像畫的美。雷諾阿因肖像畫從而成為在印象派當(dāng)中最受歡迎的畫家之一。最直接的原因就在于他的肖像畫在視覺上給人帶來美的享受。

油畫作品《珍妮·莎瑪莉夫人的畫像》作于1877年，尺寸是“56×46cm”，由莫斯科普希金美術(shù)館收藏。珍妮是當(dāng)時(shí)著名的女演員，在1879年的時(shí)候還畫過她的全身畫。從這幅肖像畫來看，作者采用了獨(dú)特風(fēng)格的印象派技法，光影效果非常明顯，在刻畫方面，作者把人物的輪廓線都虛化掉了，背景的用色，把珍妮襯托得更加有女人味。盡管人物虛化了，也可以看出珍妮豐滿矯健的身材，突顯出了作者深厚的美術(shù)功底，作者畫陶瓷的確積累了大量的經(jīng)驗(yàn)。1970年和1991年分別被印刷到郵票上，足以看出這幅畫的影響力。

值得一提的是，作者也非常喜愛畫小孩。例如，1876年的作品《提著水罐的小女孩》，從這幅畫的整個(gè)構(gòu)思來看，作者花了不少的心思。以小女孩作為畫面的中心，人物身上的色彩與背景幾乎都存在聯(lián)系，如發(fā)帶的紅色與遠(yuǎn)近處的花顏色一致，小路的顏色與人物身上的顏色相近。桃紅色的小路與草坪把畫面一分為二，雖然沒有仔細(xì)刻畫小女孩身上的衣服和頭發(fā)，但小女孩的卷發(fā)加上一個(gè)紅色的發(fā)帶，衣服上的花紋與裙子下面白色的褶邊，這些都是作者精心的設(shè)計(jì)。

場(chǎng)景中女性的美。說到作者的場(chǎng)景畫，首先想到的是1876年的油畫作品《煎餅?zāi)シ坏奈钑?huì)》，尺寸是“131×175cm”，由巴黎奧賽美術(shù)館收藏。這幅畫是印象主義繪畫的重要代表作，關(guān)于這幅畫有一個(gè)小小的插曲，1894的時(shí)候，收藏家古斯塔夫·凱尤伯特把這幅畫捐贈(zèng)給法國政府，卻被政府給婉拒了。當(dāng)時(shí)印象派還沒有受到重視，忽冷忽熱，不過幸好政府最后還是勉強(qiáng)同意了收下這幅畫。此畫表現(xiàn)了蒙馬特高地一家酒館中消遣娛樂的巴黎人的生活以及他們的喜悅心情。圖中的男士和美麗的女士盡情玩耍，看起來像周末聚會(huì)，畫中的氣氛十分愉快，男人和女人在公眾的場(chǎng)合下一點(diǎn)也不忌諱，盡情跳舞，摟摟抱抱，卿卿我我，盡情交談。作者抓住每一個(gè)小場(chǎng)景，把他們的動(dòng)作、神態(tài)描寫得都非常生動(dòng)，組合起來這不就是快樂的一瞬間嗎？作者觀察得也非常仔細(xì)，不放過每一個(gè)細(xì)節(jié)，近景中陽光穿過樹葉打在人物身上甚至椅子上，在作者的畫面當(dāng)中都清晰可見；兩女士專注地聽男士講有趣的故事，前景人物采用穩(wěn)定的金字塔構(gòu)圖，即使在遠(yuǎn)處，作者也沒有疏忽陽光從樹葉的縫隙中穿過照耀在他們的衣服上面所形成的光點(diǎn)。畫面中他們放松的神態(tài)和甜蜜快樂的心情，無不在作者胸有成竹的筆畫下。

雷諾阿沉浸在女性的繪畫世界里悠然自得。他一直在不斷地探尋，仔細(xì)地去觀察并發(fā)現(xiàn)大自然下女性真實(shí)的美，為了表達(dá)自己的情感，把女人畫得像花一樣，綻放得美麗。圓滑的皮膚，鮮亮的色彩，豐滿矯健的身材，無不體現(xiàn)出作者對(duì)美好生活和積極樂觀的人生態(tài)度的追求。

參考文獻(xiàn)：

[1] 何政廣.世界名畫家全集雷諾阿[M].河北教育出版社，1998.