淺析畢加索立體主義繪畫中的女性形象及表現手法

摘 要：古典的西方繪畫一直以來都是以固定的視點去觀察物體，而對于繪畫的理念而言，素描基于透視原理，自文藝復興以來，這種對繪畫的準則的理念根深蒂固于人們的心中。對于題材而言，女性形象在西方繪畫題材中是最常見的創作母題之一，從佛洛倫薩畫派的波提切利的《維納斯的誕生》到新古典主義的安格爾的《泉》等，每個時期幾乎都有以女性為題材的畫作出現。然而，畢加索作為現代主義的代表人物，他所描繪的女性形象展現出了獨特的魅力。

關鍵詞：畢加索；女性形象；表現手法

20世紀上葉，西方現代主義舉起了反對傳統思想的旗幟。畢加索從來都不是保守者，他最先對西方傳統的透視原理提出質疑，也不斷地在繪畫作品中予以實踐，打破傳統的繪畫觀念。他曾經說過這樣一段話：“當一個畫家看到他所要畫的對象的正面時，難道對象就沒有側面和背面嗎？這種客觀的形態能不能通過某種手段，哪怕是暗示的手法表現出來呢？一個正面很美麗的女郎，她的美麗的側面也同時客觀存在。我們能不能同時把它們畫出來呢？也就是說，能不能用‘二維的畫布畫出‘多維的物體呢？”[1]然而，畢加索不同于古典繪畫的顛覆性就在于，他用一種獨特的觀察方法以及表現手法在二維的畫布上展現出人的不同側面。那么，畢加索是如何運用他的觀察方法來與傳統繪畫做出決裂的呢？筆者結合畢加索不同時期的作品分析了他獨特的表現手法。

1 憂郁的藍色

畢加索說：“我的每一幅畫中都裝有我的血，這就是我的畫的含義。”這句話也正表現出他的作品對感情的傾注，也正是這個原因，能從他不同時期的作品中看到他真實的處境。20世紀初，畢加索經歷了人生中的低潮期。他對宗教文化的了解與自身文化品位的提升都來自西班牙，這個充斥著資本主義的大都市讓畢加索開了眼界。在巴黎期間他才感受到創作裸體畫的自由。在這一時期他的作品由藍色主宰，他生活在貧困、絕望與孤寂之中，周圍的人們也同他一樣，在這種消極的環境中度過。所以，他就描繪周圍的一些貧窮窘迫的下層人，多數的人物形象都極度消瘦。正如畫家所說的他的血液像在畫中流淌一樣。《生命》是畢加索在這個時期的代表作之一。當時畢加索受到好友失戀而自殺的影響，由于對好友沉痛的哀悼和懷念，畫中的那個男人自然就變成了他好友的形象。一位母親抱著一個嬰兒沉重、嚴肅地凝望著這對男女，對他們顯示出責備之意，母親對面的一對男女緊緊地依偎在一起，也表達了一種愛情的象征。畫面中的粗狂的線條，更加大了畫面的沉重感。這幅畫中以藍色為主調，也加強了憂郁和悲哀的氣氛。而畫面中，他們互相凝望的眼神，那眼光也許在說我們是無法逃脫困境的。畫面的中心部分，前后分別有兩幅畫，都用粗重的線條表現出蜷縮在一起的女人形象，也正反映出了畫家孤苦無依的境遇，是對自身所處時代的一個真實寫照。也就正在這時越來越多的女性形象開始涌入畢加索的畫面中。

2 熱情洋溢的粉色

隨著畢加索遷居巴黎，與奧里維爾同居之后，女性形象也開始逐漸占據主導地位。藍色時期的主導藍色調也逐漸褪去，取而代之的是對愛情與青春的向往，形成了他以粉紅色為主色調的時期。《拿扇子的女人》是他從藍色時期慢慢滲透到粉紅時期的一副作品，畫中的女人右手抬起，左手拿著扇子，動作顯得十分僵硬但已經伸展開來。整體的藍色調中已經微微泛出暖暖的紅色。雖然在他的眼睛中仍然顯示出一種憂郁的神態，但從中也能感到一絲幸福，可以看出畢加索開始從藍色轉變到粉紅色。

在這個時期，畢加索開始與更多的女人接觸，使這種充滿欲望的粉紅色慢慢充斥著他的生活。《玫瑰色的裸女們》是他粉紅色時期的重要代表作。畫中有五名裸體的女人，有的在擺弄自己的頭發，有的擺著動作像在跳舞。前景的裸體男人靠坐在墻邊，左手拿著酒壺，地上擺著食物，整個畫面籠罩在粉紅色調中，就像在酒吧里彌散的煙霧一樣。女人體用簡練輕快的筆法勾勒出輪廓，表現出了女性柔美的身體，襯托出了畫面中活躍的氣氛和神秘感。畢加索也就是憑著這樣一股執著的探索精神，慢慢得到了更多的關注，生活也慢慢由貧窮向富足轉變。富足的生活也使他不僅僅局限于在研究繪畫上，逐漸激發了他到對雕塑的興趣。在繪畫與雕塑的比較中，雕塑作品不需要像繪畫作品一樣不得不在畫面上主動地組合出合適的空間，也不局限于繪畫的二維空間性。正是因為雕塑本身的三維空間性，使畢加索的精力主要集中在對形的本質的研究。在他給奧里維爾做的一件泥塑頭像作品中，立體主義的風格開始初見雛形。在這個雕塑中，畢加索受到非洲雕刻的滋養，把人的五官的最原始形態以一定的節奏或方式組合起來。這也成為畢加索走向立體主義的一個重要轉折點。

3 激情碰撞的立體主義

1907年初，畢加索回憶起在巴塞羅那亞威農所見過的妓女，想要以此為題材來構思一幅主要表現妓女生活的作品。經過多次的對草圖的修改，終于達到了他滿意的效果。畫面中呈現出五個裸女擺著不同的姿態，藍色的背景與五個裸女的肉體顏色呈現出鮮明的對比，前面擺放著花和水果。這幅畫花費了畢加索幾個月的精力才完稿，最終取名為《亞威農少女》。畢加索打破了古典的透視原理，將背景分割成幾何形狀做任意的組合，拋棄了透視和空間關系，五個裸女的身體結構也由幾何形狀拼接而成。而從觀察的角度去看，畢加索把五個裸女不同方向的身體部位在一個二維的空間中表現出來，重組了在不同角度上看到的人體形象。單從畫面上看，五個裸女就像是不同的幾何圖形組合在一起，再賦予不同層次的色彩。裸女側邊的面部長著正面的眼睛，而正面的臉上卻長著側面的鼻子。畫面中的色彩十分夸張，對比強烈，給人一種震撼人心的感覺，從而沒有了古典繪畫里面的柔美過渡。從右邊兩個裸女的面部也可以看出畢加索將非洲的雕刻也運用到這幅畫作中，這兩個裸女的面部也與另外三個裸女形成鮮明的對比，極度扭曲變形的面部，色彩強烈，猶如惡魔一般恐懼。這幅畫的展出引起了當時繪畫界的轟動，也遭到了很多的譴責聲，而正因如此這幅畫被稱作第一副具有立體主義傾向的作品。

1910年～1914年是畢加索“立體主義”產生的時期，也是他比較活躍的時期。在《海灘上奔跑的婦人》這幅畫中，兩個四肢粗壯渾厚的女人，畫中更多注重形狀的本體性，明顯把色彩對畫面的作用擱置一旁。他主要追求表現的是線條的表達力度，以及形狀與形狀之間的組合關系。這些線條和形狀之間的化學反應產生出內在張力。也正是“立體主義”使他走向了人生的巔峰，對后來的藝術家產生了極大的影響。

4 結語

畢加索一生中經歷了很多個時期，然而女性題材在他的畫中是沒有間斷的，從開始的沉重風格到后來的歡快風格，表達了畢加索對他生活情況的真實反映，從他改變對女性的處理手法，也看出女性在畢加索心中轉變的形象。畢加索最大的貢獻在于他改變了人們長久以來的審美趣味和視覺習慣，創造了一種自己的獨特風格。通過自己對繪畫題材的理解以及自身的生活經驗創造出有靈魂的作品，同時還把當時社會狀況展示得淋漓盡致。愿望總是美好的，未來是要我們去開創的，畢加索也有對愿望和美好未來的渴求。他的偉大意義就在于在二維的空間中展現出多維的觀察視角，開創了現代主義繪畫的新篇章。

參考文獻：

[1] 周時奮.畢加索畫傳[M].濟南：山東畫報出版社，2004：87.

作者簡介：于健洋，西華師范大學2015級在校研究生。