古箏指法顫音在南北箏曲中的運用

田冰潔

摘 要：在社會主義經濟迅速發展的背景下，古箏藝術流派在發展的過程中地域色彩逐漸淡化，而要想確保古箏的南北箏曲展現出自身的獨特風格與韻味，就需要從古箏指法顫音這一技法入手。針對這一內容進行分析與探討，為實現古箏音樂文化的傳承奠定基礎，以避免在歲月的洗禮中失去了原有的特質，確保在古箏演奏中達到心手合一的境界，并充分展現出南北方古箏音樂的獨特風格。本文針對古箏指法顫音在南北箏曲中的具體運用進行了研究，以供參考。

關鍵詞：古箏；指法；顫音；南北箏曲；運用

0 前言

在中國有著這樣一句老話：“十里不同風，五里不同音”，充分的印證了在地大物博的中國文化中有著濃厚的地域性色彩。古箏音樂在歷經時間沖刷的過程中，南北方箏曲呈現出了不同的風格。一般而言，南北方箏曲就如同南北方不同地域的人一般，南方的古箏音樂溫婉含蓄且細膩嫵媚，而北方的古箏音樂則彰顯出了豪放大氣的特點，情感奔放直接、曲風開闊。而之所以能夠借助古箏這一彈撥樂器表現出不同的音樂曲風，主要原因在于古箏指法中在顫音上使用的不同，本文就此展開了研究與探討。

1 在古箏演奏中顫音指法應用的作用

在古箏演奏中，顫音指法的運用有著十分重要的作用。顫音種類極多，所以，準確運用好顫音能夠將樂曲的主題與核心思想更加鮮明地呈現出來。基于不同樂曲所表達的思想情感不同，所以需要以不同意境的渲染來呈現出相應的藝術效果。比如以輕顫音的運用來借景抒情，而以持續顫音的運用則能夠以更加興奮的基調來體現出歡快的情感，而借助重顫音的運用則能夠將深沉的情緒進行表達。顫音的運用，則是以顫動性的變化來實現情感意境的營造與外泄，進而促使演奏者心手合一，聆聽者則能夠陶醉在這一意境之中，更好地感悟樂曲的情感內涵。

2 基于南北方古箏典型曲目下顫音指法的運用分析

2.1 北方古箏曲目中顫音指法的運用——《高山流水》

在古箏曲目中，《高山流水》則可稱之為名曲，而這一曲目在流傳的過程中也存在著不同的版本。而流傳至今表現出強大影響力的版本，是源自于武林箏派的傳譜，整個曲目在旋律音韻上古補典雅，節奏起伏的變化下賦予了曲目以源遠流長且回味無窮的意境之美。

具體分析發現，在該樂曲的第一樂段上是以較為緩慢的彈撥速度進入，整個節奏緩慢，進而營造出了穩重且深沉的意境之感，整個音域上較為寬廣，在音區上不斷變化，促使相應的旋律給人以若隱若現之感，這種虛無縹緲之感的營造渲染了相應的情感氛圍。具體表現在以下方面。

從第一小節到第五小節，整體上的速度較為緩慢，而因在音域上較寬，所以采用了跨八度抓弦的方法，此時古箏所演奏出的音樂之聲就顯得十分的渾厚，能夠將高山的雄偉氣勢充分的渲染出來，而在進行抓弦的過程中，則需要注重左手顫音的運用。尤其是在第五小節中，很多地方都運用了左手顫音的彈撥方法，且顫弦都處于弱拍上。而從整體演奏效果出發，顫弦的運用是為了更好地凸顯出整個樂曲節奏的起伏之感，進而帶動人的情感與意境隨之發生變化。所以，在十六分顫音的彈撥上，則需要以持續顫弦的彈撥技法進行演奏，在演奏的過程中，則需要以食指、中指以及無名指或只利用中指與無名指來進行垂直的起伏按動，其速度要快。與此同時，要確保左手始終保持在右手彈撥的主弦音上，進而以不間斷的顫音指法進行按動，在此過程中，要確保旋律的主干音不受到顫音的影響，且音波能夠在經過主干音的同時實現持續性，這樣才能夠將高山連綿不絕之感進行營造。

而在進入第六小節到第十一小節，主要凸顯的是高山的沉穩之感，所以在顫音的運用上就逐漸減少了。其中有兩處主要顫音的運用：第一處在第九小節上，使用的是十六分音符進行顫音的按動，并實現顫音的持續性；第二處在第十小節上，在顫音的運用上為低音5的顫弦，然后緊接著采用的是花指彈奏法。此處采用的則是小顫音，顫音的幅度較小，但是相應的按動頻率極快，進而轉換到花指彈奏上，營造出的飄忽不定之感。

在《高山流水》這一曲目中，顫音的運用為充分彰顯出高山與流水的動態形象之感奠定基礎，并且也正是基于顫音的運用，賦予了該古箏樂曲以回味無窮之韻味，進而成為古箏曲目中的經典之作。其所營造出的意境之美能夠促使人融入高山流水的優美意境之中，進而情隨景動，在放空自我的同時得到精神上的享受與慰藉。

2.2 南方古箏曲目中顫音指法的運用——《出水蓮》

在南方古箏音樂的發展中，較為有代表性的流派為客家與潮州這兩個流派，而《出水蓮》則是客家古箏曲目中的典型代表作之一。整個曲目表達的核心主題是對蓮的贊美，也就是周敦頤筆下《愛蓮說》中對蓮的盛譽，即“出淤泥而不染，濯清漣而不妖，中通外直，不蔓不枝，香遠益清，亭亭徑直，可遠觀而不可褻玩焉”。在《出水蓮》古箏樂曲的演奏中，這一高尚的品格則是借助意境之美來賦予樂曲以內涵，并促使聆聽著隨之產生感悟。而其中顫音指法的運用為凸顯出該樂曲的主題思想注入了靈魂。

在第一樂段上，顫弦技法的使用較為凸顯，主要是以按顫弦的手法，按音的音位上進行顫音的演奏，而要想以按顫音來凸顯出相應的意境，就需要確保按顫音的準確性。在第一小節到第四小節中，主要便是以此技法進行顫音彈撥的，而其中的4音要比正常的4音高出一些，但要把握好高出的度，控制在低于升4音這一位置上。而在第十一小節中，需要強調的是在進行按顫音的過程中，掌握好相應滑音的演奏，在找準按音音位的基礎上，進行顫音的演奏。同時，要確保顫音的明顯性并從顫音尾音的位置上進行上下滑弦，確保上滑音的準確性；要保證顫音與上滑音在時值上各占半拍，并且這一技巧的運用需要在一拍中完成。

2.3 顫音的融合

基于北方古箏箏曲下，樂曲的演奏風格較為粗獷開放，所以在顫音的運用上經常采用的是“重顫音”，而在南方古箏樂曲的演奏上，整體曲風偏向于溫婉細膩，所以在顫音的運用上則采用的是“輕顫音”。但是在具體演奏中，還是需要基于演奏曲目的特點來定位顫音的演奏技法。比如在《高山流水》中，在樂曲的后半段為了凸顯出流水的細膩，展現出流水的動態之美，就需要以輕顫音的使用來進行意境的渲染。所以從這一角度上看，在古箏演奏之中，顫音手法的運用需要結合樂曲曲目的特點，以融合營造出相應情感意境氛圍。

3 結語

由于南北方箏曲中顫音手法運用的不同，促使南北方古箏樂曲具備了獨屬于自身的風格，展現出了獨屬于南北方人的古箏曲調之美。本文分別以北方的《高山流水》與南方的《出水蓮》為例，對南北方古箏曲目顫音指法的不同進行了探討，在明確顫音指法運用作用的同時，為更好實現對顫音指法的運用找到方法。古箏音樂藝術在中國具有悠久的歷史，為了確保這一文化底蘊能夠經得住時間的沖刷，在發展的過程中實現繼承與創新，就需要加深對古箏顫音指法運用技巧的重視程度，并根據古箏曲目的特點來實現顫音技法的融合，進而以相應意境的營造來彰顯出樂曲的情感內涵。

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