戲曲表演技巧對藝術形象的塑造分析

許寶東

摘 要：中華文化博大精深，隨著時代的不斷發展，中國傳統文化更顯現出其重要性。戲曲作為我國傳統文化的典型代表，堪稱中華文化的國粹。因為戲曲是我國特別的古老表演藝術，所以對戲曲表演者的要求極高，表演者的表演技巧和藝術形象對戲曲效果的影響也非常大。本文將分析戲曲表演技巧對藝術形象的塑造。

關鍵詞：戲曲表演；藝術形象；塑造

戲曲作為我國的國粹，承載著我國豐富的文化，它不僅是我國也是世界級珍貴的藝術。經過一代又一代戲曲藝術者的傳承和發展，戲曲如今已經發展成為比較純屬的表演模式。一般情況下，戲曲具有相對固定的程式，戲曲表演者必須具備出色的基本功和掌握表演技巧，才能將一出戲演繹得非常成功。

1 戲曲表演技巧的含義和特點

戲曲表演技巧對于藝術形象的塑造有重要影響，了解戲曲表演技巧的含義和特點，有助于塑造藝術形象。舞臺上呈現的戲曲表演在觀眾眼中并不復雜，但是在排練戲曲過程中，涉及的戲曲表演技巧有很多，因此理解戲曲表演技巧的含義和特點非常必要。

1.1 戲曲表演技巧的含義

在理解戲曲表演技巧的含義時，可以從廣義層面和狹義層面來理解。從廣義層面來看，戲曲表演技巧包括戲曲表演者的表演、現場樂隊的伴奏、動作的排練等多個方面內容。對于表演者來說，其聲音好壞、表演動作是否到位、表情神態的拿捏等都屬于戲曲表演技巧的范疇，甚至戲曲表演者的準備工作也會影響戲曲表演的效果，因此戲曲表演者的準備工作也可以說是一種戲曲表演技巧。戲曲表演時現場樂隊的伴奏情況，樂隊伴奏是否充滿活力，樂隊的狀態是否符合戲曲的主題，都會影響戲曲表演的氛圍。動作是提高戲劇表演生動性的重要元素，在進行表演之前，戲曲表演者或者是動作指導人員會對動作進行預先設計，戲劇表演者會進行排練，動作的設計技巧和排練準備等也屬于戲曲表演技巧的內容。從狹義層面來講，戲曲表演技巧主要是指戲曲表演者在表演過程中所使用的表演手段和表演形式，如戲曲表演者的出手形式、武打動作、翻滾、水袖表演等。

1.2 戲曲表演技巧的特征

先秦時期是戲曲出現的最早朝代，從先秦時代開始，戲曲不斷發展和演變，從早期的戲劇形式發展為不同地域、不同流派的戲曲。戲劇表演的主要特點包括悠久性、寶貴性、程式化等。悠久性是指戲曲有悠遠的歷史，從先秦發展至今已經有上千年的歷史，比如今很多藝術樣式的歷史都要久遠。戲劇的表演技巧同樣傳承了上千年，具有悠久性。戲曲表演技巧的寶貴性主要依賴于戲劇的悠久性，戲曲表演技巧在戲劇表演者之間不斷傳承，目前戲曲表演人員的數量并不是很多，掌握戲曲表演技巧的人也非常有限，這使戲曲表演技巧變得非常寶貴。戲曲表演的程式化是其非常顯著的特點，戲曲表演的程式化主要體現在“四功五法”上，其中“四功”主要是指著名的唱、念、做、打，而“五法”主要是指手、眼、身、法、步等。四功五法是重要的戲曲表演技巧，是每一位戲劇表演者必修的基本功。

2 戲曲表演技巧對藝術形象的塑造

根據上文分析的戲曲表演技巧可以發現，“四功五法”是最為常見的戲曲表演技巧，對于藝術形象的塑造起著決定性作用。為了掌握戲曲表演技巧，從事戲曲表演的人員需要經過長時間的練習，只有經過刻苦練習，戲劇表演者才可以塑造出令人記憶猶新、過目難忘的戲劇角色。

2.1 “唱”的技巧對藝術形象的塑造

“唱”的技巧在戲劇表演過程中主要體現在演唱者的唱腔。在戲劇表演過程中，“唱”的技巧更加強調字正腔圓，發音準確但是要避免生硬，能夠讓聽眾享受其中。而戲曲表演者若想不斷提升自身的唱功，則需要進行不斷的訓練，不論是發聲練習還是吐字練習，都需要刻苦訓練才能夠達到預想的效果。需要注意的是，不同戲劇形象或者是不同流派的唱腔是不同的。例如，擔任老旦角色的戲劇演員在“唱”的過程中一般會使用本嗓，體現的是女性迂回悠揚的韻味；老生的唱腔一般情況下給人厚重踏實的感覺，需要體現出戲曲人物莊重穩重的藝術形象；小生則是利用與老生相對立的唱腔進行表演。

2.2 “念”的技巧對藝術形象的塑造

戲劇中的“念”主要是指表演過程中的念白。“念”與“唱”在舞臺上是相互協調的，“唱”是戲曲表演中的主要存在形式，“念”則是其補充，念白能夠更加準確地表達出人物的感情和思想。目前主要存在兩種念白的形式，一種是以民間方言為基礎的念白，這種形式的念白形式豐富多樣，與人們的生活非常貼切，又被人們稱為“散白”；另一種則是“韻白”，“韻白”具有韻律特征，能夠簡潔清晰地表達出人物的情感和思想。“散白”和“韻白”都是經過前期設計提煉而來的，在表演時需有音樂伴奏。我國很多戲劇都利用念白的方式處理人物情感，如《七品芝麻官》中通過念狀子展現唐城的憤懣和不屈，《秦雪梅》中則利用念白來表達人物的哀愁和悲怨。

2.3 “做”的技巧對藝術形象的塑造

“做”的技巧主要指戲曲表演者的形體動作，它是戲曲表演技巧的重要內容。如果一部戲中表演者沒有動作，那么這部戲劇將很難受到人們的喜愛。在戲曲表演過程中，手、眼、身、法、步等五法都有其特定的技巧和動作，這五法作為戲曲的基本功，對于表達人物性格、思想、情感有重要作用。動作必須達到非常純熟的程度才能夠上臺表演，因此很多戲劇表演者在很小的時候就開始練功，并不斷理解動作的深意。例如，走碎步是戲曲表演中常見的動作，這一動作能夠形象地表現出少女的嬌羞和歡快；而跪步則將人物的掙扎和狼狽表現得淋漓盡致。

2.4 “打”的技巧對藝術形象的塑造

“打”的技巧主要是戲曲表演中武術、翻跌等表演形式，它是戲曲表演技巧中的重要內容。戲曲表演中的武術是經過專業處理的武打動作，武打的動作和招式更加重要。隨著戲劇的發展，戲曲表演中的武術具有舞蹈化趨勢。“打”主要分為“把子功”和“毯子功”兩種，前者主要是兩個或兩個以上人進行對打，后者則是指在毯子上完成的翻、跌、撲、滾等動作。

3 結語

為了分析戲曲表演技巧對藝術形象的塑造，本文首先介紹了戲曲表演技巧的含義和特點，之后從“唱”“念”“做”“打”等四個方面具體分析戲曲表演技巧對藝術形象的塑造。戲曲所蘊含的歷史底蘊和藝術精髓是無限的，我們應該將這一藝術瑰寶代代傳承下去。

參考文獻：

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