創新開啟戲劇表演的時代發展之路

王瑤

摘 要：本文以戲劇表演進行創新的必要性為切入點展開論述。接著從創新人物形象，承載時代精神；創新表演節奏，順應時代特色；創新表現手法，彰顯時代內涵以及創新舞臺設計，勾勒時代風貌四個角度詳細闡述創新唱響戲劇表演時代化發展的最強音。最后從注意戲劇表演的傳承性、藝術性和先進性三方面簡單闡釋在實現戲劇表演時代化發展中需要注意的問題。

關鍵詞：創新；戲劇表演；時代發展

隨著觀眾生活節奏和工作壓力的逐漸增大，休閑娛樂和放松身心成為觀眾茶余飯后的普遍需求。戲劇表演以其趣味化的故事情節、藝術化的伴奏音樂以及多元化的舞臺設計，從而能夠為觀眾提供一個聲光電三維刺激的唯美畫面，有力地提高觀眾的藝術鑒賞力、文化素養和思想品質。然而，傳統戲劇表演卻出現了非常明顯的滯后性，與觀眾的文化消費需求和藝術欣賞品位產生較大的錯位，導致戲劇表演無法迎合觀眾的口味，更不能跟上時代發展的步伐。因此，探究戲劇表演的時代化發展之路，具有非常積極的現實意義。

1 戲劇表演進行創新的必要性

首先，信息技術的發展使電影與電視劇迎來了史無前例的技術革命。美輪美奐的虛擬畫面讓觀眾充分享受到動畫技術的美妙，從而極大地搶占了戲劇表演的受眾群市場，也壓縮了戲劇表演的生存空間，創新發展勢在必行。

其次，傳統戲劇表演中的人物形象固化、表演節奏緩慢、表現手法單一等弊病難以獲得觀眾的認可，導致自身競爭力和影響力的下降，無法滿足觀眾的文化消費需求，從而使戲劇表演處于生死存亡的抉擇境地。

最后，以舞臺為活動平臺的戲劇表演具有非常明顯的單調性和固定性，必然導致戲劇表演趣味性、新奇性和吸引力的弱化，非常不利于戲劇表演的生存與發展。因此，只有創新才能最大限度地減弱舞臺表演的缺點，從而提高自身競爭力。

2 創新唱響戲劇表演時代化發展的最強音

創新是21世紀的時代主題，唯有創新，才能夠扭轉戲劇表演的困境。

2.1 創新人物形象，承載時代精神

人物形象是戲劇表演的藝術展現基點，所代表的思想覺悟、性格特點、生活閱歷等都能夠成為戲劇表演的重要看點和亮點，能夠有效地提高戲劇表演的欣賞性和藝術性。在戲劇表演過程中，人物形象往往是時代精神的承載者，是對觀眾進行思想教化和文化熏陶的靈魂滋養和行為楷模。因此，生動刻畫人物形象是戲劇表演的主要內容，也是演員進行舞臺創作的重要組成部分。

以話劇《康有為和梁啟超》為例，通過話劇對康有為和梁啟超師徒二人內心世界的起伏跌宕，生動地刻畫出康有為和梁啟超作為維新變法主導者的人物形象，從而使政治性、歷史性、時代性較強的重大事件帶上濃濃的情感味道和曲折的故事情節，極大地增添了該話劇的看點。雖然維新變法與改革開放不能相提并論，但二者都有助于實現中華民族的繁榮富強，早日清除西方列強的欺凌。因此，話劇《康有為和梁啟超》中的變革精神與當今改革開放、創新發展的時代主題協調一致，能夠以先進的現代視角重新詮釋和表現維新變法，受到觀眾的認可和喜愛。

2.2 創新表演節奏，順應時代特色

表演節奏是戲劇表演過程中故事情節發展速度快、慢的直接體現。而傳統戲劇表演忽視了觀眾的藝術品位和思想狀況，更與快節奏的現實生活大相徑庭，成為脫離現實生活、忽視受眾群需求的“單邊表演”。因此，戲劇表演要與觀眾的現實生活協調一致，通過生活化的戲劇氛圍，縮小觀眾與戲劇表演之間的時代差異，通過加快表演節奏，有效地引導觀眾快速融入和陶醉在戲劇表演之中，進入佳境。

以陳道明的話劇《喜劇的憂傷》為例，主演陳道明和何冰憑借個人超強的舞臺功底征服了觀眾。二人不用麥而用原聲掌控全局，表現出名家大腕的自信和實力，尤其是編劇兼導演徐昂在話劇《喜劇的憂傷》的成功上演中更是功不可沒。話劇《喜劇的憂傷》以陳道明和何冰的對手戲為主，二者思想的沖突、智慧的搏擊，將話劇《喜劇的憂傷》轉變為主題鮮明、沖突集中、單元性強的經典之作，各部分之間既能夠獨立成集，又彼此聯系渾然一體，加之舞臺表演生活化，故事情節發展很快，節奏感強，有效地縮短了舞臺表演與現實生活的距離。

2.3 創新表現手法，彰顯時代內涵

表現手法是戲劇表演征服觀眾的重要抓手，不同的表現手法能夠虜獲不同受眾群的人心，收獲不同的舞臺效果。因此，戲劇表演也要認真考量觀眾的文化消費需求和藝術品位，通過各種表現手法的整合與呈現，為觀眾打造一臺藝術盛宴，借助表現手法彰顯時代氣息，最大范圍地征服不同層次的受眾群，推動戲劇表演走向藝術化和時代化，從而深刻地反映出觀眾在不同時代的主觀訴求。

非常養眼的青春偶像劇時常占據收視率排行榜的前三位寶座，觀眾對高顏值演員更是趨之若鶩、魂牽夢繞，追星和追劇已經成為現代人的樂事之一。因此，戲劇表演也紛紛效仿影視劇的成功之處，借助外形優秀的演員，提高舞臺表演的人氣指數。例如，郭京飛的話劇《牛虻》。話劇《牛虻》中的郭京飛動如脫兔、靜如處子，加之修長的睫毛、深邃的目光、別致的嘴角、英朗的臉型、挺拔的身形都能夠牢牢抓住觀眾的眼球。可以說，演員郭京飛通過自己偶像級的外在條件，直接將話劇《牛虻》提升到一個更高的欣賞水平，有效地提高了觀眾對話劇的關注度。

2.4 創新舞臺設計，勾勒時代風貌

舞臺是戲劇表演的存在平臺，而拓展力和表現力不足的舞臺設計就成為禁錮戲劇表演科學發展的短板。因此，創新舞臺設計，將能夠反映時代風貌的道具引進舞臺表演之中，最大限度地豐富舞臺設計內容，縮小舞臺表演與現實生活的差距，推動戲劇表演走向藝術化、生活化、觀眾化和娛樂化。同時，為戲劇表演提供最優秀的展現空間，有效地提高了戲劇表演的外包裝，使戲劇表演更具審美性和時代性。

社會的發展已經使觀眾習慣于智能手機、臺式電腦、動畫技術等時代科技構建的虛擬世界和網絡生活，戲劇表演中內容單一、缺乏變化的傳統背景難以滿足觀眾的欣賞需求，舞臺設計的先進化和時代化成為大勢所趨。以韓國演員金坤虎的無言喜劇《亂打神廚秀》為例，不但演員陣容中多有顏值爆表的天之尤物，更有場面炫酷、燈光絕美、氣氛火爆的舞臺效果，能夠給予觀眾非常強烈的視覺體驗。同時，彩燈、煙霧、激光、音響等現代藝術元素時刻刺激著觀眾的神經，美輪美奐的藝術享受能夠給觀眾留下難以磨滅的視覺沖擊和審美體驗。

3 在實現戲劇表演時代化發展中需要注意的問題

第一，戲劇表演的時代化發展要注意戲劇表演的傳承性。戲劇表演作為一種博大精深的藝術形式，是民族文化和民族藝術的重要組成部分，在時代化發展過程中必須保持原汁原味，防止出現戲劇表演被異化的現象。

第二，戲劇表演的時代化發展要注意戲劇表演的藝術性。戲劇表演在時代化發展過程中要堅守自己的藝術陣地，不斷立足時代風貌，開發和宣傳社會正能量，成為高雅藝術殿堂中的奇葩。

第三，戲劇表演的時代化發展要注意戲劇表演的先進性。戲劇表演在時代化發展過程中不但要繼承優秀文化產品，打造自己的藝術品牌，保持戲劇表演的古色古香，還要積極地吸收時代先進元素為我所用，真正地實現戲劇表演的與時俱進。

4 結語

戲劇表演是民族文化體系中的一朵藝術奇葩，在觀眾的業余文化生活中占有不可替代的重要地位。因此，研究戲劇表演的時代化發展之路，能夠為觀眾提供數量更多、質量更好、層次更高的文化產品和藝術體驗，能夠不斷滿足觀眾日益增長的藝術消費需求，有助于以高雅藝術充實和占領大眾的思想陣地。

參考文獻：

[1] 王好文.淺析戲劇文化的發展[J].戲劇之家，2014（12）.

[2] 杜銘.談談現代戲表演的程式化與時代感[J].戲劇之家，2012（2）.