試論現代陶藝的戲劇性空間

陳景風　李慰椿

摘 要：時代的發展為現代陶藝的發展提供了全新的空間。在這種多元化和個性化的藝術氛圍中，只有不斷地吸收其他藝術形式的有益養分才能使其更好的發展。本文從舞臺設計這一藝術形式入手，梳理舞臺設計在現代陶藝中的應用價值，利用舞臺設計在設計思維和創作思維上的啟示，將舞臺設計中的空間語匯和戲劇性空間作為重點，介入到現代陶藝中。

關鍵詞：戲劇性空間；現代陶藝；舞臺設計

近年來，當人們在展廳或藝術品專賣店欣賞到一件件精美的陶藝作品時，會被作品的多樣的形式所感染。這些作品或大或小，但對于空間而言，它使空間的意義發生了變化。有一部分作品呈現的是有主題、情節、趣味性和令人意想不到的空間形式——戲劇性空間。這種空間形式能夠滿足不同層次的人們的精神需求，拓展了現代陶藝的空間表現范圍。

“戲劇性空間”的概念比較抽象，簡單地說是具有錯位性的、引起矛盾沖突的空間，是凝結著人的意志和行動的內心活動的空間。戲劇性空間，它是在舞臺設計中常出現的詞匯，劇場是演員與觀眾共存的戲劇空間，舞臺美術設計師擔負這種空間營造的任務。人們或許要問，舞臺設計專業和現代陶藝設計之間有著怎樣的關系？

戲劇舞臺設計作為一門學科，它歷來具有學科間的滲透性。它涉及多門學科，并呈現出模糊性。在舞臺上，這種戲劇性空間存在于演員與觀眾相遇的地方，是人與人之間傳遞與分享信息的空間。因此，它不僅是一個物理場，也是一個心理場。觀眾不是被動的收信系統，而是一個信息加工系統，能從演員的表演和變幻的舞臺布景感受戲劇的悲歡離合。劇場就是一個小世界，讓觀眾在這里宣泄情感。而生活亦如一個大劇場，人與人帶著自己的呼吸、個性和夢想彼此接近。它被分為不同的舞臺，劃出多種空間。所以我們可以想象到帶有戲劇性空間的生活充斥在每一個角落。而現代陶藝強調的是創作者個人情感的表達，有的陶藝作品有故事情節和矛盾沖突，借鑒戲劇舞臺的空間語義，可以把帶有戲劇性的空間延伸到陶藝創作中去。

我們可以做一個設想，如果一天清晨你坐在桌前喝水或看報，突然門鈴響了，你起身要去開門，不小心碰倒了杯子，杯子掉到地上摔碎了，杯子被分成了幾部分。在日常生活中，它只被看作是一個碎杯子，而如果把這個杯子摔成碎片的情景做成陶藝，放在展臺上，那這個碎杯子就會讓人去產生遐想。人們會疑惑：這個杯子是從哪里來的？是誰打碎的？是不是因為兩個人的爭執打碎了杯子？一系列的問題會出現在觀眾的腦海中。如果再把這個碎杯子和某種物品聯系在一起，加上一個故事，就會產生荒誕的意義，會帶來非同一般的戲劇性效果。

因此，不難看出戲劇性往往是與沖突聯系在一起的，沒有沖突就沒有戲劇。在美學上，戲劇性的戲謔、張力、激勵、突發和虛擬的假定性，劇場的儀式感或者雜沓的綜合性，都是人類情感原型中具備的元素。一旦現實中有這些激發物，這些情感就會被帶動起來，從而引起共鳴。[1]隨著人們的思想意識的變化和審美能力的提升，戲劇的戲劇性價值重點也在游移，越來越側重戲劇中情感的向導作用，重點研究戲劇中的沖突意義。因此，從廣義上理解，戲劇性的范圍很廣，它存在于所有跨越時間性和空間性的藝術門類之中，當“戲劇性”和空間結合在一起，使空間具有了“生命”，這種“生命”有故事性、有活力、出人意料。它的空間遵循的是與文本相對應的情緒化空間。在這個空間里充滿了張力和節奏。

1 解讀舞臺設計概念

戲劇的呈現需要一個特定的場所，有了場所就有了舞臺，其中的重要成分有空間、形狀、光色、材料質感、活動、節奏等。舞臺設計和人物造型統稱舞臺美術。如果我們把戲劇藝術看成一個系統，那舞臺美術就是它的一個要素。根據舞臺設計與戲劇的物質和信息的聯系，它有三個功能特性，即組織動作的空間，再現動作的環境，表現動作的情緒與意義。它既組織了戲劇動作，又組織了演員與觀眾的空間關系。舞臺設計的元素存在于戲劇的本質之中，它可以借用繪畫、雕塑、裝飾、美術、建筑等各種造型藝術手段來表現。所以我們換一種角度來思考，利用舞臺設計的設計思維進行陶藝創作，可以營造一種充滿戲劇空間的陶藝作品。

2 現代陶藝戲劇性空間的存在依據

2.1 跨界藝術的出現

由于現代陶藝在世界范圍內的多元化發展，出現了很多不同的審美取向的個性特征。它歷來具有學科間的滲透性，需要吸收和借鑒其他藝術的營養和形式。藝術沒有對與錯，沒有絕對的評判標準，藝術是藝術家對自己作品的一種期望。它給了藝術家極大的空間去想象、創新和超越。跨界藝術家也層出不窮，從他們個人的經歷和作品不難看出，現代陶藝與舞臺美術離得并不遠，可以讓這兩個藝術領域相互融合，相互借鑒。

2.2 創作文本的依托

呈現現代各種形式的陶藝需要文本做依托。當我們走進美術館，我們不僅會觀看藝術作品本身，還會閱讀它的題目和題目下的一段文字性闡述，這段文字闡述也就是作者的創作意圖（也可稱作“文本”）。在舞臺設計中文本指劇本，在陶藝創作中文本指陶藝家的創作意圖，空間的情緒要對應文本的情緒，所以依托的文本顯得尤為重要，它是現代陶藝創作的源泉。

2.3 觀眾審美能力的提高

在傳統藝術中，藝術家是主宰者和創作者，觀眾只是被動地去欣賞，現代陶藝作品在展示上改變了舊有的呈現模式，現在可以多方位、多角度去欣賞。展示的作品變為活動化、立體化。在這種情況下，作品趨向于與觀眾的融合。很多陶藝作品強調作品與觀眾的互動，這種互動是作者為拉近作品與觀眾距離作出的一種努力，同時也增強了空間的戲劇性。例如，在文明的互動與交融活動東西方當代陶藝展上，邀請來參展的陶藝家有美國的溫·海格比、瑞士的雅克·考夫曼、日本的清水六兵衛八代和中國藝術研究院藝術創作院院長朱樂耕教授。這四位陶藝家的作品的共同特點之一是他們做的作品都是大型的，與建筑環境空間相關的公共藝術性的現代陶藝，有的帶有很強的裝置藝術性。觀眾可以身臨其境從各個角度欣賞和感受作品，給觀眾帶來了新的觀賞視角。

3 結語

胡妙勝在《充滿符號的戲劇空間》中提到，在戲劇演出中，臺詞是劇作家創造的，動作是演員創造的，空間、形狀、光色是舞臺美術家創造的，那導演創造了什么呢？導演貢獻給戲劇的是整體、關系和結構。導演處理的是各種戲劇因素之間的關系。他把戲劇的各個部分組織成一個相互聯系的整體。各個部分的相互關系使整體戲劇產生各個部分新的質，這就是導演的意圖。[1]我們不妨以導演意圖去進行現代陶藝創作，如果一個陶藝家在陶藝創作中具備了導演意識，將會帶著這種創作手法重新整合空間形態，能激活陶藝的空間表現，增強空間的豐富性和感染力。

參考文獻：

[1] 濮波.對戲劇性的再認識[J].文化藝術研究，2009.

[2] 胡妙勝.充滿符號的戲劇空間[M].北京：知識出版社，1985.

[3] 吳海燕.論現代陶藝空間的審美特征[J].哲人與人文科學輯，2011.