傳統元素在現代服飾設計中的應用研究

郭霄霄

摘 要：現代服飾中昆劇頭飾多兼具獨特性、象征性和藝術性，其作為一種審美符號和裝飾性元素為大眾所熟知。本文通過案例分析闡述傳統服飾文化元素的繼承意義。

關鍵詞：頭飾；審美符號；裝飾性元素；傳承與創新

昆劇是國家級非物質文化遺產，被譽為“百戲之師”。在近六百多年的發展過程中形成了嚴密的服飾文化系統，以其委婉的風格與我國傳統禮儀和服飾文化融為一體。昆劇頭飾既具有實用價值，又具有文化和社會的象征意義，后者還因派生出諸多審美意味和精神內涵而頗具研究價值。[1]

1 昆劇頭飾的內涵和象征意義

昆劇頭飾蘊含著傳統的智慧與和諧的審美意趣，充滿藝術氣息。它既保留了“裹巾”這種原為西北民族的帽式，又形象地反映了中華民族文化的融合，其價值遠遠超出服飾本身。[2]《釋名·釋首飾》描述到“步搖上有垂珠，步則搖動也”，“花鳥魚蟲、飛禽走獸”的形象皆有所涉獵。昆劇女子最常用的頭飾就是簪和釵，簪釵裝飾以金玉垂掛，多以石、竹、玉、骨、金、銀、瑪瑙、琥珀制成，常見形狀有龍、鳳、麒麟、燕、雀及游魚等。釵則是由兩股簪子交叉組而成，用來綰發或用它把帽子別在頭發上。昆劇人物頭飾在材質選擇、圖案色彩、刺繡工藝、裝飾物等方面精益求精，再配以華美的服飾、精致的妝容、婉轉的唱腔，達到了完美和諧的狀態。

2 昆劇頭飾的審美趣味

昆劇服飾的裝飾性、功利性被升華為藝術形象，而具有審美的特性。概念性的象征符號既包含了民族原始圖騰和信仰，又包含了由此發展而來的視覺審美獨特性：一方面表現出將劇中人物重新創造組合，形成自由、浪漫、夸張的意境；另一方面，由于其意象性思維沿襲著古代文化的魅力，表現出古典的神秘趣味。

3 昆劇頭飾元素在現代服飾設計中的創新性運用

現代生活方式中曲劇文化“曲高和寡”，其蘊含的傳統文化元素在現代社會演變過程中勢必要經歷探索與創新才能得以延續：一種是繼承其原有精髓，即保留原有的作品內容，但以新的形式傳播曲藝文化（如青春版《牡丹亭》）；另一種是傳統元素的創新性應用，即將傳統文化元素作為新的藝術符號或時尚元素來進行再創新，形成批量性的產品或作品，通過媒介來推廣傳統文化，如影視劇、文化創意禮品等。青春版昆劇《牡丹亭》在繼承傳統的基礎上，更注重流行元素運用，如各色緞帶、絢美的鈿花、人造寶石等，使之與演員的服裝、舞臺動作相得益彰，力求達到一種和諧的韻律之美（如圖1）。其次，人物頭飾與劇情的變化相結合，既豐富了舞臺形式語言，把杜麗娘對柳夢梅的情愫通過場景、服飾的轉換展示出來，既大膽多變又端莊含蓄，引人浮想聯翩。

昆劇頭飾繼承了昆劇傳統服飾“嫻雅整肅，清俊溫潤”的特點，成功塑造了一些經典影視作品。電影《青蛇》中兩位主角的頭飾和衣著造型兼具古典和諧之美，其靈感來源于昆劇人物的形象（如圖2）。影片在繼承的基礎上增加了裝飾性元素，以黑色的綢緞飾品來裝飾昆劇女性鬢角，手工鈿花使發飾更為簡潔、清秀，水墨渲染的服飾、影片中昆劇唱腔對白，充滿韻律和意境。[3]劇中青蛇造型借鑒昆劇的妝容、冷色系的眼影、黑色的唇給人以距離感，對稱、端莊的發飾，卷曲的鬢角帶著些“鬼魅氣息”，充滿靈性的蛇妖造型上透露出一種脫俗的美感，薄紗的服裝面料烘托出人物整體造型的意境美感，如夢如幻。

新版《紅樓夢》中女性人物造型也加入了昆劇頭飾的元素，在表達和刻畫人物性格、心理、渲染戲劇性和增強感染力方面起到了“畫龍點睛”的效果（如圖3）。昆劇旦角額妝上的裝飾發片通常是7～9個，而紅樓夢中頭飾采用的是5～7個，且額發勾勒出立體的曲線，額妝造型的鬢角很獨特，曲線發卷以更好顯露演員的臉型，劇中角色造型大膽留白與劇情發展相輔相成。

4 實物形象傳承與精神的延續并重

傳統元素在歷史演變中與科技、文化、大眾需求等要素碰撞是不可避免的，對其進行創新，引領我們的服飾文化達到一種更新的境界。昆劇頭飾集中表現了戲劇所蘊含的古典精神，兼具象征性和寫意性。[4]在保持其傳統元素的基礎上，昆劇頭飾元素的創新和發展正是對戲劇藝術的弘揚和傳承，具有時代感和創造性。

傳統服飾元素凝聚美學、宗教、哲學與民俗等要素，折射出華夏民族獨特的藝術品位和審美心理。昆劇中體現了的思想意識及文化內涵，體現了傳統文化與現代意識、民俗特色與國際時尚之間的結合。在保持傳統文化特色的基礎上融入流行要素，是昆劇頭飾重新煥發生命力的重要途徑。

參考文獻：

[1] 張席淼.解讀中國傳統頭飾造型的審美意象[J].寧波大學學報（人文科學版），2011：127.

[2] 丁修詢.昆劇的保存與古典形態[J].中國昆劇論壇，2003：244.

[3] 管馬辛.淺談昆劇服飾對世俗心理及審美趣味的迎合[J].中國昆劇論壇，2008：194.

[4] 中國戲曲學概論（中國藝術教育大系/戲曲卷）[M].文化藝術出版社，第419頁.