黃孝逵 清風朗月拂笑過 水性澹泊心念間

溫秋圓 浩博

無論是氣象萬千的《尼加拉瓜瀑布》

還是大氣磅礴的《三峽行云流水圖》

他的作品總有思想，有靈魂

跟隨恩師學藝

以專注的藝術追求創(chuàng)造豐收

善通過畫作反映現(xiàn)實

主張藝術應有再創(chuàng)作的空間想象

亦扎根生活

回溯最純凈的藝術本源

寄予作品獨有的態(tài)度與精神

專注是畫家應有的藝術態(tài)度

黃孝逵先生性喜書畫，家學淵源。父親黃墨涵是個善書法、好收藏的文人，近年被當?shù)卣腥搿爸貞c二百位歷史名人”之中。

年少之時，其父就開始教黃孝逵練習書法，行筆之間，除了與筆墨融合的快感，為人處世的學問也被父親灌輸在習字當中。12歲那年，黃孝逵赴北京就讀中學，天性喜歡畫畫的他與幾位同窗一起習畫，由素描和水彩開始，扎下繪畫基本功。

人生注定不能沒有坎坷與波折。渴望進入美術院校，卻未能如愿，1964年黃孝逵進入上海中國紡織大學，選修機械。1978年與海外歸國的妻子移居香港，幾經艱辛，由底層的工人變成經營紡織品的商人。十年之後擺脫物質生活所困，重拾畫筆，利用業(yè)餘時間進行水墨藝術創(chuàng)作。正是因為受多有波折的人生經歷所影響，黃孝逵後來的繪畫作品多是根於現(xiàn)實生活來表達喜怒哀樂，讓人在品讀藝術之餘，更悟出了積極的、深沉的社會意義。

七十年代，經著名鋼琴家劉詩昆介紹，黃孝逵有幸?guī)煆闹嫾尹S胄先生習畫，從此，黃胄先生源於生活高於生活的藝術理念深刻地影響了他的藝術創(chuàng)作

據黃孝逵回憶，當年跟隨恩師習畫之時，他從未要求學生臨摹他的作品，而是強調認真的寫生，反對肆意的變形，主張通過筆墨反映真實的生活和真實的感情。

觀察恩師畫畫，黃孝逵發(fā)現(xiàn)，黃胄對人物外貌不作過多的描摹，而更專注刻畫對象的氣質和神韻。他言，很多畫家利用模特兒創(chuàng)作，作品多似攝影，而黃胄的作品通過速寫鍛煉而成，如電影般充滿生命運動的氣息。

黃胄先生對繪畫的執(zhí)著令黃孝逵感動。他帶著速寫本不離身，隨處速寫，畫室中一早裁好成迭宣紙。除了吃飯睡覺幾乎從不停筆。最讓黃孝逵先生感動的是，黃胄老師愛畫愛到沒有了自己，甚至有段時間病重住院還在床上作畫，對藝術的專注深深地震撼著他。

作品要表達繪畫以外的東西

黃孝逵對水墨情有獨鍾，畫作以山水見長。在他看來，山水畫不僅表達繪畫對象，更可以通過表達的對象表達畫家自己的思想情感，這便是傳統(tǒng)繪畫的意境在當下的演繹。由於山水畫對造形要求不高，因此在表達思想情感時便少了很多束縛。

多年的沉淀，讓黃孝逵的藝術創(chuàng)作日臻化境。畫作《云起》於“香港當代藝術獎2012”獲優(yōu)秀藝術家獎；《輕舟》和《壁生千刃》分別於2001年及2009年的“香港當代藝術雙年展”獲獎；《天意》和《清水居寫生圖》分別於第九屆和第十屆全國美展獲優(yōu)秀獎。更有作品《三峽行云流水圖》、《啟——辛亥香港百年祭》獲中國美術館收藏；《云起》、《坐看斜陽下高樓》、《天意》、《秋思》、《輕舟》、《壁生千刃》等獲香港藝術館收藏；《海角》獲深圳關山月美術館收藏。

“好的作品一定有一些超乎畫面之外的東西，如靈魂和精神。”黃孝逵隨手拿起眼前一幅描繪新疆的畫，“這幅風景畫色彩強烈明快，通過它我似乎感受到新疆人民的熱情豪爽開朗奔放。作者沈平在新疆工作了很長時間，新疆的風土人情已融入他的生活，因此作品不自覺地現(xiàn)出新疆人的性格特點。”

如果說表達思想是繪畫的追求，那麼，畫家作品背後的思想，觀者能否讀懂，直接影響到其對作品的評價和感受。齊白石在藝術創(chuàng)作中提出“妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世”的審美主張，意思是說描繪對象（色、形）不能不像，也不能太像。不像的畫觀者看不懂、理解不了畫的意思，就等於欺騙世人；太像的畫又太俗氣、太直白、沒有品位，不能給觀者以回味和遐想的空間，中國畫精道應在二者之間。香港的藝術家很多，由於西方文化影響，相對主流的西方前衛(wèi)藝術，中國水墨藝術明顯處於邊緣，黃孝逵仍是獨守一方藝術領土，在作品中堅持內容的創(chuàng)新而拒絕繪畫工具的改革，保留中國文化獨特風貌，在時代的變換中尋找適合自己的藝術歸處。

藝術應給人以想象和再創(chuàng)作空間

黃孝逵赴閩北泰寧旅遊，在九龍?zhí)蹲钫牡胤剑穹缀鯚o法穿過一米寬的崖縫，遂生感慨，作《泰寧寫生之九龍?zhí)丁贰１趟贼裕瑯涫良纾蝗艘环び{而過，幾經波折，或可以乘浪而去？人生種種，盡在畫中。

黃孝逵豐富的人生閱歷，已沉淀出他深刻思考人生的心性，作品也隨著筆力的深厚而愈發(fā)耐人尋味。他的作品濃鬰凝重，深邃遼遠。他好山水和人文景致，尤其善於變化各種塊面、線條結構和光影色墨層次來創(chuàng)立個人風格。其次作品層次豐富，結合了遠距、橫向、俯瞰、對角的多元視點來表達山水本色。他的線條和色墨運用也非常獨特，好用短促和迅疾線條來表現(xiàn)山水肌理，具有強烈的張力和動感。

畫作《獅子山》描繪立於云霧間的獅子山，畫面以佔面積70%的留曰營造出煙云繚繞之感，好一個“霧鎖山頭山鎖霧”之奇美；畫作《尼加拉瓜瀑布》展現(xiàn)的是延綿不絕的瀑布景觀，從高處垂落，激起浪千層，大氣磅礴，頗有“飛流直下三千呎”之壯闊；畫作《壁生千刃》以墨的枯濕濃淡，展現(xiàn)山崖的層層變換，富有立體感，尤其是奇特的線條勾畫，將山崖之奇秀險拔表現(xiàn)得淋漓盡致……

黃孝逵作畫喜以黑白為基調。在他心中，黑白是最原始、最純凈的顏色。吳作人先生曾說：“不畫最難。”通常認為這里的“不畫”指的是中國畫的“留白”。黃孝逵在創(chuàng)作時不但精心“留白”，也喜歡留出一大片黑色的空間，透露著神秘，給人以想象空間。他認為“留黑”也是“不畫”。這“留黑”與“留白”正是畫中禪意：“色即是空，空即是色”。

以其獨特，方成雋永。黃孝逵先生的畫常以“別具一格”為藝術界所推崇，不得不說，他的畫里蘊含著太多獨一無二的藝術追求。一向以寫生入畫的他，偶然間發(fā)現(xiàn)“玻璃幕墻”的繪畫題材，從此一發(fā)不可收拾，“玻璃幕墻”今已成為其畫作的一個系列。

一次，黃孝逵路過金鐘，偶然看見香港立法會大樓的黑色玻璃幕墻上，反映岀會展中心的外貌，因玻璃不平，會展中心的投影呈現(xiàn)出美麗的曲線，於是他以水墨寫生加工，繪製出一幅自稱為最寫實的抽象畫。

近年他有意地去尋求玻璃幕墻背後的東西，一旦有所發(fā)現(xiàn)，便從繪畫的角度將幕墻上的投影拍下來，然後調配墨色、勾勒線條，用水墨的方法表達所見所感。當他在西安採風之時，目睹西安的傳統(tǒng)建筑“西安鐘樓”，映照到對面充滿現(xiàn)代氣息的玻璃幕墻上的景象，瞬間感慨良多，遂將現(xiàn)代化的玻璃幕墻和富有歷史感的西安鐘樓一起請入畫中，加上麥當勞的招牌，展現(xiàn)中國改革開放後所歷經的翻天覆地的變化。從藝術角度來講，對比很多人喜歡以直視的視角來體現(xiàn)作品內涵，黃孝逵則更善於以反向的角度來反應，西安鐘樓在他筆下，也表達了另一重寓意：在快節(jié)奏文化盛行的今天，作者對中國傳統(tǒng)文物所持的尊重與繼承態(tài)度。

“幕墻櫛比而立，相互映照，我中有你你中有我，構成一方獨特的景致。”玻璃幕墻都是不平的，所以它所折射出來的事物很獨特，往往是人們所想象不到的。黃孝逵所理解的藝術，有如通過玻璃幕墻看世界，給讀者以想象，以思考的餘地，以再創(chuàng)作的空間。

“無須仰仗權貴，也不用隨市場起舞”，黃孝逵堅守這樣的藝術信仰數(shù)十年。他給自己的畫室起名“清水居”，清風朗月拂笑過，水性澹泊心念間。遐思幾呎畫氈上，黃孝逵先生輕挽衣袖，手執(zhí)毛筆，沾取薄墨少許，在潔白的宣紙上輕輕寫下“墨禪”二字。墨下聽禪，以墨寫禪，禪墨相生，筆下煙霞。