丁忠兵 走近古人，心有所托

梁偉

“藝術(shù)家應(yīng)該有自己的情懷，應(yīng)該是正能量的寄托，優(yōu)秀的作品應(yīng)該是干凈的、

安靜的、有自己境界的”

丁忠兵的畫，不同于一般意義上的中國畫。他的作品不是古典詩意的山水田園、亭臺樓閣，而是一個充滿現(xiàn)代感和生命力的美術(shù)世界，在他的筆下，任何題材和元素都會融入自己的感情和格調(diào)，成為有性格的精靈。

“藝術(shù)是一個特殊的門類，她是一個把現(xiàn)實生活變得神圣的過程，它不會和現(xiàn)實生活處于同一層面，否則藝術(shù)的靈魂就沒有超越性。藝術(shù)不是表現(xiàn)深刻思想的載體，因為任何思想觀念都會隨著時間的發(fā)展變?yōu)闅v史。藝術(shù)家應(yīng)該有自己的情懷，應(yīng)該是正能量的寄托，優(yōu)秀的作品應(yīng)該是干凈的、安靜的、有自己境界的。”丁忠兵說。“每個人表現(xiàn)藝術(shù)的手法不一樣，我也沒有刻意去形成自己的風(fēng)格，如果一味地追求某一種風(fēng)格，它可能離你更遠。”

書畫并茂

寫寫書法，畫畫畫兒，丁忠兵從來就不是單一的人。他的作品不局限某一門類，題材廣泛，包括山水、人物、花鳥，且都極具功力，作品中的筆墨畫路和語言風(fēng)格都很獨特。但是問起他的個人風(fēng)格，他總是謙和地笑著說，“藝術(shù)的風(fēng)格或者藝術(shù)的表現(xiàn)手法，它是慢慢形成的，不是一天兩天練成或者求之即來的，也沒有捷徑可走。藝術(shù)風(fēng)格的養(yǎng)成是一個循序漸進的過程，目前的畫面風(fēng)格只是我的一種表現(xiàn)形式而已，我自己的風(fēng)格還沒有最終定下來，我現(xiàn)在就是比較隨心地畫，沒有說一定要畫成怎樣。”

這些年來，丁忠兵一直研摹古人之名作，包括故宮博物院里的一些館藏之作，例如文徵明、唐伯虎等先人的名作。如果認(rèn)為這只是一般意義上的臨摹，那就大錯特錯了，為了追尋先人的筆跡，丁忠兵會做大量的功課，要研究作品的尺寸、紙張要求、色彩、著色，甚至還要做舊，而最難能可貴的就是他要翻閱創(chuàng)作作品的年份，在那個年代，有什么風(fēng)土人情，有什么重大事件發(fā)生，因為他要了解畫家創(chuàng)作時的心態(tài)和情境，而當(dāng)一切完工之時，他還要在題跋、蓋印和留白上下功夫。

丁忠兵說：“一個優(yōu)秀的畫家，應(yīng)該是全面的，不管是書法還是篆刻都該涉獵，有人說我是在模仿，其實我是要找到做舊的筆墨語言，看看自己的藝術(shù)有沒有出路。”他找到了自己的出路，甚至在書法上也探出了一條不尋常的路，丁忠兵的書法作品獲得第四屆中國書法蘭亭獎“佳作獎”。

對于自己畫畫上面的長足進步，丁忠兵認(rèn)為得益于書法，所謂書畫同源。元代書畫家趙孟頫在題《枯木竹石圖》中說：“石如飛白木如籀，寫竹還應(yīng)八分通，若還有人能會此，須知書畫本來同。”當(dāng)代中國書法的發(fā)展是建立在古今中西這個坐標(biāo)上的，書和畫從來就不是割裂開的，書法中的運筆、構(gòu)圖和美感，跟繪畫時的運筆、構(gòu)圖和美感是共通的。書法與作畫既在本源上共通，又在應(yīng)用上共通。

看古書，研讀詩詞歌賦，研究篆刻，這些和藝術(shù)相關(guān)的門類，丁忠兵都有所涉足，這也讓他有了深厚的文化積淀。他在創(chuàng)作中不斷地思考、比較和實踐，逐步建立了自己的書法風(fēng)格，并把現(xiàn)代感和時代性都融匯在自己的書法語言中。所以他創(chuàng)作的作品有種鮮活的生命感和可呼吸的清新感。

他的書法把更多的文化體驗及審美經(jīng)驗融入到構(gòu)圖之中，使得書法在奇雄中有開合，在渾然中有縱橫，從而在筆畫層面將水墨對人心靈上的親和力與視覺上的沖擊力整合在一起。在創(chuàng)作時，他既不一味摹古，又不像新文人畫那樣調(diào)侃變形；既不拋棄傳統(tǒng)筆墨的渲染，又注意抒寫新的情感和意象。他以自然、溫暖的細節(jié)，表現(xiàn)出精神的博大以及對現(xiàn)實人生的審視。

筆墨是畫家追求和修煉的課題，絕非一朝一夕之事。筆墨修煉的核心是書法藝術(shù)的練習(xí)，不練書法很難達到筆墨情趣的把握和表達。線條是中國畫的重要元素。正是帶著這樣的心境，2013年，由其設(shè)計的《龍虎山》特種郵票在全國發(fā)行，這是龍虎山風(fēng)光首次登上素有國家名片稱號的中國郵政郵票，也正是由于這套郵票的發(fā)行，使得龍虎山天師府被國家民宗局正式認(rèn)可為道教祖庭，對進一步提升龍虎山在全國乃至全世界的知名度將產(chǎn)生積極的影響。

丁忠兵說：“因為是家鄉(xiāng)人，能夠畫龍虎山感到高興，前前后后，我也歷經(jīng)了大概一年半的時間，畫了大概一百多稿，反反復(fù)復(fù)。郵票設(shè)計對我自己藝術(shù)的提煉可以說上升到一個里程碑的高度。”

修藝在于修心

丁忠兵自幼喜歡繪畫，讓人吃驚的是在讀大學(xué)之前，都是無師自通，說明他在繪畫技法上的超常天賦。他不尚無的放矢、不玩無病呻吟，而是努力追求作品的高逸和凝重。他的感情既深沉又淡然。他的書畫既簡潔又繁復(fù)。他以自己的睿智和慧眼，自由自在地馳騁在自己的水墨世界，徜徉在雜花荒渚、荷田野葦中……

所以，在高考那年，他以優(yōu)異的成績考進南開大學(xué)東方藝術(shù)系中國畫專業(yè)，師從陳玉圃先生，而當(dāng)時系主任就是范曾先生。

談及老師對自己的影響，他說，不管是范曾先生還是陳玉圃先生都很遵從傳統(tǒng)，文人畫逐漸占據(jù)了中國繪畫的主導(dǎo)地位是因為它符合中國人的審美觀。作為文人們抒發(fā)自我情懷的重要載體，它是創(chuàng)作者最真實性情感觸的流露和表達，他們以此“仰觀宇宙之大，俯察品類之繁”，充盈其間的這股“浩然之氣”、“憂患意識”承接了中國流傳千年的文化血脈。中國傳統(tǒng)文化最古典、最深奧的是什么呢？就是心境和靈魂，對這二者的尊崇，是我們骨子里根深蒂固的文化基因，別人拿不走、挖不走也帶不走，它可以生發(fā)出一種正義的、向上的、感悟的力量。

師承的健康發(fā)展是國畫傳承有力的保障，眾多大師在傳承先師技藝的同時，有了自己的創(chuàng)新和理解，在不同時代掀起了新的風(fēng)潮。因為他們明白，對中國傳統(tǒng)的繼承和弘揚，師承的延續(xù)需要穿越式的重新感知。藝術(shù)不食古不行，但食古不化也不行，最終要脫離古人自成一家。

丁忠兵說：“范曾先生對我的影響是一輩子的，他告訴我們‘要想畫好畫，先要做好人！這絕不是喊口號，而是發(fā)自內(nèi)心的信念。”

的確，“畫品如人品”。情到深處畫生姿，見天地意趣之欣欣然，識人杰氣宇之浩浩然。畫是畫家內(nèi)心的體現(xiàn)，丁忠兵高逸清靜的品格和氣質(zhì)，由他手中的筆，落到紙上，融進畫中。也正是如此，他在藝術(shù)圈內(nèi)人氣頗佳，著名表演藝術(shù)家姜昆已經(jīng)兩次與他舉辦書畫聯(lián)展，范曾先生親筆提名，姜昆說：“丁忠兵的人胸懷寬廣，丁忠兵的畫義氣磅礴。”

當(dāng)我們仔細欣賞丁忠兵作品的時候，就會發(fā)現(xiàn)他表達的已不僅是動物、山水等的物體本身，他自物象中抽離出來的筆墨，已含有難以言說的形而上的味道，這味道又有畫家獨特的神韻和情致，是畫家本人的情趣神韻和思想意境。在他蘊含詩意的繪畫中，那些高山、流水、翠竹、鮮花，都既是物，又是神。就連畫面上的虛空留白，也同畫家的筆墨一樣富于表現(xiàn)力。心有所系，情有所寄，力有所施，智有所用。他樂觀豪邁、充滿激情的精神底色，如惠風(fēng)拂面，日光朗照，令生命與藝術(shù)之路絢爛和美，清澈馨香。

責(zé)任編輯 陳晰