地下建筑空間人文藝術設計研究

武文

摘 要：隨著城市人口的不斷增長，城市規模的不斷擴大，城市地鐵成為全世界大力發展的行業，其緩解城市交通壓力，提高居民出行效率和質量方面具有顯著作用。在地下空間設置人文藝術作品受到各國高度重視，通過在一定的區域留給藝術創作及展示可以給地下空間增加藝術感，從而感受到城市的地下魅力，形成快捷的藝術氛圍，改善空間的單調。此外，內容形式多變，對視覺沖擊感就越強，不同的表現手法均可充分利用在地下空間內，使其發揮出特定的效應。

關鍵詞：地鐵空間 人文藝術 空間藝術

中圖分類號：TU984 文獻標識碼：A 文章編號：1674-098X（2016）02（c）-0122-04

1 人文藝術設計概述

城市發展到現在，地面公共空間已被嚴重擠壓，可利用的比例越來越少，尤其是可用于公共交通的地面空間十分有限。而隨著交通科技的不斷發展，城市基礎交通開始逐步向地下發展，地鐵成為城市公共交通的重要組成部分，也是城市未來發展規劃的趨勢。隨著地下空間的不斷延伸，地鐵開始成為展示本國文化文藝的重要平臺，相應的建筑藝術也在不斷展現在地鐵建筑中，逐漸形成了特有的地鐵藝術文化。同時地鐵又是一個城市的文化窗口，是城市意象的重要元素，甚至很多城市的地鐵車站因其獨特的建筑藝術成為城市獨特風貌的象征。地鐵車站空間設計的藝術性在國外受到更多的關注，其發展呈現多元化的趨勢。

地鐵車站建筑與地面建筑不同之處在于地鐵車站建筑沒有外部造型，因而其空間組合藝術尤為重要，可以說地鐵車站建筑的藝術主要就是建筑的空間藝術。

在地下有限的空間內設置人文藝術，不僅可以延續地上的文化，還能感受城市地下的魅力，更好地詮釋出古城的歷史特色，文化的內涵。增加了地鐵整體的藝術氛圍，改善了地鐵空間的單調，讓人文藝術在公共環境中更加具有“場所感、親和感、地方感、歷史感”。

2 地下人文藝術設計的表現形式

地鐵是位于地下的公共交通建筑，是由一條線（隧道）和多個點（車站）組成的線性建筑空間，由于地鐵的特殊性，藝術創作和文化表現顯得格外重要，其表現形式主要以壁畫和壁畫類的淺浮雕形式為主。

2.1 壁畫

壁畫是環境的藝術，營造出當前環境下的文化，研究壁畫與環境存在的關系，可發揮創造性的思維。一般以繪制、雕塑或其他造型手段在天然或人工壁面上制作的畫。作為建筑物的附屬部分，它的裝飾和美化功能使它成為環境藝術的一個重要方面。壁畫為人類歷史上最早的繪畫形式之一。現存史前繪畫多為洞窟和摩崖壁畫，1979年北京首都機場壁畫群體完成。之后，不斷地在一些新建筑中增設壁畫，許多作品在藝術表現力、制作技法以及繼承傳統、借鑒外國經驗方面，都有所創新與發展。壁畫以技法區分，有繪畫型與繪畫工藝型兩類。繪畫型指以繪畫手段尤其是手繪方法直接完成于壁面上。具體有以下幾種：干壁畫、濕壁畫、蛋彩畫、蠟畫、油畫、丙烯畫。

進入到20世紀90年代，壁畫藝術則被提升為環境藝術的高度，壁畫家深刻地認識到必須具有壁畫和當代建筑與環境的總體審美關系的思考的思維意識，到后來，藝術理論及藝術批評逐漸把壁畫納入了“公共藝術”范疇，壁畫開始進一步關注以大眾文化為目的公共建筑和環境藝術，無論在規模、文化內涵、題材、形式、材料工藝上都呈現出百花競艷的態勢。

隨著城市地鐵的不斷發展，地鐵逐漸成為城市生活不可或缺的重要部分，從生活、休閑、購物、出行、旅游等方面產生了很大的影響，開始成為人們日常生活的重要場所，甚至很大比例的時間是在地鐵環境中度過的，地鐵成為社會資源重新分配的重要影響因素之一，一定程度上改變了城市的現代化空間格局。地鐵車站獨特的公共空間品質和人文體驗也必將隨著地鐵開發規模的擴大和層次的深化而變得更加重要。對以迅捷為主要特征的地鐵空間來說，進一步滿足人的心理需求和空間體驗才是地鐵換乘空間的設計之本；讓人們在通行的過程中，能享受到美的環境。

2.2 壁畫類淺浮雕

壁雕，介于雕刻和壁畫之間，傾向平面化構圖，不以體積造型為主，故仍接近壁畫，有淺浮雕、深浮雕及陰刻線等手法；壁刻、鑲嵌壁畫。還可利用各種工藝制作壁畫，如，磨漆、漆畫、織毯、印染、人造樹脂、合成纖維等。現代壁畫涉及門類較多，已成為繪畫、雕刻、工藝、建筑和現代工業技術等學科間的一種邊緣藝術。

3 國內外地鐵人文藝術設計的應用

各國地鐵車站藝術裝飾多種多樣，題材也很豐富，車站所處地區若有獨到的歷史、文化元素，則車站一般反映這個地區的文化或歷史背景，其他車站則大多會采用現代派藝術和抽象藝術作品，通過較大但的造型和色彩給乘客一個視覺沖擊。無論手法如何，相同的目的都是要配合車站裝修、渲染地鐵文化氣氛，強調地鐵公共交通建筑的識別性，突出每個車站的特色，提升每個車站的環境品質。

3.1 國外地鐵站藝術表現

日本是全亞洲最早開通地下鐵路線的城市，四通八達的地鐵網絡連接了東京人的日常生活。東京人也把日本的藝術風情帶到了地下世界，給原本冷漠的地下增加了一份生動活潑的氣息，穿行于地鐵中的乘客也在藝術的陶冶中緩和了緊張的神經（見圖2、圖4）。日本地鐵站內形式各異、姿態紛呈的公共視覺藝術，現代新穎，形式考究、表現力強。以淺浮雕的形式來表現藝術抽象（見圖1、圖3）。

新加坡早期的地鐵車站建筑強調實用而非美觀，后來慢慢的在主要的地鐵車站里增加了藝術設計元素，利用在地面、墻面、柱式等區域。并與車站的內部建筑裝潢相結合，目的是為乘客在搭乘地鐵時可以有鑒賞公共藝術的機會。每個車站的藝術作品都與車站的特點相配合（見圖5）。

加拿大蒙特利爾地鐵（見圖6），單純簡潔，易于感知，又能讓人產生時間、空間、運動、變化等深刻哲理的反思和內省。地鐵站的建筑風格和藝術裝飾都具有獨特的城市魅力。故而加拿大人都說，要想了解蒙特利爾的現代風格，搭乘地鐵是最方便快捷的方式。蒙特利爾地鐵站除了是一個涂鴉藝術場所外，同時存在著雕刻、彩色玻璃工藝品以及精美壁畫等藝術表現形式，值得一提的是，蒙特利爾地鐵內種植有各種花花草草，并用電燈光促其生長，站內一片生機勃勃。

3.2 國內地鐵站藝術表現

現代的公共藝術不是孤立的一件藝術品，是需要組織專門的創作，從題材內容、表現形式到材料、技法，都反復研究、推敲。南京這個城市公共藝術作品不僅反映了南京的歷史和現實文化，而且，反映了公共藝術的特點，與過去公共藝術中的壁畫的概念大相徑庭，表現出了藝術的時代特點。顯然，它不是填補一個公共空間，而是在特定的空間范圍內營造藝術的氛圍。與公共藝術中的空間的概念相應的是時間的問題，與之相關的材料的永久性，則是其中的一個重要的問題（見圖7、圖8）。公共藝術除了文化和審美的意義之外，像地鐵這樣的公共設施，內部公共藝術品的導向作用就不同一般，它不僅可以形成某一個具體車站的標志性特點，而且對于進出方向也有引導的作用，讓人們每到一個站就能留下深刻印象（見圖9、圖10）。

4 地鐵人文藝術表現與創作的應用原則

4.1 應用原則

（1）地鐵內所有藝術創作和文化表現的內容，都納入整體建筑和室內的范疇，統籌規劃。明確服務于地鐵整體環境的創作方向，其他相關裝飾裝修預留配合。

（2）立足于體現城市的個性和體現每個地鐵站的個性。

（3）確保技術、功能完備和足夠經濟性的前提下，可以全線全方位進行藝術性和人文內涵的嘗試和探索，形式和內容不拘一格，不局限于公共視覺藝術和裝飾裝修兩方面，藝術文化的元素應著眼并體現在與地鐵相關生活的各方面。

（4）藝術性和人文內涵的表達，不能停留在表面形式和過于直白的手段，應當用現代理念、抽象手法巧妙的來表現，與現代裝修風格工藝材料相結合。

（5）在全線風格統一手法標準化的條件下，藝術性和人文內涵的表達，更多應該宜采用在重點局部區域和空間，規劃主題性現代視覺藝術性作品，留待專業藝術家來完成。如，不能一步到位，可根據需要適當調整，室內設計可從風格、位置、大小等方面控制配合。

（6）從健康方面考慮，要符合精神文明建設的要求，可以與城市地域文化和城市特色相關聯，可以從城市現代文明和時代精神中挖掘。

（7）注重視覺效果和功能技術的要求，不一定要強調高尚的內涵，可不必強調從藝術作品中受教，輕松愉悅大眾認可即可。

（8）遵循經濟、美觀、耐用、安全、富有藝術性。

4.2 表現手法

（1）地鐵空間密度大，人流聚散相對集中，乘客不必做過多停留，是一種通過性空間。

因此，地鐵中的視覺藝術品以浮雕、壁畫、平面構成為主，所需要的裝置、圓雕類作品體量也不宜過大，尤其注意避免妨礙人流正常通過出入。

（2）對于觀賞者來說，在地鐵站與在展覽館中對藝術品的欣賞有截然不同的心理狀態。

在地鐵站中欣賞壁畫，往往給人不期而遇的感覺，可以產生意想不到的效果；而地鐵站不是終點站，而是人們來往通過的場所，大家都有著各自不同的目的地，往往帶著趕路的心情，匆忙的通過。而在展覽館欣賞是抱有期待的心理去慢慢的停下腳步欣賞的。所以兩個截然不同。

（3）往往有著深厚的歷史文化底蘊和獨特鮮明的城市才會修建地鐵，在藝術品的設計上應體現延續、傳承、深入、前瞻、升華的城市設計主題。

（4）地鐵是城市地下的軸線，各站臺是鏈接在軸線上的節點。各站點空間設計是屬于分離又統一的整體，其藝術設計可以依隨站點風格而貫穿始終。

4.3 材料的選擇

防火、防霉、防銹、環保無毒；減少尖角、硬棱、耐用、防碰撞和震動、不怕觸摸；方便維修、可拆裝、清洗、替換；也可考慮其他城市已采用過的材料。

4.4 色彩與燈光的把控

公共視覺藝術在地鐵空間中，主要依靠人工照明。創作者與藝術家對室內燈光技術要求并不熟悉。一件好藝術作品的展現，必須有優秀的燈光設計輔助，所以，必須讓設計者和施工方充分有效地結合。

地鐵室內的裝修一般是壁畫上墻，所以壁畫色彩首先考慮站內墻壁、地面及周邊相鄰的顏色。站廳層的墻體一般為淺色，所以在壁畫色彩上可以相對飽和，且要注意與周邊環境的明度關系、色彩關系、冷暖及燈光的配合關系，站臺層的環境特點是墻體多為深色或黑色，并且可能沒有直接的光源，所以壁畫的色彩要有一定的明度。由于乘客會在此有較長的時間注意壁畫。所以在用色上不要過于夸張、濃艷，會給人以焦躁、不安。

當一件藝術品鑲著玻璃框或安裝在玻璃后面時，尤其要注意眩光的問題，因為玻璃表面會將入射光反射到乘客的眼睛里，會掩蔽畫面；另一個需要考慮的是將整幅畫均勻布光，確保整個區域沒有照度變化。所以要準確的計算出照明的光源位置及作品本身的尺寸與懸掛位置等。

5 地下空間藝術設計存在的問題

由于地下空間有一定的局限性。國內外現有的地下空間環境設計往往在功能上還有欠缺，在藝術方面更是缺少突破。人們長期使用這樣的空間會對生理和心理都產生消極不利的影響，對于現有地下空間環境設計存在的諸多不足，總結以下幾方面。

（1）自然采光不足，需要增加燈光設計表現效果

絕大多數地鐵車站和地下通道都完全處于地下，缺乏自然光照，而人們對于自然光的需求是生存的本能需要。自然光也能給人溫暖的感受，并消除不安感。所以在藝術設計上采用燈光來彌補這一點，既可以表現效果又可以突出特色，給人以視覺上的吸引點。

（2）室內空氣污染大，濕度大

地下空間空氣交換比低，通風問題顯得特別重要，空氣中混合了人群散發的各種異味，建筑材料揮發的有害氣體，以微量形式從巖石材料中釋放出來。另外潮濕的環境可能促使霉菌的生長，產生令人不悅的味道。缺乏有效的通風，對乘客來說在這樣污濁的空間中通過是一種痛苦經歷，特別是在地鐵里，工作人員長時間的逗留更需要良好的空氣質量。

（3）缺少公共設施，沒有生氣。

（4）欠缺藝術的帶動性。

地下不僅僅是一個交通空間，更是一個傳播文化、展示歷史、融合藝術的空間。由于國內地下空間的利用海處于起步階段，設計師的設計往往更多的偏重于功能；再由于經濟等各方面的因素，藝術往往被當成奢侈品，人們對于藝術與地下通道環境的結合持一種漠然的態度。

6 結語

公共藝術事關每個人的生活，城市空間的意義是因人的活動而產生的，對公共藝術的規劃一定要從環境整體的和諧型角度出發，藝術品位置的考慮是必須嚴謹的，否則不僅不能美化環境，反倒成了新的視覺垃圾。公共藝術不是完全獨立的作品，也不是非要保持一定距離觀賞的作品，而是要求公眾對作品具有的可及性、參與性，它是一種生活的藝術。

參考文獻

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