線條在現代裝飾繪畫中的表現

摘 要：繪畫藝術作品在我們的日常生活中起著裝飾、凈化心靈、增強審美意識等審美活動的作用。而本文研究的是在繪畫藝術中起著重要作用的線條構成形式。通過對大師作品進行分析、研究，去感受他們的作品體現出的美感與活力，這對造型藝術專業學習有很大的幫助。線是造型藝術的初始形式，也是獨立形式，是人們觀察和描繪自然的一種基本方式。研究線條為深入研究畫家的創作個性、藝術形式的演變提供了一條有價值的思路。通過對線條在繪畫藝術中的運用研究，了解它所起的作用和表現手法，在日后繪畫創作中將具有重要的意義。

關鍵詞：裝飾畫；線構成；造型藝術；藝術風格。

引言：本文以長期《線構成》課程的教學實踐體驗，對線條在裝飾畫或繪畫中的地位和作用進行分析和論證，既得出線是繪畫造型藝術的初始形式，也是獨立形式，是人們觀察和描繪自然的一種基本方式。繪畫藝術中的線條起到了描摹物象的外圍輪廓、為之勾勒基本骨架的重要作用。線條在東方繪畫歷程中演變出了豐富多彩的表現方式，繪畫的表現語言由此變得主動和充實，不同的畫家以風格各異的線條豐富著繪畫的藝術語言。研究線條為深入研究畫家的創作個性、藝術形式的演變提供了一條有價值的思路。

一、現代裝飾畫內涵定義及發展傾勢

（一）現代裝飾畫的概念

要學習和欣賞裝飾畫必須首先了解裝飾的含義。“裝飾”一詞包含多方面的范疇，其最主要目的范疇是人為地裝裱或修飾某件事物，使其達到裝裱者或修飾者的最終意圖。“裝飾”一詞含有人為的主觀創造、主觀理想以及主觀情感，當然，這一主觀思維來源于客觀現實世界。自然形態是客觀存在的，需要人們去摹繪﹙寫﹚、提煉、把握，從而達到人們理想的精神需要。

裝飾繪畫藝術是人們審美意識形態的產物，它是一種表達美的感受和審美情趣的活動，也是這種審美能力外在化的形式和技巧。而裝飾繪畫以其特有的裝飾韻味和獨特的藝術語言陶冶人們的心靈，美化著人們的生活環境，很早就成為了繪畫門類中不可缺少的一個門類。裝飾繪畫的發展歷程可以追溯到新石器時期的彩陶藝術，以及夏、商、周時期的青銅紋樣，秦漢時期的瓦當和畫像磚紋樣，漢唐時期絲綢制品上的圖案紋樣，宋明時的瓷器紋樣和敦煌莫高窟的壁畫，以及富有極其濃郁地方特色的民間手工藝。它的發展充分體現了傳統裝飾藝術的強勁生命力和其特有的神韻，也可以說裝飾繪畫是畫家對自己內心精神世界的表現。裝飾畫是一個獨立的藝術門類，裝飾畫有它獨特的語言和詞匯。

現代裝飾畫，是受現代繪畫和現代設計理論及實踐影響而產生的特定藝術形式。現代裝飾畫的定義廣泛，因為其風格多樣、運用材質多樣、多功能等特點，很難用一個固定的概念來闡述。不管是什么風格、材質的現代裝飾畫都是受現代美術與現代設計理論與風格的影響，現代裝飾畫實質上是現代藝術一個側面的反映。

（二）現代國外裝飾畫的主要傾向

現代美術是從19世紀下半葉開始，藝術流派主要是后印象派，后印象派之前的是傳統藝術。19世紀時，西方傳統藝術觀念受到沖擊時，東方藝術適時傳入，讓西方藝術家認識到繪畫并非只是寫實性的模仿才是藝術的表現，具抽象、表現性、平面感的繪畫有著獨特的藝術魅力。后來在以塞尚為代表的后印象派畫家開始表現主觀精神，到20世界這種觀點進一步發展，又出現表現派、超現實主義等藝術流派，或表現自我心靈感受或強調潛意識的客觀描繪。

現代國外裝飾畫受現代美術與現代設計的相互聯系和相互影響，風格和流派眾多，主要可以分成兩種傾向，一種是超現實主義，一種是抽象構成主義。抽象構成主義，是以蒙德里安為代表，以幾何圖形作為繪畫基本元素，脫離自然的外在形式，以表現抽象精神為最終目的，崇拜直線美，創造直線構成的立體空間世界。直到今天，它直接影響著現代藝術與現代設計里的一些裝飾藝術的造型與構成觀念。超現實主義源于達達主義，對視覺藝術影響深遠，用超現實與超理智的夢境或是幻覺作為藝術創作的源泉，有的是以新的觀念反映人造空間逼真世界的一角，有的是透過現實的具象表現超出自然的不合理世界。作品的一切因素都為建立一個視覺美感的世界而存在，所以，裝飾畫應該具有“天然”的裝飾性。

（三）立體主義的裝飾繪畫

回顧裝飾畫的發展歷程，藝術大師畢加索的立體主義，進一步為裝飾繪畫語言提供了新的形式。他把自然對象分解為無數個碎面，遠離原來的視覺習性，漠視形的常規，忽略物體功能型，可作主題表白而對世界進行“破壞”與“綜合”，強調形的復現和線的交錯關系，使畫面建立起一個完全嶄新的秩序和新的藝術宇宙。藝術使人感受美，而不必知解。裝飾畫的美，在于其形式是為了表達所采取的審美方式和方法。形式美是服務于內容的，裝飾畫嘗嘗不是一種形式，而是由多種形式組合構成的綜合形態。形式又服從于主題。裝飾畫的形式更顯得重要，甚至形式就是內容。由于它的裝飾詞匯和語言的存在，抽象美的表現形式決定了黑白裝飾畫不盡的創造美，而超越客觀去強烈追求美。抽象，意為提取。抽象形態不是自然的再現，而是由感性向理性發展的視覺創造。它不在于解釋，而在于啟發。哲學的抽象把事物本質上升為概念，而藝術的抽象是把對象某些被抽取的成分上升為美的觀念。抽象不以表現對象為目的，而以對象為素材，以構成為原則，創造出規律美的形態構成。﹙如圖1所示，運用多維空間觀念，發揮想像的線構成形態。﹚抽象形態構成能強烈觸動知覺，達到感受和情感的激發。這里強調抽象美在裝飾畫中的重要性，而不是說裝飾畫就是抽象畫。

二、線條在現代裝飾繪畫中的重要地位

（一） 裝飾繪畫中的線：

在裝飾繪畫中，多樣統一的整體，對稱、均衡、節奏、比例的形式，對比和諧的規律，都是構成裝飾繪畫不可或缺的重要元素。我們利用這些元素，在繪畫過程中應用調整、分配、轉化和過渡等手段使其產生統一的整體美。而作為裝飾藝術中重要構成元素之一的線，是人們對自然現象所持的基本概念的簡化，在裝飾畫中線是不可忽視的重要的元素之一。

裝飾畫作為一種藝術形式，早在原始時代就已經出現，從原始洞窟壁畫、巖畫及彩陶中的人物造型到民間美術中的剪紙，都具有深厚的裝飾風格。裝飾畫又是一種理想化的藝術，它不以如實描繪為最終目的，而是通過運用形式美的規律和法則，夸張變形的藝術手法進行思索感動后美的再創造，使其逐漸從自然形態升華到藝術形態。﹙如圖2所示，造型線條是藝術家根據長期的藝術實踐，真誠地運用夸張變形手法進行思索感動后美的再創造，從自然形態升華到藝術形態。﹚作為被當代美學家奉為藝術的最基本要素的線條來說，它的地位十分重要。本文嘗試對裝飾畫中線的發展規律進行研究，對不同的線所表達的各自不同的藝術情感特點、時代特征、民族地域、抽象表達等元素進行分析，解析了裝飾畫的構成元素之一，線在裝飾畫具體創作中的應用。﹙如圖3、圖4所示，《馬的造型》4種造型變化，展示線的運用魅力，線構成能產生不同的視覺效果；《自然形態用線》的表現，展現用線能提煉、概括自然形態，產生自然藝術美。﹚

（二）線條是東西方裝飾繪畫作品的靈魂

縱觀世界藝術的發展史：從西班牙阿爾塔米拉的洞窟壁畫中的野牛到野獸派繪畫中的輪廓，從中國的敦煌壁畫中的飛天到工筆白描中的勾勒，無論是東方藝術或西方藝術，遙遠的古代或當今的時代，線條在造型藝術中都具有極其普遍的意義。正如英國畫家威廉·布萊克所言：藝術品的好壞取決于其線條，線條是繪畫的唯一要素，盡管他這種論述屬于極端主義態度，但極樂于被人們所接受。而法國畫家安格爾也亦有同感地把線條視為繪畫藝術的基礎，建議畫家不要虛度哪怕是一天連一根線條都不畫的日子，宣稱線條就是素描，就是一切，認為即使是煙霧也必須用線條來表現。在中國繪畫藝術中，線條的功用更是表現得尤為突出，中國繪畫通常憑借移情或想像，便可從其富有彈性的線條中領略到一種美的韻律或節奏，無論是彩陶、繪畫、書法、雕刻均強調以線條之美著稱，換句話說，線條是中國藝術的靈魂。線條的潛力還在于它比輪廓更具意味，它能夠表現運動，暗示體塊，展示三度空間形式的意境；而線條的形狀各異，功能有別，更體現出線條的審美意味與藝術功用的豐富多樣。例如：柔麗的女體與精美的花瓶可以用曲線勾描，飛瀉的瀑布與遼遠空闊的地平面可用直線表現，奔流的江海與起伏的山巒可用波伏線來象征，飄動的云彩與巨大的樹冠可用蛇形來暗示。因此，只有領悟到“線”的重要性，才能在裝飾畫創作過程中更好的把握整幅作品的情感和節奏。

（三）多維空間中的線

在多維空間中，線是塑造形體的外輪廓線和標明內部結構的結構線。所以，線在造型中具有很重要的作用。線條能表現為一種心理和情感的效果。水平直線給人以平靜、沉穩、舒展、安寧的感受；垂直線給人以挺拔、剛毅、莊嚴的感受；自由曲線給人以自由、活潑、流動與愉悅的感受。此外，線條還能表現出一定的空間關系。例如兩條粗細不同的水平直線位于同一平面時，粗的線使人感到它離人比較近，細的線使人感到離人比較遠。以線條作為基本的造型手段的中國傳統繪畫，在運用線條這一藝術語言方面積累了極其豐富的經驗。例如，以墨線勾描形象，多不著色的白描，僅憑簡練的線條就可創造出動人的藝術形象。看似簡單的線條同樣也能釋放出美的力量，線的生命力在于他的動態、速度、方向、疏密、排列、起伏，這才具有了線的活力，傳達出了線的情感。﹙如圖5所示，利用多個焦點透視畫面，組合成一幅畫面，具有超越時空的感覺，同時也體現線條創造出動人的藝術形象。﹚成功運用線條的表現力，創造出精彩的畫面，傳達出繪畫者的心境，可見線條體現著其獨有的藝術價值和藝術魅力。裝飾畫藝術在其運用線條、結構、色彩、構圖等方面，根據一定的組織形式和表達方法，在創作過程中，運用夸張、變形、排列、疏密等創作語言來完成畫面并表達精神內涵。這樣的滲入了作者情感因素的作品，才能讓欣賞者挖掘其蘊藏的內涵，發現其潛在的生命力，才能稱其為真正美的作品。

三、線條在現代裝飾畫中的應用和表現手法

（一）線條在現代裝飾畫中的應用

在現代裝飾畫中，線的變化決定了其藝術的裝飾性和形式美，線的藝術魅力放射著樸實美的光彩。我們祖先以智慧的雙眼、熱情的審美情趣，執著地追隨著自然中線的美，并成功地用美的線創造出生動感人的藝術形象。在漫長的社會繁衍過程中，人們越來越深刻地意識到，任何物質的形象觀念都可以寄寓于線，線最為集中體現萬物的生命運動、能量傳遞和最為豐富的音樂節奏感，它體現出美的形式法則。線的表現形式與疏密組合，粗、細、枯潤、曲直、頓挫、強弱在繪畫表現中十分重要，最能體現畫家造型語言的也是線的表現。線的形態多種多樣，在裝飾繪畫中，一般分為兩大類，一為有形的，一為無形的。有形的線是指直觀的構成形象的可視性線。無形的線是可感的、可想的，通常是本身并無線形，而藝術家的匠心獨運地讓它在構圖中起到線的作用，從而增加形式美的因素。線條的表現，往往關乎作品所能呈現的效果，變化是裝飾繪畫藝術的基礎，但萬變不離其宗則是裝飾繪畫藝術不可變化的原則。形象因變化越來越單純，變化后的形象使語言越來越精煉。線既然是東方藝術的代表，在裝飾畫中線當然是不可忽視的最重要的因素之一。我們在充分利用線條在繪畫藝術表現上的長處，形成獨特的裝飾美的同時，也要充分發揮線條對強化裝飾畫形式感的主導作用，使變異的天地更廣闊、更巧妙。﹙如圖6、圖7所示，不同藝術家按照線條構成規律，可以創造出各異的圖形視覺效果，體現出不同的造型語言和藝術風格，展現出線構成的神秘。﹚

（二）線條在現代裝飾畫中的表現手法

在現代裝飾畫中，畫家把對事物的觀察，通過線條的組織表達畫家的感覺，同時也為觀賞者轉述可視的形象。東方繪畫藝術，尤其是中國畫在線條的運用上，可謂匠心獨具，傳統的中國畫線條很講究線條本身的韻味，畫家把本身的思想與情緒寄托于線條的長短，虛實，抒發著畫家的感性認識。在中國書法和篆刻的藝術世界里，彰顯著線條的恒久魅力，書法和篆刻可以說是把線的表現發揮了極致，同時線條也把書法和篆刻藝術表現得淋漓盡致。作為構成書法和篆刻的主要語言元素，藝術家賦予了線條以靈性，藝術地表達著藝術家的感情歷程。篆刻中所傳達的那種陰陽對比的視覺沖擊，被線條分割、連接、融匯得那么自然與完美。對于裝飾畫里的線條而言，它是依附于形體之上的，同時線條也會獨立于形體之外，而充分地表達著其自身的形式美。其一，現代裝飾繪畫的線條依靠形體的變形，變形而不破形，循形而不媚形，變形使線條顯得不過于呆板而富于變化，同時也產生了線條自身的韻味和裝飾性。例如敦煌壁畫中的“飛天”婀娜多姿，線條圓潤、流暢，四肢舒展，彩帶似云飄拂。這時的線條在其造型上顯示出了這一時期所獨有的風格樣式。其二，靠線條本身的組織、結構，線條的穿插關系以及虛實濃淡的變化，關鍵在于線條對于形體而言結合的和諧，且富于形式的美感。最重要的是變形后的形體能夠很大程度地表現對象，更能抒發畫家內心的那種裝飾情緒，和追求那種獨到的裝飾性及風格。﹙如圖8、圖9所示，通過線條的疏密組織可達到畫家的獨特感覺，只要構成合理，就能產生美感。﹚裝飾繪畫作為繪畫的一種，憑借著自身的獨特性，美化環境、裝點空間。

線作為裝飾繪畫的基本語言單位，充分發揮著自身的特性、構成的美感，傳達著創作者的審美及情感，而其自身韻味和裝飾性在裝飾繪畫中也充分地體現出來。作為裝飾畫面中的基本單位元素——線將永恒存在著，在不同歷史時期的裝飾繪畫藝術作品中發揮著它們的價值和意義。