青海皮影獨領風騷三百年

石永

皮影音樂梅開三枝

青海皮影音樂由“唱腔音樂”“嗩吶牌子”“鑼鼓擊樂”三部分組成，它們獨立成篇而又相互交織在一起，形成綜合性的音樂整體。它們產自高原民間，長期流行，具有濃郁的地域和民族特色，成為青海皮影藝術三絕之一，其突出特點如下：

1、為皮影戲所專有

皮影音樂不論是唱腔、嗩吶牌子、鑼鼓擊樂都為皮影戲所專有，尤其是唱腔（影子腔）除了皮影戲之外，不為別的其他文藝形式所用，這在全國是獨一無二的。

2、高度程式化

皮影音樂具有基本固定的程式。演員熟記唱詞，就可按程式套路進行表演，樂隊隨之伴奏，擊樂穿插其中，無須排練。整個演唱（奏）既有程式可循，又可靈活多變，豐富多彩。

3、寬廣的包容性

除了屬于皮影戲自己的皮影唱腔之外，戲曲音樂范疇之外的音樂品種也能視特殊需要被引入到皮影戲中，如曲藝音樂“道情”、民歌、“花兒”、民間小調等均可成為皮影戲整體音樂結構中的小小插曲。

4、樂隊從簡

后臺樂隊簡從，可也彈撥、拉弦、吹管、擊樂樂器齊全而層次分明，音響效果俊美，清爽動聽。

縱觀皮影音樂的曲牌，其風格、韻味、功能等諸多因素，盡顯中原文化和牧業文化、漢文化和羌文化、農耕文化和草原文化的相互融合之妙，地域特色之濃，民族神韻之烈，凝聚而彰現出皮影藝術的青海地域特色。

1、豐富多變的唱腔

皮影唱腔屬板腔體，分陰腔和陽腔兩大腔體。陽腔剛健、明快、愉悅，是有板無眼的一拍子節奏，應記1/4拍，習慣記譜為2/4拍。梆子的擊節為每拍一擊，無輕重強弱之分，盡顯高原民族豪放、耿直、樂觀向上的民族性格和內在氣質。

陽腔的曲式結構為四句。一、四兩句通常在句尾有較長的拖音，各有長短不等的過門；二、三兩句為短句，沒有拖音，連接緊密。在演唱多句唱詞時，二、三句可連續反復，形成垛句。結束唱段時，三句后接第四句，連接過門，形成小段落。整個唱腔為五聲宮調式。演唱中間如果轉換唱腔，可加“段兒”，這是領、幫結合的兩個樂句形成的小段，增加熱烈氣氛，形成渲染，感染觀眾。

陰腔是與陽腔相對而言的，情緒悲切、哀怨，潤腔技法因人而異，異彩紛呈、變化豐富，是皮影音樂中最為感人的唱腔。通常情況下陰腔屬七聲宮調式，四句結構，和陽腔一樣，一、四兩句是長句，有拖音；二、三兩句是短句，沒有拖音，連接緊密。

陰、陽腔的四句依次演唱是典型的段式結構，但也有調整樂句，形成靈活多變的安排。一、四兩句連唱作為唱段開頭，二、三兩句連唱可作為結束。

皮影把式李生泰（湟中縣魯沙爾鎮水灘村人）嗓音較低，他的唱腔開頭比常人低一個小三度，聽來又是一番滋味。

皮影戲的綜合板式包括大開板，轉陽腔又轉陰腔，必要時加入“盹死鬼”，加說白演奏“管子”，又轉陰腔或陽腔，也可加“段兒”結束唱段。這是皮影唱腔中展示腔調的豐富多變，靈活處理的典型唱段。唱腔、嗩吶、鑼鼓三部分音樂牌子綜合交織在一起，是皮影音樂的綜合體現，其音樂藝術的魅力也就在其中了。

皮影音樂中除了皮影唱腔為其主體之外，視情節的需要，適時地穿插一些皮影戲音樂范疇之外的其他音樂，由樂隊和演員適時穿插，如神道仙家出場坐洞時的“道情”，牧童放牛時的“花兒”，雜角差役上場時的民間小調，還有的喊上幾句“亂彈”……這些音樂素材的引用，雖然風格不同，但毫不別扭，相反，使整個演唱妙趣橫生，觀眾拍掌叫絕。

2、貫穿全劇的嗩吶牌子

嗩吶牌子在皮影音樂中數量最多、使用頻繁、造勢熱烈，且貫穿于全戲，緊扣劇情的各種環境和需要。后臺“控場”剛拉完四胡，緊接著吹奏嗩吶，完全按程式規定恰如其分地吹響應有的牌子，摻和著鑼鼓的烘托，既熱烈有序，又平緩不紊，使皮影戲的演出進程營造應有的環境情愫并將戲引向高潮。既顯示出皮影人熟練的演技，又彰顯出皮影音樂感人的藝術魅力和藝術境界。

如果說民間藝術有著凈化人的靈魂，升華人的精神境界，塑造人們靈魂的藝術功力，那皮影藝術可真是當之無愧。

皇帝登殿，捋須整冠、撩衣端帶、按節舉步，牌子[交天翅]威嚴雄壯的旋律及時響起；眾文武大臣上朝，依次列隊，先后有序，[大開門]適時陪襯。這些場面多離不開[緊磕頭]的烘托。所有以上社會高層的禮儀性的表達和渲染，牌子曲盡顯皇家至高無上的權威，金鑾寶殿的威嚴和神圣不可侵犯的皇威，眾臣對真龍天子頂極的尊崇和五體投地的膜拜，加上擊樂的配合，營造出人間最高的禮儀模式，才是皮影戲嗩吶牌子構成文場音樂的典型。

嗩吶牌子渲染武打場面的壯烈和雄威，更具其功力。點兵列隊有[大擺隊]和[將軍令]的熱烈雄壯；也有曲詞結合，器樂齊現，造成威武神化，具有威懾力度，動人心魄的[雁兒落]（哪吒令）。

[緊腔花]和[北調]用于殺敵于馬下，或變化神奇、上天入地等奇幻場面。

所有點兵列隊、或兩軍廝殺場面，那些牌子曲渲染威武氣氛，盡現戰斗中的英勇善戰、驍勇殺敵、你來我往的酣戰，殺敵于馬下的壯烈，甚至出神入化的幻境描寫，盡情表現出驚心動魄、玄、妙、幻和令人心悸的情景效果。

牌子曲也有描繪痛苦生活、悲慘人生和令人心碎的情境的另一種曲令。如[兩句腔]的悲憤，[緊腔花]的幻妙，[鬼王令]的陰森，不但令人心悸，更有恐怖可怕的感覺。

在某種特殊的場所，又有令人喜悅、幸福甜美的牌子，吹出人間美妙的一刻。[狀元令][拜花堂]就是典型牌子。

還有那些形形色色、情緒各異的牌子，都有其用場。[馬牌子]和[報子令]是飛馬報子在過場；[祭靈]和[起靈]用于祭奠亡靈；[坐洞]用于菩薩下凡；[耍孩子]用于行云布陣；[馬刀令]、[劉海帶]、[鴨鴨嘴]、[鬧金花]、[下山令]、[香爐牙子]、[地牛]均有它們特殊的用場。

用處最多、觀眾最為理解的、耳熟能詳的要數[三元帽]了。講述劇中已經演過且觀眾心知肚明的情節時用它，閱看書信時用它，讀書寫文章時也用它，所有識文斷字的角色看文書、囑托叮嚀話語時都用它……因之[三元帽]是一個特殊的牌子。

總之，嗩吶牌子有渲染和烘托氣氛的功能，有增強人物性格和劇情轉變的功能，有特殊音響效果的功能，有敘事的功能，有閱看文書和寫書信的功能……

綜上所述，所有牌子音樂雖形形色色，各有千秋，它們的結構、風格、用場、功能各不相同，但從其藝術風格看，可以說，都是中原地域文化的西延，且逐步融合了西部高原地方音樂元素而成為青海皮影音樂的重要組成部分，其欣賞價值、實用價值、娛人功能和教育功能以及濃濃的地域特色盡在其中了。

與上述音樂藝術風格不同的是反映邊關北遼、金兵以及番王行兵的嗩吶牌子音樂。番王在北地邊關安營扎寨、行兵布陣，那戰馬嘶鳴、戰鼓咚咚、旌旗獵獵、小兵來往報告軍情，諸多軍事行動都有相應的牌子。番王坐帳有[石板頭]或[山坡羊]。

遼兵或番王行軍或發令則有[漢東山]、[箍箍帽]

所有這些曲牌，陪襯出番王帳篷營寨、番兵士卒和北國將帥的形象、展示出北地戰事的特殊環境和戰爭氛圍，特殊的音樂形象和藝術風格。

功能最為單一的要屬[尾聲]了。整個戲演完了，觀眾無一例外地要聽到[尾聲]的旋律，有[大尾聲]和[小尾聲]之別，隨意選擇。

于是觀眾就活動活動僵硬的身軀，站起來，整一整衣冠，長噓一口氣，從剛才戲曲的故事情節中回過神來，帶著或滿足，或遺憾、無窮的回味或無盡的企盼，準備回家，隨著家人的呼歡走出場子。

譜例7

3、鑼鼓擊樂

最能體現高原皮影戲粗獷和剛健藝術風格的便是樂隊中的武場三大件擊樂器了。清脆密集、緊慢交替的板鼓；低沉渾厚、慢速均勻的大勾鑼；連綿起伏、快慢不紊的镲，交織穿插合奏出雄渾而層次分明的擊樂樂章。其中快速多變的[三起三落]，縝密嚴謹的[豹子頭]，以及風格各異的各式板頭，恰似大戲秦腔的派頭和韻味。細品皮影音樂的整體表演，通過演員叫板、板頭擊樂、前奏過門和唱腔、擊樂的陪襯，以至完成整個唱段。其程式的嚴謹、套路的多變、天衣無縫的伴奏等多種音樂手段的運用，強化和豐富了皮影戲的藝術感染力。

后臺樂手的分工也是非常明確的，上手的板鼓和堂鼓，下手的大勾鑼和镲，中手的嗩吶和小鑼，雖然人數少而擊樂全，音響清爽而層次分明；那明快熱烈、流暢活潑、激越酣暢的鑼鼓渲染配合著演員抒情婉轉的演唱。整個皮影戲的聲腔和伴奏響徹在山區、農村、廟會、物資交流的會場，冬季漫漫長夜的農家莊戶院落之間，把傳統的節日和民俗活動的特有氛圍升華到令人心醉的程度。高原的子民們似乎聞到了中華遠古文明的氣韻，窺見了先民的足跡，嘗到了歷史精神文明的甜果，受到了傳統文化的熏陶。它的文化底蘊滲透到群眾精神世界的空間，散發出新時代的特征。小小的燈影戲，收到了宣教和潛移默化與寓教于樂的功能。

常用的擊樂有各種板頭、[尖板]、一錘到八錘，[倒錘]、[末錘]、[撲燈蛾]、[翻三腰]、[倒脫靴]、[亂劈柴]、[閃鈸]以及相互套用的多種變化，成為皮影戲音樂既難掌握而又豐富多變的套路，從而構成整體擊樂的華麗樂章。

皇帝登殿、大臣上朝，那些禮儀特別濃重的場面，鑼鼓的渲染頓生壯嚴、威武、寧靜、敬畏的氛圍，令人有著肅然起敬，頂禮敬天的情懷。而新人拜天地、入洞房、狀元省親的情節，又生發出愉悅、歡快、輕松活潑的情調。

兩軍對陣、馬上廝殺、刀槍對決、你來我往難分高下時，鑼鼓的緊密陪襯，又是那么的緊張、英武、令人精神振奮，懸心吊膽不能自己。等到一方舉槍將對方戳下馬來時，嗩吶的配合又是玄、妙、驚、嚇，令人長舒懸著的心，而神情悵然……

可以說，鑼鼓的陪襯、嗩吶的渲染，貫穿在一出戲的全過程。那喜、怒、哀、樂、怨、怖等種種情景的描述和表達都恰到好處而令人心服。

鑼鼓擊樂就是以如此渾厚的藝術價值成為皮影音樂的重要組成部分。

藝人隊伍

青海皮影戲自立于全國皮影藝術之林300余年而常演不衰，在漫長的歷史進程中的各個歷史時期培育和造就了一支龐大的皮影藝術大軍。他們中有技藝超群的皮影雕刻家、有演藝才華出眾的皮影“把式”、有一專多能的優秀后臺樂手。其中有的樂手能坐“上手”、“控場”、“下手”，甚至有的“把式”也能坐后臺任何一個角色，他們都被親切地稱為“滿場轉”。藝人隊伍里的“箱主”一般不唱戲，他的影箱要始終保持影人齊全、堅實、美麗。缺什么角色，都必須及時補上，以保證演出。一副箱子一般是一支皮人配三至四個“梢子”，曰“一轉三”或“一轉四”，以“一轉四”者為最好。舊時還配備“底箱”，即陰曹地府中的牛頭馬面等鬼怪角色。這些皮人因通常并不常用而放置在箱底，不與一般人物放在一起。所有“把式”，后臺樂手，箱主組成了青海皮影藝人的整體隊伍。他們憑借著自己的藝術才華，馳騁在青海河湟大地，為青海皮影事業，為夯實傳統文化的基石立下了不可磨滅的汗馬功勞。

據《1950年6月青海省燈影工作會議登記調查表》《1952年6月青海省燈影工作者民間藝人調查表》《1952年箱主調查表》和《燈影改進會會員登記表》綜合調查統計，活躍在解放初期的我省各縣民間燈影藝人共計260人。另外還有一些因家庭成份不好而不便登記，或只知其名而未察其信息、或只知某邊遠鄉村有“把式”，但連姓名也無法獲得，都未予登記。如果這些藝人都能予以登記，估計當時全省范圍內的皮影藝人約有300人左右，這個數字比較可靠，它是我省歷史上皮影藝人隊伍最為壯觀的數字。

由于歷史的原因，皮影藝人中的大多數人文化水平都較低，有的著名的“把式”竟然沒進過一天的學堂，但他們投師學藝、刻苦學習，不少藝人竟也是皮影界出類拔萃的優秀雕刻家、“把式”或后臺樂手。他們技藝精湛，演藝水平高超，堪稱是皮影隊伍中擒狼縱虎、乘龍飛鳳的能工巨匠。

皮人雕刻藝術家張生華，師從湟中縣魯沙爾鎮名師馬福，學成影人雕刻，技藝超群，名滿河湟。所雕皮人形象精美，線條流暢，色彩艷麗。不論是傳統皮人，藏族影人，現代人物，都能達到形象逼真，鮮活生動?？讨频钠と擞械墓┙o許多影箱，還有許多精美皮人被省上有關部門作為禮品送給外國友人收藏。他的徒弟劉有財的皮人遠出國門，赴奧地利展演；兒子張永全的皮人多次送往其他國家收藏，在國際交往中作為高級禮品相贈。

控場趙學魁不識譜，但他憑借著特強的耳音記憶，硬是把四胡拉得流水一樣歡暢，嗩吶吹得響徹云霄、音傳山村。一支生僻的牌子你只要給他哼上兩遍，他便默默地在心中讀過，在腦際誦出，片刻之后便能吹出整個牌子來，其音準、節奏分毫不差。第二天你考察他，不但已經牢牢地鞏固了牌子，且吹得非常流暢，氣韻生動。

“把式”里面的頂尖人物更是代代輩出，群眾對他們的喜愛和追求更是非同一般。為了爭得心儀的“把式”先去自家的村子演出，搶箱事件經常發生。

西寧市城北區褚家營的褚家班子的影箱被“搶”那是常事，而北山寺臺子村的李長忠班子的“搶箱”事件更為突出。

有一年的傳統民俗節日尚未到來。某日，李長忠“把式”家就來了20多個小伙子，他們是大通縣東峽、阿家堡、馬場、小爐院四個村子的，為了搶得影箱，提前兩天來人，以圖捷手先得，于是“搶箱”開始了。他們把皮繩拴在箱環上，展開了“拔河賽”。但見皮繩緊繃，塵土飛揚，戲箱在空中舞動。李長忠父子幾人被人胳膊拉扯，各扯東西。最后兩只戲箱被兩個村子搶得，父子四人被另外兩個村子奪去。在各村都演不成戲的情況下只好“抓鬮”，才定下先后。

李長忠先投師著名“把式”祁延禎學藝，兩年后出師。獨立演出一年，后又投祁延禎的師弟“黑黑子”學藝，三年后出師。經兩位名師指點，李長忠藝業愈精。他武把子過硬，武戲對打，堪稱一絕。刀槍相對，你來我往，風馳電掣，刀光劍影，直殺得日月無光，草木垂淚。頃刻間手起刀落，人頭滾落，令觀眾目瞪口呆，心驚肉跳，半天回不過神來。

李“把式”武戲征服了觀眾，而文戲也更有力度。唱苦戲唱到悲切處，臺下哭聲一片，他自己也哭得伏案抹淚。某年在互助縣雙樹村唱《墻板記》，一位農婦哭了三天仍不見起身。其夫無奈，只好請李“把式”前去相勸，才止住了啼哭，解鈴還須系鈴人哪！

某村李老漢，為兒子娶得王姓媳婦一房，名叫彩花。小兩口感情甚篤，但三年未育。一日小兩口為瑣事爭吵了幾句，丈夫扇了彩花一記耳光。彩花卷了幾件衣服回了娘家，幾個月不見回還。李老漢打發兒子前去岳父處說情賠禮，欲叫回媳婦，幾次未果。后又請人前去勸說，仍未奏效。正好這年冬天王家莊唱皮影戲，王大媽和女兒彩花前去看戲，幾出愛情戲如《三美緣》《花園會》《花庭相會》等戲看下來，坐娘家的彩花回家后默默無言。第二天早晨王媽去叫丫頭做飯，但見房里空無一人，衣架上的衣服也不見蹤跡。出門去打聽，隔壁張家爸說，趕早看見你家彩花匆匆上路走了，該不是去了婆家。

哦！后來一打聽，還真是，彩花看影戲受到了很大的觸動，戲中恩愛夫妻感人的故事促使她回到了丈夫的身邊。

這就是皮影戲教育功能具顯實效的實實在在的例子，這就是青海皮影藝人隊伍中的每一個成員的育人魅力。他們真切、投入的表演，動情、感人的演唱，把娛樂和教化融為一體，讓皮影戲始終發揮著娛樂、教化、團結凝聚、精神調劑等諸多功能，在民族傳統美德和優秀傳統文化的培育和傳承方面，皮影戲起著直接的、無可估量的作用。

經過各個不同歷史時期的磨練，至二十一世紀的今天，皮影藝人隊伍支撐著他們摯愛的事業，一路走來，進入了一個新的歷史時期，呈現出前所未有的新的局面。

首先，湟中縣成立了民間戲劇曲藝協會皮影分會，下屬皮影班社12個，演職人員近80人；大通縣成立了河湟皮影協會和皮影藝術劇團，下屬皮影班社11個，演職人員70多人。西寧市城北區班社2個，互助縣班社3個，平安縣班社3個，湟源縣班社2個，樂都縣班社1個，化隆縣班社1個。這12個班社也有演職人員70多人。當前活躍在全省范圍內的民間皮影藝人仍然有300多人。

這是一支演技不凡、文化內涵豐富、藝術修養頗深的民間文藝大軍。長期以來他們以投師學藝的方式、執著的事業精神、薄弱的經濟基礎、微薄的勞務收入，將青海皮影事業大廈支撐起來，不論是皮影事業的興盛時期、還是處于低谷階段、更新換代的過渡時期、或是迎來幾度的事業輝煌，他們都是始終奮力拼搏在事業的風口浪尖。時至二十一世紀的今天，皮影藝術事業遭遇了城鎮化、工業化的時代挑戰，這支文藝大軍更是毫不畏縮，奮力前進，充滿信心，自強不息。他們發奮圖強，克服困難、重新投入，刻制新的皮人，打造新的影臺，更新樂器，排練節目。仍然繼續堅持在傳統民俗活動的第一線，團結新老幾代演職人員，永葆隊伍的青春活力，滿足群眾的文化生活需求。

青海皮影與傳統民俗

皮影戲在青海民間，始終是業余班社組織形式，它們利用冬季農閑時間到各鄉各村前去演出，收入微薄，從未有常年掛牌經營的班社。

班社一般為五人組成。演員（把式）一人，后臺樂人三人，箱主一人。演出所得報酬的分成有固定的比例。“把式”1.5分，后臺樂手人每人1分，箱主1分，打梆子的0.5分，共6分。

青海民間演出皮影戲，有三種不同的民俗活動形式。

1、娛樂性演出

群眾俗稱“閑影子”。從舊歷九月起，湟水流域農村陸續打碾完畢，進入冬閑季節，這時的娛樂活動的首選就是“唱影子”。村子里請某一皮影戲班前來唱戲，3～5天不等，一般有兩種方式解決唱戲的開支：一是村委會支出，演職人員的伙食費，唱戲的報酬，往來接送，搭影臺等費用全由村委會負責。二是如果村子里經濟條件所限，便由“會頭”挨門逐戶接受捐贈，凡肉類、面粉、紙張、棉花、青油、錢幣、糧食等物品等皆由“會頭”統一計劃并撥付使用。一切開支均由群眾承擔。

演戲期間，“會頭”選出條件較好的人家，安排演員的住宿。并選擇某一寬展人家，挑出兩三婦女為炊?！皶^”招待以飲酒熱鬧，甚為周到。

所演劇目由“會頭”和演員商定，或由群眾點戲，這是純娛樂性演出。

2、傳統民俗活動演出

這種演出活動源自傳統廟會進香娛神，原本是為了喜神而演皮影戲。隨著時代的發展和社會的進步娛神功能逐步弱化，而娛人功能迅速上升。但其演出的日期、地點仍然維持傳統習俗，某些既娛神而又娛人的小活動仍然相沿下來。

村委會或“會頭”和認定的戲班以口頭或書面形式約定每年的某月某日前來演出，戲班每年準時前去演出，已成傳統習俗。村委會負責戲班的接送、伙食、搭臺、演出節目等具體事宜。其中有一天是民俗活動的正式日子，必須演一出神話劇目，由神仙人物出場說出成套的吉祥頌詞，以祈福禳災，佑護全村人等人畜平安，五谷豐登，福祿壽長，恭喜發財，如此而已……祝詞一畢，村主任或“會頭”將事先準備好的紅棗、核桃、花生、糖果、錢幣等物品大把撒向觀眾，同時有人將大紅被面奮力搭上影臺，頓時會場紅光閃閃，氣氛祥和熱烈，嗩吶聲聲，鑼鼓鞭炮齊鳴。

前臺如此熱烈，后臺又是另一番動人情景。人們正在為敬神而獻供物。但見一家人小兩口在前手掌木盤，端上大饅頭一付、白酒兩瓶、大紅緞被面兩條、禮錢若干，家里長輩跟隨其后，依次排成隊列，秩序井然，其心至誠。

舊時，這些禮品戲班悉數收下，如今只收白酒、被面和禮幣，饅頭只收兩個。

晚上夜戲唱畢，由村干部和“會頭”、執客人等，給戲班人員敬酒，高茶貴飯以禮相待，至夜深方休。

除以上兩種性質的演出，尚有少量的為“還愿”“祝壽”等活動而安排的演出，由某一家庭主持操辦。一切開支和接待費用均由家庭負責。

跨出國門飛向世界

青海皮影終以它的藝術三絕而引起國人刮目，更引起世人關注。它終于邁開大步，跨出國門，展翅翱翔飛向了海外，讓世界認識了青海皮影。

1953年，我省皮影表演藝術家劉文泰帶領皮影戲班遠赴朝鮮，為中朝軍隊作慰問演出。這是青海皮影第一次跨出國門。

1986年，西歐國家奧地利中國友協三人小組來青海參觀皮影藝術。他們在大通縣實地觀看了大通的皮影演出。我省著名皮影藝術家劉文泰為奧地利友人做了精彩表演。奧地利友人表示邀請劉文泰去奧地利做訪問演出。

1988年，雕刻藝人張生華、劉有才的皮人被送往奧地利參加“中國皮影藝術節”展演，并為奧收藏。

2006年元月，“中國民間藝術家表演團”赴奧地利，參加“中國年”活動。我省平安縣新莊村祁之紹皮影戲班前往參加，先后在維也納、林茨、巴頓等地演出多場，贏得了榮譽，為國家爭了光。

2012年，大通縣皮影省級傳承人周邦輝的戲班赴韓國參加“快樂春節中韓緣文化節”活動演出，之后赴菲律賓參加“大美青海菲律賓行”演出活動；赴臺灣參加“大美青海臺灣行”演出活動，青海皮影戲在海內外大展風采。

青海皮影跨出國門，飛向海內外做交流演出，這無疑是青海皮影人的功績，青海人民的驕傲，也是國家的榮光。

結束語

綜前所述，青海皮影戲就是憑借著美術的手段、文學的手段和音樂的手段這三大藝術絕活而立于全國皮影藝術之林，獨領風騷三百余年而常演不衰?；仡櫵陌l展歷程，經歷了新中國成立前近二百年的平緩演出期；新中國成立后至上世紀50年代中期的發展興旺期；80年代的創新繁榮期；90年代的藝人更新換代期。

進入二十一世紀以來，由于政策的支持、經濟條件的改善，皮影戲進入了它的新的發展前進的歷史階段。各縣成立了皮影藝術協會，非物質文化遺產項目的成功申報，傳承人的產生，年輕的一代皮影人成批涌現。演出頻繁，技藝水平不斷提高，大步邁進了創新發展的歷史階段。

畢竟青海皮影戲是歷史的產物。盡管皮影人的努力在創新發展上取得了不少成績，也取得了一次又一次的輝煌，但它的經濟基礎薄弱，創新發展的規模和力度始終滿足不了社會的需求。它的藝術上的高度成熟和表演形式落后的矛盾愈加突出，當前為適應社會發展和時代進步所遇到的挑戰與要求，是青海皮影戲今后努力解決的一大課題。