鄉音

【摘要】黃虎威，四川內江人，是我國近現代音樂史上一位非常杰出、享有重要地位的作曲家，音樂教育家。他創作了大量優秀的作品。他的鋼琴作品與王建中、汪立三、桑桐、郭志鴻等人的作品一樣流傳廣泛，眾所周知，他們的鋼琴作品都對于研究中國鋼琴音樂創作的軌跡和思想起到重要的指導意義。《巴蜀之畫》，四川民歌主題鋼琴組曲。這是作曲家黃虎威在1958年采用六首四川民歌而創作的鋼琴組曲。組曲中的每首小曲都像一幅風景畫或風俗畫。作曲家通過這樣的音響形象表達出對巴山蜀水自然景色的贊賞和對家鄉人民的熱愛。

【關鍵詞】黃虎威；鋼琴組曲；《巴蜀之畫》

鋼琴組曲《巴蜀之畫》是作曲家黃虎威先生的代表作品之一。他從一名四川人的角度出發，將自己的故鄉寫入了音樂中。《巴蜀之畫》的素材均源于四川民歌，漢藏各三首，分別是：第一首《晨歌》，引用蒲江漢族民歌《割草歌》；第二首《空谷回聲》，采用茂縣藏族民歌《山上的積雪，好似一朵花》；第三首《抒情小曲》，采用江油漢族民歌《隔河望見姐穿青》；第四首《弦子舞》，采用阿壩草地藏族民間歌舞旋律；第五首《蓉城春郊》，主題音調引自四川宜賓漢族民歌《大河漲水》；第六首《阿壩夜會》，主題音調引自阿壩藏族民間歌舞曲的旋律。由于使用的是民歌旋律，闡釋旋律的起伏、韻律、語氣至關重要。不論旋律在右手或左手，都要感受旋律橫向線條的流動，伴奏部分要起到襯托、陪襯、烘托的作用。中國音樂的靈魂就是橫向流淌的旋律，這種與中國書法同源異脈的文化演繹，來自同樣的藝術精神。或許可以說，恰恰因為中國人在音樂的橫向線條領域注入了過多的精神，才使之相應地放棄了縱向追求。如今，即使中國引入了西方式的縱向音樂思維，引用了西方式的器樂創作方式，也絕不意味著放棄橫向線條的突出地位和心理追求。因此，每個中國人聆聽音樂的第一要義，還是捕捉旋律的線條。在這一點，作曲家始終鍥而不舍，毋庸置疑，此點是基于他對中國文化的透徹理解。

一、創作源泉

全曲采用六首四川民歌創作而成，分別是：

1、《晨歌》采用了蒲江民歌《割草歌》的旋律，短小、精煉。右手單音構成旋律，左手稀疏的幾個雙音與和弦輕輕襯托著，描繪出山區寧靜的清晨景象，宛如一幅淡雅的水墨畫。

2、《空谷回聲》采用了茂縣藏族民歌《山上的積雪，好似一朵花》的旋律。運用了鋼琴聲音的力度對比，借助踏板造成的音色變化，又有平行三和弦增添了色彩，在不同的音響層面上表現了空谷回聲，悠遠空曠，卻又含著大自然造化的情趣。

3、《抒情小曲》采用了江油民歌《隔河望見姐穿青》，這是一首情歌對唱，曲調抒情質樸。中段右手的高音音型似潺潺的溪水聲，陪伴著歌聲，顯出內心的激動。

4、《弦子舞》引用了阿壩地區藏族的民間歌舞。樂曲音響力度的對比，旋律在高低聲部上的游動以及伴奏音型的不同，似乎讓我們看到了藏族小伙子矯健的舞步和姑娘們優美的身姿。

5、《蓉城春郊》采用了民歌《大河漲水》的旋律。蓉城是成都市的別稱，樂曲描繪了川西平原春天的景色。中段由于節奏的加緊，和聲又越來越豐滿，逐漸形成一個高潮并再次出現樂曲開始時的旋律，達到情景交融的境界。樂曲結束處聽到遠遠傳來的鳥叫聲，更增添了春天的氣息。

6、《阿壩夜會》展現了節日熱鬧的場面。從傍晚一直到拂曉，藏族人民沉浸在歡樂的歌舞中。左手低音的節奏粗獷而熱烈，震動人心。樂曲的結尾好似人群漸漸遠去，但鼓聲的余音卻依然回響著……

二、旋律線條

從旋律線條來看，由于使用的是民歌旋律，在演奏時闡釋旋律的起伏、韻律、語氣至關重要。不論旋律在右手或左手，都要感受旋律橫向線條的流動，伴奏部分要起到襯托、陪襯、烘托的作用。中國音樂的靈魂就是橫向流淌的旋律，這種與中國書法同源異脈的文化演繹，來自同樣的藝術精神。或許可以說，恰恰因為中國人在音樂的橫向線條領域注入了過多的精神，才使之相應地放棄了縱向追求。如今，即使中國引入了西方式的縱向音樂思維，引用了西方式的器樂創作方式，也絕不意味著放棄橫向線條的突出地位和心理追求。因此，每個中國人聆聽音樂的第一要義，還是捕捉旋律的線條。在這一點，作曲家始終鍥而不舍，毋庸置疑，此點是基于他對中國文化的透徹理解。

三、整體把握風格

《巴蜀之畫》組曲，每首篇幅短小，手法簡潔質樸。“每一段曲子都像一首精致的小詩或一幅淡雅的小畫”，作曲家力圖以最少的音符制造最動人的音響，以最少的筆墨描繪最優美的畫面。作曲家也自謙地說：“我的作品只是一朵山野里的小花”。《晨歌》《空谷回聲》和《蓉城春郊》描繪了山的疊嶂、水的流淌、云霧的鎖斷、潺潺的流水、鳥語花香；《抒情小曲》《弦子舞》和《阿壩夜會》描繪了傾訴衷腸的情侶和一幅歡快舞蹈的風俗畫。組曲“在主題音調方面基本上是原來純樸的民歌面貌的再現，只是用鋼琴的美妙音色給以渲染、裝飾，艷而不俗，這是旋律引用和樂器使用上的特點；在和聲運用方面，它與充滿濃郁鄉土氣息的民歌旋律結合在一起，該濃則濃，該淡則淡，濃淡適度，而又有細微的變幻”。

《巴蜀之畫》是我國鋼琴曲創作中具有民族風格的代表作品之一。《巴蜀之畫》組曲中連續五度、平行三度的清淡和聲手法，《晨歌》和《空谷回聲》中的樂句或樂段音區整體移動產生的音區對比，對《空谷回聲》使用左踏板產生的力度對比表現的空間效果，對《晨歌》、《空谷回聲》和《蓉城春郊》標有ppp的樂句表現露珠滴落、鳥語花香、微風拂面等加深理解。《巴蜀之畫》組曲以《晨歌》開始，用《阿壩夜會》結尾，暗示四川人民一天從早到晚的幸福生活。組曲內每首小曲又相對獨立、性格鮮明，有總體藝術構思和設計，一氣呵成，具有整體感。

《巴蜀之畫》這部以描寫自然景物和普通勞動者生活為主的作品，自1958年誕生以來，以其單純、樸素的音樂形象，經歷了半個世紀的檢驗依然長盛不衰，顯示出旺盛的生命力。因此，研究和學習黃虎威先生的鋼琴作品，對準確詮釋他的作品、推動中國鋼琴音樂的繁榮有著積極意義。

【參考文獻】

[1] 巴蜀之畫：問世40周年[N]. 四川音樂學院報， 1999，9，27，2.

[2] 中央人民廣播電臺“專題音樂節目”：《鋼琴組曲（巴蜀之畫》[J]. 1979-8-21.

[3] 向乾坤. 《巴蜀之畫》中級版本釋意[J]. 中國音樂學， 2009（2）.

【作者簡介】

李月（1991—），女，四川樂山人，漢族，中共黨員，四川師范大學音樂學院碩士研究生，主要研究方向：鋼琴演奏、音樂分析。