關于中國當代藝術和當代雕塑的思考

張超

摘要：當代藝術的面貌極為豐富，也可說是魚龍混雜。在政治經濟的影響下，當代藝術的發展變得更為復雜混亂。而當代雕塑的面貌也同樣如此，在改革開放以來，雕塑一直在不斷的變化中，逐漸形成一個相對明晰的形態。當然，簡短的文章不可能全面的描寫清楚當代藝術與當代雕塑之間的現實情況，筆者只是概述性的進行一個分析論述。

關鍵詞：當代藝術；當代雕塑；政治；經濟

中圖分類號：J305 文獻標識碼：A 文章編號：1671-864X（2016）03-0000-01

藝術在不同的藝術家或評論家那里有不同的意義和解釋，藝術也在不同的時代、不同地理有著不同的意義和解釋。藝術是一個不斷被再定義的詞語，是在動態中存在和產生意義的。丹托曾說過："藝術的終結"（其于1984年發表論文〈藝術終結〉（The End of Art），宣稱藝術歷史告終，或更確切的說，指的是大型論述或藝術進化觀的終結），曾經給很多藝術家帶來了迷惑，這么多年已過，藝術不但沒死，反而以另一種鮮活的方式存在在這個世界，其實現在我們也都知道丹托是在說現代藝術史的終結，藝術史哲學的終結，而不是藝術現象的終結、藝術觀念的終結。所以這也體現出藝術的意義是動態的，不斷被再定義的。

丹托之后的藝術（現代.后現代主義之后）面貌煥然一新，我們統稱為"當代藝術"。當代藝術總的來說是以一種多元的、介入社會的、不斷全球化的方式存在的。當代藝術新篇章以經濟全球化為背景，所以，當代藝術不僅僅是藝術語言上的更新，更是價值取向上的巨變。作為世界歷史的分水嶺，1989年前后的全球文化有著完全不同的性質。經濟全球化不僅打破了各國意識形態之間的壁壘，也摧毀了各民族文化之間的屏障，使得當代藝術變成了一個“去民族化”或“超民族主義”的舞臺，并且朝著“同質化”的方向發展。全球化帶來了史無前例的無國界的當代藝術。換一句話說，當代藝術不再需要國家、民族或地域作定語。“普適主義”是當代藝術最重要的價值觀。在現代主義和后現代主義時期，自由和平等只是在部分民族、國家和地域范圍之內實行的社會生活法則，進入當代藝術時期，自由和平等將成為全人類共同信奉的價值觀。普適主義意味著人類突破了性別、家庭、氏族、階級、民族、國家和種族等所有組成單位的拘囿，意味著個體和人類之間沒有阻隔，意味著每個個體的徹底獨立和彼此之間的完全平等。美術再也不能稱為“視覺藝術”，通過聲光電等多種技術手段和媒介的同時運用，當代藝術已經變成了可以同時作用于人的視覺、聽覺、觸覺和嗅覺等各種感官的“多覺藝術”。當然這是趨勢，也并不是完全的都突破了界限。

那么就中國的當代藝術而言，我覺得有其自身的特點，但給我更多的感受是輿論混雜的現象。85美術思潮和89現代藝術大展是西方百年的現代主義運動以及后現代在中國的快速重演，并且89現代藝術大展成為80年代現代藝術運動的謝幕禮。也似乎中國在此之后一夜之間跨過了現代和后現代就進入了當代藝術，由此也引發了藝術評判標準及學術思想的混亂。而我們的當代藝術也是按照西方的藝術模式在進行，混合了一些中國的特色，從整體來看，我覺得我們的當代藝術非常混亂、方式簡單、沒有根基（當然有很多好的當代藝術家，我是從整體現象上看，并沒有一概而論），而西方的藝術現象更替是有根基的，是在西方百年的現代藝術運動下和在時代、社會、經濟等背景條件下而出現的，而我們的藝術基本上是一個以現實主義為主的藝術方式，我們國家似乎還沒有正式經過市場化，沒有進入圖像化時代和媒體時代，我們便有了當代藝術的樣式，我們好像從現實主義一下子進入當代藝術，可我們的時代還是一個具有很強的現實主義色彩的時代，所以我覺得我們的現實是一個輿論混雜的現象，我們需要沉靜，需要清除和澄清一些東西。

雕塑藝術在藝術史中的意義一直是一個大起大落的藝術形式，雕塑在當代藝術中是比較活躍的，如果說在現代主義時期是繪畫帶著雕塑走的話，那在現代主義后期和當代藝術中雕塑的地位是有所改變的，裝置藝術的出現使雕塑藝術很快就與之融合，并擦出火花。裝置藝術與雕塑藝術雖不同源，但由于它們具有相似的形態，又都是建立在一定的社會文化背景之上，所以它們的相互融合就成為一種必然性，而且這種融合的趨勢在裝置藝術產生的早期就已經顯現出來了。

中國當代的雕塑藝術狀況也同樣活躍，但我認為活躍并不見得就是好，同樣也有可能是一個亂世。我們現在的雕塑藝術整體趨向于觀念化、裝置化、介入社會化（政治化），雕塑的本體語言已不再是雕塑藝術家口中的“寶典”。但我想說個現象：材料語言是雕塑藝術的一個重要語言，而許多雕塑藝術家用材料做“裝置雕塑”作品時卻沒有體現出對材料的敏感，而在材料上套用中國的生活現狀、中國的意識形態、中國的歷史、中國的固有文化以及所謂的中國風格來掩蓋材料的不足，掩蓋對材料敏感度的不足，結果就把中國的雕塑藝術變成了一種全球化背景下的中國現代化進程中的意識形態史。其實我們雕塑本體語言就沒有在當代藝術中發揮有效的作用，我們沒有想清楚就隨意的拋棄和濫用是極為不正確的方式，這樣會導致我們的藝術停滯不前。還有我們的很多看似當代的雕塑作品，實則還是在一個（批判）現實主義的體系里打轉。那么在此我想說的是，我們的現實中還有一只強大的隊伍——現實主義的藝術，我覺得他依然穩穩地存在于我們的藝術和社會中，這是我們的現實，我們現在應該怎么突破、怎么打破是此時我們最應該做的，而不是簡單的嫁接或拋棄或“一路向西”。

那么此時，與其憂慮中國當代藝術，不如從自己做起，從藝術家本身做起。而作為藝術家應該先從藝術本身來思考藝術的問題，應該探究藝術是什么，明晰藝術的價值觀是什么，然而這個過程就是解決和突破的過程。