師生同臺，研本共創：表演教學模式的突破與創新

宋紅玲 王建平

摘要：近年來隨著藝術院校的增加，許多學生都獲得了進入大學校園學習藝術的機會。然而，批量的教育模式培養出的藝術院校和表演專業的學生，其最大的弱點在于文化底蘊薄弱。加之當今社會拜金主義、享樂主義盛行，部分表演專業的學生不思進取、惰性十足，已經沒有了傳統的刻苦練功的精神。針對這種情況，我們進行了一次“師生同臺，研本共創”的教學模式的嘗試。即：將表演學院各個專業的積極骨干分子集結在一起，進行一次真正的聯合創作，而從事表演教學的老師則親身參與演戲，而不是在臺下進行宏觀上的理論指導。

關鍵詞：“師生同臺，研本共創”；《春秋魂》；教學模式

中圖分類號：G420 文獻標識碼：A 文章編號：1671-864X（2016）03-0000-02

近些年，中國電影、電視界成果頗豐，不斷繁榮，隨著傳媒產業如火如荼的興起，“明星”效應風靡，使得電影學院和戲劇學院的表演系，成為了懷揣著明星夢的年輕中學畢業生們的夢想之地。

進入藝術學院，教學質量的好壞就是一個值得探尋的課題。“臺上一分鐘，臺下十年功”，老話說的總是有道理的，沒有經過刻苦的練功是成不了真正的好演員。

眾所周知，在解放之前，我們國家演員的行業特點是師徒制的，即師父帶徒弟，俗稱精挑細選出的關門弟子。師徒相濡以沫生活，言傳身教、心口相傳。郭蘭英等老一批戲劇戲曲藝術家是我們最好的典范。解放后，吸取了西方表演學派“體驗學派”“表現學派”的思想和理論之后，我們的表演藝術教育才開始了科學的、開放的、批量的培養方式。現在活躍在銀幕和舞臺上的，大家贊賞的好演員和藝術家，比如陳道明、胡軍、徐帆等，都是在改革開放后80年代我們國家戲劇學院表演班培養出的優秀的演員，那是批量培養演員最保質保量的時期。

可是現在，批量的教育模式仿佛已經沒有了節制。現在批量的表演系教學模式下所培養出的學生，在當初考核學生的標準，就致命的放低了文化課的要求，讓想投機取巧成為明星的孩子們上了大學進了表演系，也決定了整個表演系學生的文化底蘊薄弱。加之現在的社會環境決定了現在多數學生的學習狀態，生活安逸、惰性十足，生活優越，衣食無憂，上大學的目的部分是為賺取文憑，還有部分每天忙于參加各種選秀比賽等著出名，剩下踏實練功學習的少之又少。“十年功”的學習氛圍早已不復存在，在這樣的四年甚至更少的時間里，學到的東西也只夠迎合現在快餐式的電視節目需求，成不了優秀的演員。

今年是我們學院成立的第十二個年頭，我們表演系作為電影學院的一個主流大系，在這十二年中也在不斷的摸索前行。

以往的教學模式是以獨立的年級、獨立的專業、獨立的班進行畢業創作，目的是展示各個單位集體四年的本科學習成果。但結果總是顯而易見的，學生學習成果良莠不齊。

今年，總結我們在教學中存在的問題，針對當前學生的學習狀態，在09級表演系學生的實習劇目排演階段，我們進行了一次教學嘗試——“師生同臺，研本共創”。

這次教學嘗試的方式，打破了以往的畢業創作模式，不分年級、不分專業，選擇了學院內各個專業的積極骨干分子集結在一起，進行了一次真正的聯合創作。演員陣容包括了資深的表演系教學帶頭人，表演系三個本科畢業班中的優秀畢業生、在學院本碩連讀的研一、研二、研三的優異生、以及跨專業熱愛表演的研二學生。

之所以選擇這樣的陣容來進行教學創作，是希望通過排演一臺高質量的舞臺劇樹立和展現表演系應有的正確、積極、科學的學習風貌。

表演這門學科從宏觀上看完全是一門外化的、行動表現的專業，在大多數在校的以及夢想選擇表演系的學生觀念中也只是一門實踐的藝術。但任何專業都離不開專業的理論基礎指導。通過表演最基本的三位一體理論可以明顯的看出，在影視行業的藝術類別中，有且僅有表演專業是集演員與影視作品于一身的專業。演員既然同時要作為創作者、創作材料和最終呈現的作品存在，那么最基礎的，是要讓自己作為一個有知識有文化的創作者。因此，此次我們著重選擇了學生群體中理論知識相較扎實的研究生群體參與到實踐排練中，同時，更有擁有多年教學經驗的表演系教師親自參與演出。師生同臺，研本共創。

“師生同臺”。

如上所說，表演是一門類型特殊、內容豐富的專業。在劇組，導演只要告訴演員怎么演戲就可以。在電影學院，在表演教學中，教師們即是導演。可是此導演非彼導演。劇組的導演針對的是已經走出校門成熟的演員，只要“導”戲即可。而教學中的教師導演們，導的不光是戲，更是學生們的學習方向，是要“教”學生們演戲。而現存在于高校中從事表演教學的老師們，有很大一部分是學戲劇畢業的研究生、博士生，有很大一部分是只能在臺下教理論做宏觀指導，而演戲能力相當薄弱的，只會動嘴皮子說戲而不能動身子演戲。所以很少有表演教師會與學生同臺演戲，再通俗點說也就是我們經常所說的“飆戲”，很多表演教師是不會輕易給學生們對他們“評頭論足”的機會。

叫人作為，首要自己作為。

此次《春秋魂》劇目排演的導演、電影學院的資深教員，親自參與其中飾演角色，真正做到了言傳身教。這樣的親力親為的教學方式對教師的要求除了需要具備很大的勇氣，更需要厚實的專業實力。此次導演的全身心參與，不但能在宏觀上對整部戲進行指導，更加能夠在微觀的細膩情感上引導學生投入其中。這樣的教學真正回歸了我們最正統的最真摯的表演教學模式，真正做到，為人師表。通過演出的反響成果，證明了這是一次成功的，效果顯著，成績突出的教學示范。

“研本共創”。

此次我們將研究生引入了本科創作的團隊中。目的其一是因此次09級實習劇目《春秋魂》是一個歷史題材的戲，年代久遠，本科學生對于歷史的了解和人物的把握有相當大的難度，研究生的理論知識相較本科生豐富，在參與排演中起到了讓研究生更為豐富的學習經歷帶動本科生共同創作。其二是開創研究生教學新模式，打破以往研究生教學單純以論文為要求的模式，讓表演系的研究生在研究理論的同時腳踏實地的與實踐相結合，作品和論文相輔相成。

有對比才有差距。

此次話劇《春秋魂》的排練時間共三個月時間。根據參與人數和教學探尋計劃的安排，分為了兩組。一組由本科畢業生中相比較優秀的學生共同演出，一組則由我們的教員及研究生飾演相應的角色。這樣對于與他們飾演同一角色的另一組本科生演員來說，是相當大的壓力。但通過三個月的排練過程和最后的演出成果來說，這是一次有效的教學示范。

本科學生在排演與研究生或教員飾演的同一角色時，通過與對方的交流和觀摩，對角色的理解和掌握有了相當大的提升。最明顯的是其中南后的角色，是導演親自試驗的角色，這對于同她一同飾演角色的學生來說更是從每一句臺詞中都能得到示范性教育。三個月朝夕相處的排練，一句一字的引導，真正回歸了言傳心教，親力親為的表演教育。

回歸我們探尋的表演教學。

雖然這次參演的學生們很用功，很認真，可是呈現的演出在很大程度上還是可以用稚嫩來形容。

有心的學生觀眾應該深受體會。這樣一臺戲，對于演員來說，從臺詞到形體，從體驗到表現，沒有一處不需要用心、用腦、用功、用知識來撐起角色。即使有夯實的氣息、控制有度的形體，可沒有豐富的經驗和知識，也還是不能飽滿的呈現角色。

希望我們此次教學示范性的探尋，能給表演系的學生在觀念中樹立起更加明確和積極的學習觀念。

“臺上一分鐘，臺下十年功。”這是亙古不變的真理。