艾米莉·格倫頓：空間角落里的幾何學

艾米莉·格倫頓 鐘華連

“攝影師通過一個假想的邊框來編輯世界的意義和格局，邊框是圖片幾何形狀的開始。”約翰·薩考夫斯基在《攝影師之眼》中談到攝影的特性時如是說。一張照片本身是個矩形框，而當畫面又都由幾何圖形組成，會是什么情況？這些元素是如何捕捉的？又傳達了什么？

來自英國的年輕攝影師艾米莉·格倫頓（Emily Grundon）在她的極簡主義攝影作品《非空間》（Nonspace）中對建筑空間里的幾何圖形進行了一翻探討，她沒有將注意力放在建筑本身或內部空間的樣子上，而是專注于在建筑空間角落里發現各種幾何圖形，這些圖形都是通過觀察光影變化、精心布局畫面而營造出來的。她通過黑白影像將三維空間轉化為二維畫面，整個畫面透出抽象立體感與極簡主義的風格。

極簡主義熏陶

《非空間》是格倫頓2010年讀大學時創作的作品，她花了數月時間完成它。

1989年出生的格倫頓，畢業于英國威爾士新港大學，主修的科目是紀實攝影。但在學校學習紀實攝影，對她來說是一個挑戰，因為不論是老師的教授，還是同學們的創作，大都是按傳統紀實攝影的思路進行；但對她而言，任何攝影作品都有紀實性的一面，不限于主題和內容。她喜歡在一個紀實主題里融入自己的觀念，而不僅是去敘事，或去呈現社會問題中的某種事實。

“對我影響比較大的是一些藝術攝影師、設計師、建筑師，還有極簡主義藝術家，我更偏向于從藝術的角度來理解和學習紀實攝影。”這一想法也影響著她一直以來的創作。

上大學時，格倫頓了解到一些現代主義藝術運動，比如她青睞的極簡主義，這是1960年代所興起的一個藝術運動。極簡主義者主張摒棄作品中的描述性因素，實現形式上的單純性和完整性。極簡主義作品是抽象的，并大多以簡潔單純的幾何形式為基本特征。極簡主義藝術家索爾·勒維特（Sol Lewitt）、唐納德·賈德（Donald Judd）、里查·塞拉（Richard Serra）等對于幾何學和雕塑在空間中互動關系的研究，使格倫頓深有觸動。而且，格倫頓對幾何學一直很有興致，尤其是她發現空間里存在的三角關系非常吸引人，那是最簡單的形狀，卻有著最強有力的結構。

格倫頓對建筑也很感興趣，建筑師通過幾何形式來構想建筑，而一些建筑師在建筑空間中對光的運用，與攝影中對光影的依賴很相似。比如英國建筑師約翰·波森（John Pawson），日本建筑師安藤忠雄（Tadao Ando），這兩位都善于利用光來增強和控制整個建筑結構和室內空間布局，讓建筑環境變得更具想象空間，并營造出安靜、簡單的氛圍，而他們的作品也都與極簡主義有關。

這些都深刻影響著格倫頓對《非空間》的創作，她通過光影的流動變化，來觀察和記錄建筑空間里的細節，畫面簡潔且抽象，遠遠看除了幾何圖形（特別是空間里的三角關系），幾乎沒有其他雜質。

“非空間”里的幾何學

創作的動力和想法有了，在哪實現呢？格倫頓選擇在藝術畫廊里完成。她關注了畫廊空間那些被忽視的角落。

標題中“非空間”一詞來自于愛爾蘭藝術家和作家布萊恩·奧多爾蒂（Brian O'Doherty）于1976年發表于《藝術論壇》（Artforum）上的三篇系列文章《白立方體內：畫廊空間的意識形態》（Inside the White Cube： Ideologies of the Gallery Space）。這三篇文章后來集結出版，主要探討了現代畫廊空間設計與藝術家作品之間的關系。奧多爾蒂將藝術畫廊稱作 “白色立方體”，因為大多數畫廊的墻面是白色的，干凈整潔，墻上的窗戶也不怎么打開。在這位作者看來，這些畫廊建筑和中世紀的教堂很像，絕不會讓外界環境干擾內部空間，而畫廊的陳設方式和空間布局就是要讓走進來的觀眾感到這些藝術品是永恒的，是可以留給子孫后代的絕佳投資品。由此，這些白色立方體和其中展覽的作品成為統一有機體，畫廊的空間安排和藝術家對自己作品的詮釋具有內在的邏輯關系。不過，大多數觀眾在畫廊中參觀，對建筑和展示空間本身并不太在意。因此，格倫頓選擇在陳設藝術品的畫廊里拍攝，尋找著畫廊空間角落里被忽視的的細節。對于“非空間”這一概念，格倫頓也給出自己的解釋：“非”是關于圖像里表現的空間細節，它們并不能代表空間本身，但對畫廊空間留給人的印象具有潛移默化的影響。這個作品就是要讓人認識這些細節，并把它們當成獨立的個體來看待。

剛開始，格倫頓本想用大畫幅相機來拍攝，但出于經濟和環境因素的考慮，最終選擇135畫幅數碼單反相機來完成。在后期調整中，她將所拍照片轉為黑白影像，以讓畫面更為簡練單純。

格倫頓經常一整天地待在畫廊里，觀察空間里一天的光線變化，及其所造成空間邊角的陰影移動，看看光線和這些空間細節是怎么互相作用的，而通過光影的流動，借助照片的矩形框架，格倫頓發現了那些隱秘的幾何圖形和線條，而這正是“非空間”的重要體現。

在格倫頓看來，《非空間》中還有很重要的一點，遠看上去照片非常干凈簡潔，但當你仔細觀察里面的更多細節時，你可以看到細微之處的人為干預，比如墻上的裝飾標志或細微的磨損。

光影里的極簡主義

格倫頓創作《非空間》，猶如拿起一個放大鏡，集中注意力去細致觀察那些忽略的空間細節。現在看來，這組作品雖然是她大學時期還略顯稚嫩的作品，但創作過程對她而言也是非常重要的學習過程，讓她認識到如何呈現自己想要的極簡主義作品，如何去認識一個建筑，以及如何能夠從簡單之物中發現和捕捉美。

在創作中，格倫頓意識到藝術畫廊這一建筑空間不只是陳列展示藝術作品，畫廊本身也是主題。她也希望，《非空間》提醒人們不僅看到建筑結構里的簡單美，也能讓人意識到，通過角度和位置的選擇，攝影可以改變人們對一個空間的印象和觀感。