簡單就是美

邢江

從學攝影的那天起，我們就被這樣教導：攝影是做減法的藝術。

本期專題我們便關注這個主題，通過6位喜歡極簡主義攝影風格的攝影師和他們的作品，來聊聊如何在攝影中化繁為簡、去粗取精，營造簡單之美。

1960年代起，“極簡主義”開始出現并日趨流行于建筑、設計、繪畫等領域，德國現代主義建筑大師路德維希·密斯·凡德羅（Ludwig Mies Van der Rohe，1886～1969）的建筑設計理念“少即是多”（Less is More）也被越來越多的人所關注并遵從。這種思潮自然也影響了攝影領域。

不過，“極簡主義攝影”并不是一個攝影流派，也沒有確定的拍攝風格，風光照片、紀實照片、靜物照片，乃至商業廣告照片，都可以是極簡風格。它們具有一些共同特征，如干凈簡潔的畫面，大面積的留白，穩定有序的構圖，打破常規的攝影思維等。但是它們更具有相同的精神特質，即用最簡化的視覺語言來傳達最核心的理念，以及用最精簡的形式引發互動而不是簡單地傳遞自己的想法。這樣做的結果是，讀者不僅可以從拍攝者的角度去解讀照片的內涵，也可以從自身的經驗與閱歷來感受作品所要傳達的情感。

在以下內容中，不愿放棄業余精神的厄布魯·斯達爾（Ebru Sidar）從拍攝雪景的過程中尋找與自然的心靈感應；不喜歡敘事的艾米莉·格倫頓（Emily Grundon）在畫廊里完成了“不起眼”建筑結構的幾何再現；科學家貝恩德·瓦爾茲（Bernd Walz）在耳順之年開始用攝影來揭示在這顆美麗脆弱的星球上，人類是多么微不足道的生物；有“極簡主義小甜甜”之稱的馬特·克魯姆（Matt Crump）把極簡主義的外延擴大，并用鮮艷的色彩填補現代都市人內心的空虛與焦慮；喜歡線條，喜歡讓一切有秩序的麥克爾·維爾斯赫伊（Mikkel Jul Hvilshoj）用極簡主義方式讓產品廣告更吸引眼球；熱衷探索未知的杰夫·弗里森（Jeff Friesen）“歪打正著”地呈現出一片片寧靜柔美、夢幻飄渺的海景。

這六組照片的創作方式和主旨各不相同，通過他們，希望讀者朋友們對極簡主義攝影有更直接的感受。下次拿起相機，不妨一起來試試，怎么把減法做得更有創意。