
2016年5月26日至8月28日
拉貝爾畫廊(LE BAL),法國,巴黎
“對我來說,攝影的目的在于找尋那種混亂的狀態。在一個保守社會的環境中,我的照片顯然是具有攻擊性的。生活,激情(種面對生活的健康的激情)是我在照片中想表達的東西。”菲爾雷特如是說。
本次展覽是荷蘭著名藝術家、詩人和攝影家杰拉德·P·菲爾雷特(1924~2009)的個人作品回顧展。展品包括了菲爾雷特1960和1970年代在歐洲拍攝的最具顛覆性的作品。菲爾雷特自學成才,1965年擁有了自己的第一臺相機,到1970年代末他逐漸成為了一名對攝影無比著迷、不知疲倦的攝影師。他拍攝了一切他能拍到的東西:女人、孩子、商店櫥窗、街景,還有他自己。他拍攝了大量女性照片,有模特、學生、年輕的母親、舞者、陌生人;也拍攝了很多人體局部照片:胸部、臀部、腿部、頸部。觀看他的照片,仿佛是透過一面尚未鍍銀的鏡子去審視生活,他藏在相機背后,一邊剖析著自己,一邊宣示自己在世界上的存在。
菲爾雷特總是拍攝黑白照片,黑白的質感讓照片顯得厚重、明晰。他最喜歡將照片放大成60×80厘米的尺幅。他的照片總是試圖挑戰規則與傳統,故意把照片拍得不那么“好看”,打破現實,以期去尋找“超越自然”和“永恒”的因素。
本次展覽展出了200幅新近放大的照片,有很多底片都是從各方搜集來的,這些照片印在過期的相紙上,上面彌漫著歲月的痕跡,灰塵,動物的腳印,劃痕,甚至還有老鼠和鴿子的糞便。