中西方藝術發展的不同

摘 要：中西方藝術在各自的發展中呈現著自己獨有的風格面貌，西方藝術在發展中秉承著理性科學的思想，重色彩、神性。而中國傳統藝術在發展中重視主觀思想，多追求形神兼備，詩書畫印相結合，來傳達一種和諧美和抒發一種主觀情緒。藝術是人的思想精神反映的產物，離不開人的意識形態，而人的意識形態的不同造就了不同的藝術，從而有了中西方藝術的不同。

關鍵詞：中國；西方；繪畫；建筑

藝術是藝術家通過外物的刺激對其抽象的思想物化的藝術行為，換句話說也就是其意識、其文化底蘊、其思想抉擇、其價值觀等藝術家本身的文化思想的反映。那么中西方藝術的不同由藝術家反映出來，中西藝術家所接受的美學思想不同，這就是中西方藝術在思想方面的差異。這樣我們就可以從文化的源頭上來解釋中西方藝術發展中的不同，首先儒家思想是中國傳統藝術美學思想的核心，儒家美學的觀念講究“中和之美”，也就是和諧。“而中西古人由于各自民族歷史和文化環境的不同，對和諧的理解又是各不相同的[1]。”中國藝術多講究抒發宣泄內心的情感，來彰顯文人內心的理想愿望與自然的相互融合，而西方多為客觀的描述世界，并帶有宗教意識。中國的哲學思想以中庸謙和為主，主張天人合一、物我相融，也就是前面所說的和諧。而西方的哲學多數學和幾何的邏輯感，也就是理性，重視事物的客觀認識，多強調人文主義，強調追求自由、平等和個性解放，并以此為主要精神，從文藝復興開始到西方社會的工業現代化的成功，人文主義可謂是西方藝術中的基本精神。而西方的藝術中又是具有神性的，多有宗教色彩，美的理式，我們可以從藝術的起源古希臘大哲學家柏拉圖中的理論中看到。

要認識“美”，應先從人世間個別的美的事物開始，逐漸提升到最高境界的美，好像升梯，逐步上進，從一個美形體到兩個美形體，從兩個美形體到全體的美形體，再從美的形體到美的行為制度，從美的行為制度到美的學問知識，最后從各種美的學問知識一直到只以美本身為對象的那種學問，然后才能徹悟美的本體[2]。

中國的傳統藝術以儒家美學和莊子道家為基礎，儒家文化主張以宗法社會的倫理道德規范來衡量，“如果說儒家的審美理想是植根于社會人倫中的情與理的統一，那么道家的審美理想則是依附于大自然世界的心與物的統一[3]。”中國傳統藝術是含蓄的，內斂的。儒家入世，道家出世。道家主張崇尚自然高遠，儒家重視禮法人倫，無論道家思想還是儒家思想，在中國傳統藝術中都反映一個“意”字。在西方藝術中，以印象派為例，印象派的畫家追求光的變化，對光的主觀和客觀的科學分析，甚至對形的拋棄（莫奈），他們追求的是一種客觀的表現。而反觀中國藝術，這種對客觀事物的分析和表現是不多的。中國古代藝術強調“意”，“以法自然的人與天為基礎，以中和之美為核心，以宗法制的倫理道德為特色。從哲學基礎到基本風格再到價值取向，這句話很好地分析了中國美學對藝術的影響[4]。”這就是不同哲學指導思想引導下所產生的藝術不同。

一、中西繪畫藝術發展中的不同

文化差異導致了中國繪畫以水墨為主，西方以油畫為代表，中國傳統藝術是寫意的，注重的是人與自然在內心的感受，繪畫重寫意，書法寫胸臆。西方繪畫藝術注重理性，重寫實。

（一）哲學思想方面

西方繪畫由于受到古希臘亞里士多德“模仿說”的理論影響，故西方繪畫一般重形似，重再現，重理性；而中國畫注重的是情感表現，注重“以形寫神”“氣韻生動”，重倫理意境。

（二）工具材料方面

中國畫的工具材料多用毛筆，墨汁，宣紙等，從毛筆的構造中我們可以看出中國人的含蓄，并不像鉛筆那樣具有攻擊性也不像油畫筆那樣澀硬、畫刀的鋒利，而是一種柔軟的姿態，在無形似有形及有形似無形之間來抒寫心中的憤慨，直抒胸臆。毛筆本身就可以看作是一種藝術符號，試想古代文人手握毛筆在宣紙間進行游曳，羅蘭·巴爾特曾有這樣的描述：“筆桿搖曳，在虛空之中穿梭回蕩，畫出一道道長廊，空谷傳音——筆鋒在紙上不即不離地舒展編織，揮出一股勁力，不單透散在紙面，想怕不再只是一個平面，而是一張網，讓文意從中穿繡往來[5]。”西畫是指區別于中國傳統繪畫體系的西方繪畫，包括油畫、水彩、水粉、版畫、鉛筆畫等許多畫種，油畫色彩多用油調和或曾有蛋畫調和，材料上的簡潔和復雜可以看出中西方對待事物上的感性和理性、隨性和嚴謹的不同。

（三）表現內容，題材選擇

中國畫在題材上多表現人物山水畫、花鳥畫、風俗畫。西方繪畫多表現肖像、靜物、風景，中國畫的表現內容與社會風氣、環境相適應，并且書畫同源，作者喜歡在畫中題詩蓋印，讓詩書畫相結合共同構成一幅完整的畫面。中國畫按其使用材料和表現方法，又可細分為水墨畫、重彩、淺降、工筆、寫意、白描等，中國畫的畫幅形式較為多樣，橫向展開的有長卷（又稱手卷）、橫披，縱向展開的有東幅、中堂、盈尺大小的有冊頁、斗方，畫在扇面上的有折扇、團扇等。中國畫的表現內容多“把玩”，多是文人才子的“游戲”。西方繪畫多表現宗教思想，宏大的宗教故事題材和理性客觀的肖像畫，靜謚并追求客觀的風景畫。西方繪畫多選擇表現現實社會，象征性地顯示上帝的美與神圣力量的對象，多選擇神話故事，而中國畫多“超然”較少反映歷史題材。

（四）透視和構圖

西方繪畫多采用焦點透視，中國畫多講究散點透視。西方繪畫運用自然科學原理，理性地支配繪畫，運用解剖學、光學、透視學。如達芬奇的《蒙娜麗莎》，我們可以從畫中看到文藝復興時期自然科學原理在畫中的應用。在這幅畫中我們可以從人體結構的完美表現來看解剖學的運用，從背后的風景畫的延伸看出透視以及光照在人物身上所出現的明暗區分。而從《最后的晚餐》我們也可以看出運用透視學的空間、體積來表現內容。中國畫在透視構圖上采用散點透視，如《清明上河圖》，這幅作品選用鳥瞰式構圖法，我們可以從圖上找到多個視點。散點構圖法在圖畫中常被作者采用，又例如范寬的《溪山行旅圖》、郭熙的《早春圖》，等等。而從拉斐爾的《雅典學院》中我們可以很好地看到焦點透視的運用。中國畫中構圖手法最傳神的是空白虛實，“留白”所傳達的是一種意有所留，意境之外的傳神。西方繪畫以幾何學為基礎，以符號黃金分割法的長方形構圖為主，最基本形式是水平線和垂直線，再加入曲線、斜線等。

（五）意境

西方繪畫多注重客觀表現事物，多具有寫實的特點，但中國畫多表現寫意。如梁楷的《李白行吟圖》，筆墨簡練，形象傳神，傳達給人一種灑脫豁達的詩仙形象，通過筆墨和線條傳達給觀者；而從《倒牛奶的女仆》中我們可以從光影、色彩、明暗、空間這些客觀方面來分析出作者傳達出的樸素、和諧、靜謚的美。而中國畫中所傳達的意境崇尚自然秩序的道家思想，正如蘇軾所說“寄蜉蝣于天地，渺滄海之一粟”。我們從中國畫風景中很難找到人物為主題，明清小品畫更是花鳥魚蟲，幾乎沒有人的位置。在中國畫中，可以傳達作者愿望的就是那一山一水，一草一木。中國畫以佛、儒、道為精神指導，直抒心中逸氣，而西方則更注重崇拜自然，表現現實，以求真求美作為藝術的兩大目標。中西繪畫比較中我們可以看到中國畫的多重意境，以形傳神，以形寫意，而西方繪畫多追求理性，所以應在繪畫意境特性的表達上相互融合，以促進現代藝術的發展。

二、中西方建筑藝術發展中的不同

中國傳統建筑就是園林藝術，中國園林藝術多詩情畫意，自然質樸。而西方園林多秩序，中國的傳統建筑注重與自然的和諧，追求意境，結構嚴謹對稱，體現了傳統的儒家文化，西方的建筑注重個體，追求外在的形式美，體現了對大自然的改造。

（一）建筑材料的不同

古代西方建筑多以磚石為主要建筑材料，屬于磚石結構系統。而我國古典建筑是以木材來做房屋的主要構架，屬于木結構系統。從材料上可以看出中西方建筑的不同，這也是建筑背后哲學文化思想的不同。

（二）造型上

西方建筑在造型方面，具有明顯雕刻化的特征，其著眼點在于兩度的平面與三度的形體。而中國古典園林建筑具有繪畫的特點，富于意境的畫面，傳達“天人合一”的思想，往往致力于以一座座單體為單元的、在平面上和空間上延伸的群體效果。西方重視建筑整體與局部，以及局部之間的比例、均衡、韻律等形式美原則；中國重視空間，重視人在建筑環境中“步移景異”的空間感受。可以說，西方建筑的理念性集中體現在一個“實”上，中國建筑的幻想性集中體現在一個“空”上。

亞里士多德認為藝術起源于模仿，藝術是模仿的產物。希臘建筑中的不同柱式就是對不同性別的人體分析性；中國人則重視人的內心世界對外界事物的領悟和感受，以及如何藝術地體現或表現出這種領悟或感受，即具有很強的寫意性。中國人也講究逼真與論證，須以寫意性的“傳神”為前提。比如，我國古典建筑物上的形如飄風的飛檐翼角，其傳神的寫意性很有“外師造化，中得心源”的藝術激情和心理感染力。

其實，中國建筑和西方建筑最大的差別在于兩個地方的文化不同，也就是哲學思想上面的不同，這個不同和繪畫藝術是想通的，研究中西方藝術的差異就要先從中西方美學思想入手，這樣才能從本質上抓住問題。

吳冠中先生說：“我曾將中、西方杰出的繪畫作品，比作啞巴夫妻，雖語言有阻卻深深相愛。”在這個信息傳播發達的現代社會，中西方藝術相互貫通有助于更好的藝術作品的產生。我們應從古今中外優秀的藝術文化中吸收、交融并實現創新，不能一味地模仿也不能一味地拒絕，我們應該辯證地看待這些問題，這些文化發展中的異同，只有為我所用，中國藝術才會充滿活力、更加豐富多彩。

注釋：

[1][3]孔新苗.中西美術比較[M].濟南：山東美術出版社，2013：23，27.

[2][古希臘]柏拉圖.文藝對話集[M].朱光潛譯，北京：人民文學出版社，1963：273.

[4]引用《中國美學思想書》

[5][法國]羅蘭·巴爾特.符號帝國[M].孫乃修譯，北京：商務印書館，1994.

參考文獻：

[1]彭吉象.藝術學概論[M].北京：北京大學出版社，2006.

作者簡介：

王瑤，曲阜師范大學2014級美術研究生。研究方向：美術油畫。