中國寫意花鳥畫中“四君子”筆墨的獨特魅力

摘 要：“四君子”筆墨作為中國寫意花鳥畫筆墨的代表，講求的是有筆有墨、筆墨交融的寫意精神，從“四君子”的筆墨語言入手剖析寫意花鳥畫的筆墨語言是最有效的途徑。“四君子”以獨特的筆墨特質，展現了中國人獨特的思維和表達方式，即“物我相通”“天人合一”。

關鍵詞：寫意花鳥畫；四君子；筆墨；魅力

中國傳統繪畫是以中國數千年來深厚的文化作為底蘊的，有其特有的美學思想體系，若否定了其核心精髓——“筆墨”，無異于否定了中國千年以來的傳統文化。傳統中國畫的“筆墨”不僅是具有民族性特質的藝術，也是包容接納了世界性和現代性的藝術。中國三大傳統繪畫藝術包括花鳥畫、山水畫和人物畫，而寫意花鳥畫作為中國花鳥畫的重要分支，尤為重視“筆墨”的運用。中國花鳥畫是我國與山水畫、人物畫齊名的三大傳統繪畫藝術，而其分支寫意花鳥畫作為寫意精神的傳承者，更是尤為注重筆墨。“四君子”筆墨作為中國傳統畫體系中最注重傳統和程序的繪畫形式，其筆墨語言、情感意境、審美價值及韻味情趣無不以其獨特的魅力對中國寫意花鳥畫產生著深刻的影響。

一、“四君子”的入畫及畫家墨法

在中國傳統繪畫中，“四君子”是指梅、蘭、竹、菊四種花木，它們是中國傳統繪畫的最基礎題材。“四君子”大概是在宋代成科入畫的，到元代開始流行，明清時期開始盛行并達到鼎盛。梅花畫最早出現在南北朝時期，到北宋時日漸盛行，代表人物有宋朝的仲仁和尚及其弟子揚無咎、元明時期的王冕等，善用墨色的濃淡來表現梅花的不同神韻，畫面豐富，變幻無窮，在描繪出梅花凌霜傲雪的氣態之時，也表現出了文人們的傲骨之風。

蘭花畫的出現比梅花要晚一些，大概是在唐代開始入畫，北宋方獲喜愛，蘭花入畫常被用來表達文人們不隨世事政治沉浮的高雅氣節，蘭花畫的代表人物有宋代的趙孟堅、素食以及鄭思肖，他們三人也被稱為“墨蘭大家”。 竹子畫也是始于唐代，吳道子、王維甚至上至唐玄宗等都非常喜愛畫竹。到了五代時期，李夫人開創了“墨竹法”，到了宋代，蘇軾發展了水墨畫竹的方法，再至元明清，竹子畫達到鼎盛，名家輩出，成就最為突出的便是鄭板橋。菊花入畫是在五代時期，對比梅、蘭、竹三個畫種的作品，描繪菊花的花鳥畫作品少了很多，畫菊之人也為數不多。五代時期有徐熙、黃筌，之后少有人以菊入畫，其中一幅明代畫家陳淳所作的《菊石圖》可謂是菊花畫作品中為數不多的精品作品之一。在中國傳統文化中，“四君子”筆墨因其特有的審美屬性和價值引得無數畫家競相描繪并直抒胸臆，表達情懷。

二、寫意花鳥畫中“四君子”筆墨的重要地位

學畫“四君子”是歷代中國寫意花鳥畫畫家拜師學藝的第一步。所謂萬事開頭難，“四君子”筆墨可以說是涵蓋了中國傳統畫所有的筆墨語言，是中國傳統畫最重要的基石和入門法則，下面我們將針對“四君子”筆墨的重要地位進行相關的闡述。

（一）寫意花鳥畫的筆墨語言

中國寫意花鳥畫視筆墨為其靈魂精髓，所以對寫意花鳥畫的筆墨語言進行研究剖析，并找出其發展規律和表現規則，是探尋和把握其精神的重要途徑。

筆墨，是中國傳統畫技法總稱的術語，是指在繪畫中怎樣用筆用墨。“筆”在人類歷史的遠古時期就已產生，著名的彩陶、壁畫等均是以毛筆繪制，魏晉以后乃至唐、宋時期，“筆”更是發揮出了巨大的作用，一些畫家如閻立本、吳道子等，更是將用筆繪畫之技發揮得爐火純青。“墨”首次被提出，是在南朝梁元帝《山水竹石》中“筆精墨妙”一詞中。其實在漢代已有松煙墨作為繪畫材料，漢代以前多為礦物顏料。到了唐代，墨的技法開始與筆法相結合，“筆墨”便由此出現。 若單從繪畫技法上來講，“筆”重點指的是線的勾勒等筆法，“墨”則著重指烘、染、破、潑、積等墨法。中國傳統畫起初只是有筆無墨，以線條繪畫，直到“筆精墨妙”的提出，人們對墨才有了新的突破性的認識，此后墨的發展才得以日臻完善，并得到了飛躍式的發展，并與筆并重，創造出了諸多傳世佳作。故而可知，筆墨的有機結合才能完美地展現物象，形神兼具，傳達情意。

筆墨在寫意花鳥畫中有著重要作用，筆墨給予了寫意花鳥畫更大的藝術表現空間和更強烈的感情傳達效果，具體有以下幾點：其一，筆墨賦予了寫意花鳥畫詩一般的“意境”，更容易引起思想共鳴；其二，筆墨賦予了寫意花鳥畫率真、自然的“意趣”，傳達自然之趣味；其三，筆墨賦予了寫意花鳥畫高格調的“筆意” ，讓畫變得有情有義；其四，筆墨賦予了寫意花鳥畫高雅的“夫意”，集藝術之大成；其五，筆墨賦予了寫意花鳥畫充滿韻味和士氣的“大意”，達到物我相融的境界；

（二）“四君子”筆墨經久不衰

寫意花鳥畫的本質是畫家通過描繪對象來抒發自己內心情感、傳達意境。而“四君子”作為文人畫士借物言志的典型代表，在寫意花鳥畫中的作用不言而喻。

在古代，“四君子”具有一項特殊功能——筆墨練習對象。所有畫家在入門時必須要先學畫“四君子”，因為其集合了中國傳統畫筆墨的所有技法與大成，運筆用墨之精微也盡現無遺，寫意花鳥畫中的多種筆墨方法在“四君子”畫中都能得到體現，這也是寫意花鳥畫最根本和最基礎的要求，體現出筆墨的所有內涵品質和寫意精神。

中國傳統畫對筆墨的要求甚高，意在似與不似之間，筆簡意足，形在意中，形完意真，是運墨的最高表現。“四君子”筆墨的運用既要下功夫學習掌握古人的技法，回歸生活，練習筆墨技法，又要不囿于古人，深入物理，曲盡物態，達到氣韻生動，意境升華。

總之，無論是從繪畫的藝術形式和繪畫技法上，還是文人畫士用以借物言志的人格象征和代表上，“四君子”始終貫穿著寫意花鳥畫的整個發展歷程，所以，“四君子”畫不會衰落。

三、中國寫意花鳥畫中“四君子”筆墨的魅力展現

（一）“四君子”筆墨情感意境

筆墨的情感意境是中國傳統畫的重要特征，也是中國傳統畫的語言表現方式。“四君子”作為借物言志的對象，在寫意花鳥畫中展示著獨特的魅力。“四君子”筆墨的一筆一墨都傳遞著一種情感和意境，是畫家直抒胸臆的重要表達手法，展示著自然和人內心豐富多彩的世界，“四君子”筆墨作為一種意象程度極高、象征性極強的表現方法，要求畫家在表達情感意境時要做到高度概括、筆墨洗練、有虛有實、神形合一，做到筆有情、墨有意，這也是寫意花鳥畫中對筆墨精神的高品質追求。“四君子”筆墨作為一種特有而又不可或缺的繪畫語言，不僅讓人們獲得了美的欣賞，也傳遞著人們的情感和意境的感受。

（二）“四君子”筆墨的審美價值

“四君子”筆墨通常被理解為一種表達媒介，但其本身其實也具有獨特的審美價值。舉例來說，人們在鑒賞一幅寫意畫時，會把筆墨作為鑒賞最重要的方面，但同時也會考究綜合審美情趣。無論是從“四君子”筆墨所感受到的恣意揮灑的精神，還是從“四君子”畫中所體會到的情感、修養等個人審美標準，在整個筆墨作畫的過程中，用筆的軌跡傳遞著畫家作畫時的精神狀態，運墨的節奏力度則表達出了畫家的審美認知，這些都證明了“四君子”筆墨除展現畫家的繪畫技法和功底外，也傳達了畫家的精神態度和審美情趣。“四君子”筆墨以其獨特的程式語言，傳遞著畫家的情感，傳承著時代的精神，彰顯著其獨立而又富有魅力的審美價值。

四、“四君子”筆墨在當代寫意花鳥畫中的傳承

首先，對“色彩”的認識不斷轉化為畫法上相對穩定的“筆”與“墨”。寫意花鳥畫里的“筆墨”應當放于色彩之前。在當代，很多畫家對筆墨的掌握本就欠缺火候，同時又因受到西方繪畫強調色彩感的影響，很多人放棄了對筆墨的探究，我國諸多名畫家早就強調過“運墨而五色具”，中國傳統畫中筆墨比色彩更為重要。中國傳統畫講究的是東方文化基調下的“本真”，貴在雅致沉靜之感，而非西洋畫強調色彩的刺激因素與張力。寫意“四君子”畫中的墨可以代替色彩。中國傳統國畫以黑、白、紅、黃、藍五色為主，而黑白兩色是五色中的主色，是獨立的原色，也可以調和出很多種間色。同時，宣紙配以墨汁呈現出特殊的畫面效果，濃淡相宜，氣韻生動，雖沒有顏色，卻比厚重的色彩搭配的效果要好得多。寫意畫中的墨色不同于色彩的表現，它是不受時間和空間限制的。其次，傳統與現代之間“筆”與“墨”的交融形成相對穩定的筆墨程式。“筆墨當隨時代”，學習中國寫意花鳥畫也要做到承古拓新，在繼承中國傳統畫筆墨的基礎上，探尋和革新中國傳統畫的筆墨語言，在正確的認識“形”與“色”的基礎上，達到在技法上相對穩定的“筆”與“墨”。最后，當代“四君子”筆墨的傳承者。在中國當代寫意花鳥畫畫壇中，仍有很多對“四君子”筆墨推崇備至的大師，如：中央美術學院的張立辰先生，極力倡導“中國畫的筆墨結構”。“新文人畫”的領軍人物霍春陽先生力主“畫貴簡淡”，以筆墨的簡約淡然為貴為美；又主張“畫貴空靈”，作畫應從哲學和道德的高度去提煉自然，給觀賞者以更深層次的藝術啟迪。近些年來，寫意精神復興，經過漫長的歷史洗禮，“四君子”筆墨已經成為現代筆墨的實踐準則。

五、總結

“四君子”筆墨對寫意花鳥畫在當代的發展有著深遠而重大的意義，也承載著艱巨的歷史任務，要想發展和發揚“筆墨”傳統，就要求我們多多關注傳統文化，多多研習古代大師的作品，練習筆墨技法技巧，領悟其中的情感與意境，體會“四君子”筆墨所具有的獨特魅力，用自己的知識和創作熱情，在尊重和繼承中國傳統畫筆墨的基礎上，創作出更多具有寫意精神的花鳥作品，在中國的寫意花鳥畫歷史上畫出濃濃的一筆。

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作者簡介：

張超凡，吉林省藝術學院碩士研究生。研究方向：寫意花鳥筆墨結構。