主流媒體對傳統文化藝術的時代表達

步新娜

【摘要】 移動互聯時代，傳統藝術不但自身要努力實現創造性轉化和創新性發展，主流媒體在展現優秀傳統藝術時也應凝神聚力，在傳播方式上有所突破，創新節目制作理念、內容、手段，做有品質、有品位的節目，增強其影響力和感召力。本文以《戲曲60分》節目為例，闡述戲曲節目的創新傳播與大眾化追求要借力新媒體與傳統戲曲藝術的多樣化傳播，以達到節目品質與傳播效益的最大化。

【關鍵詞】 移動互聯 傳統藝術 主流媒體 大眾傳播

【中圖分類號】G221 【文獻標識碼】A

2016年5月17日，習近平總書記在哲學社會科學工作座談會上再次強調了傳承中華傳統文化的重要性，他指出：“要加強對中華優秀傳統文化的挖掘和闡發，使中華民族最基本的文化基因與當代文化相適應、與現代社會相協調，把跨越時空、超越國界、富有永恒魅力、具有當代價值的文化精神弘揚起來。”①中華優秀傳統文化的弘揚，離不開大眾媒介作為平臺，而引導人們樹立正確的民族觀、文化觀、價值觀，是主流媒體義不容辭的使命。戲曲藝術深深根植于中國優秀傳統文化的沃土之中，吸吮著優秀傳統文化的養分，是中華民族優秀傳統藝術形式中的精粹和典范，有著極為廣泛的群眾基礎。移動互聯時代，傳統藝術不但自身要努力實現創造性轉化和創新性發展，主流媒體在展現優秀傳統藝術時也應凝神聚力，在傳播方式上有所突破，創新節目制作理念、內容、手段，做有品質、有品位的節目，增強其影響力和感召力。

一、傳統藝術應以大眾化傳播為根本

實現傳統藝術在現代媒體中的創新傳播，作為主流媒體而言，首先需要把握的是“為了誰、服務誰”的根本宗旨，即以實現傳統藝術大眾化傳播為根本的目標追求。以戲曲節目為例，戲曲原本就是最“接地氣”的一種傳統藝術形式，它最原始的呈現方式就是在街頭巷尾、小劇場、大廣場，講究的是聲情并茂的近距離傳播。戲曲節目可以做的“陽春白雪”，也能“下里巴人”，不同呈現方式的依據是播出平臺和節目定位。天津農村廣播《戲曲60分》節目，播出平臺是地方電臺中的綜合對農廣播。天津是“戲曲之鄉”，無論市井百姓還是津郊農民，戲迷群體十分龐大，戲曲節目在天津本地有一大批忠實聽眾。戲迷朋友不但熱切地想聽好戲，更想過戲癮，其基礎是人數眾多、具備相當專業水準的戲曲票友。《戲曲60分》節目扎根基層，始終把普通聽眾作為節目的主體，無論是舉辦評劇票友大賽，名家講座、教唱，還是日常節目的編排，都是以服務普通戲迷聽眾為出發點，盡量滿足聽眾的實際訴求和喜好。

藝術如果只為“專業”群體所獨有，難以達到社會普及，戲曲藝術在現代媒體中的大眾化實現路徑，首先需要通過普通百姓的視角，尤其是和戲迷、票友產生情感共鳴，激發他們的參與熱情；其次，體現在對專業的戲曲藝術做通俗化、民間化的展現和詮釋。《戲曲60分》節目不但向普通聽眾宣傳專業團體的藝術演出和講座，還在節目中反復播出剪輯過的實況錄音；票友大賽不僅僅是比賽，更是票友登臺演出、與名家切磋技藝的舞臺，節目組甚至把比賽場地安排到了老百姓的家門口，成為了民俗活動的組成部分，在“觀”和“演”的交流中使普通聽眾獲得了精神世界的愉悅。大眾媒介為傳統戲曲提供了嶄新的傳播途徑，這種對傳統戲曲藝術的詮釋和普及是單一的藝術演出團體很難實現的。正是這種存在于民間的得天獨厚的戲曲藝術氛圍，普遍存在于民間的傳統藝術的“傳承方式”，構成了廣播戲曲節目廣泛的聽眾基礎。因此，大力倡導以“走向民間、服務群眾”為內在要求來宣傳和普及傳統戲曲藝術，這是主流媒體需要長期關注和解決的重要問題。

二、借力新媒體，多樣化傳播傳統戲曲藝術

（一）優化資源、匯聚精華，構建立體化傳播

戲曲藝術的表現手段包含“四功五法”，講究的是唱、念、做、打以及手、眼、身、法、步。各種表現手段相互配合才形成了惟妙惟肖、引人入勝、令人癡迷的中國戲曲藝術。廣播媒體只傳聲、不傳形，雖然容易滿足受眾對戲曲唱功、念功的藝術享受，但顯然存在表現形式單一的局限。借助于微博、微信等新媒體技術平臺迅捷、非線性的傳播優勢，將音頻、視頻、圖片、文字等厚重的資料財富加以歸類整理，并借助新媒體平臺進行展示，以較強的時效性與節目同步，將藝術理論、戲曲知識直接或整理之后提供給聽眾，增強了傳播的深度和廣度。天津農村廣播《戲曲60分》節目，每天定時在微博和微信公眾號推送節目信息，內容、形式生動活潑。例如傳統戲曲藝術在漫長的發展過程中，附著于這門藝術之上的帶有文化標記的衍生物有很多，戲曲海報就是其中有代表、有特點的一個文化印記。海報古稱叫“戲曲招子”，是以戲曲的演出資訊為表達對象，在戲曲發展中對表演活動有著深遠的影響。“《戲曲60分》精彩節目早知道”既是利用新媒體手段發布圖文并茂的資訊，將節目時間、曲目、名角等等必要元素在新媒體平臺進行發布，看似普通的節目時間表，其實是“戲曲招子”的創新表現形式，是對傳統曲藝表演活動整體架構的繼承和發揚。節目的新媒體平臺推送節目中曾播出過的精彩片段，配上詳細的文字稿、圖片甚至視頻，對原有節目內容進行有機整合，形成再次傳播效應：為收聽過節目的聽眾提供更系統、更全面的內容回顧，沒有收聽過該內容的聽眾，也不會錯過節目的精彩瞬間，并引發他們的關注和收聽興趣。有時還推送節目之外的專業研討實錄，這些是普通聽眾在節目中所無法了解的，但卻可以使受眾感受到媒體對辦好這檔戲曲節目所做的真切努力，進而激發受眾更為熱情的參與心理。

（二）將名家納入傳播場域，發揮媒體傳播優勢，形成合力

實現戲曲節目的創新傳播，戲曲專業群體的支持作用非常關鍵，他們是增強傳播力的重要資源。中國戲曲文化中“捧角”是觀眾與演員互動的一種重要的文化現象。觀眾捧角是出于對戲曲藝術的熱愛，對藝術美的追求和向往，和當今粉絲追捧影視明星的現象有很多相似之處，但戲曲的捧角更趨向于文化層面，底蘊更為深厚、情態更為包容、形式更為成熟和健康。同樣，戲曲表演名家從作藝的傳統上也貫于接地氣，重視與觀眾的交流和溝通。《戲曲60分》深諳這一文化現象，將戲曲名家納入傳播場域，融合媒體傳播優勢，在廣播節目之外利用新媒體技術的平臺手段，為廣大聽眾和藝術家們提供了嶄新的互動交流平臺。他們在節目中的身份角色多樣，不僅僅是演員，還是節目的宣傳者、戲曲講座的主講人、票友大賽的評委，給普通聽眾現場示范指導、甚至給票友們做專業伴奏。這些滿足了聽眾對所喜愛的名角進行了解的心理需要，拉近了聽眾、名角、廣播節目三者之間的距離。此外，任何一種新事物都是在思想和知識的“親密”碰撞下產生的，做好廣播戲曲節目同樣需要集思廣益，需要將知識的力量匯聚在一起。戲曲名家、專家熟知專業領域的話題，對戲曲發展有前瞻性的認識和解讀，他們是節目的智囊團、思想庫，將他們的智慧和思考同媒體傳播活動有機聯系起來，可以形成合力。

（三）以文化共識為依托，形成文化凝聚力

戲曲節目一般都有較為固定的受眾群體，戲曲文化在這個特色鮮明的群體中有持久的影響力，受眾之間也容易形成較強的認同感。借助于戲曲文化強大的凝聚力，努力在媒體與受眾之間尋找契合點，在受眾群體中形成共同關注的話題，增加受眾“黏性”，構建媒體和受眾之間穩固、持久的聯系。戲曲節目為聽眾帶來了藝術享受，但是如果僅停留在滿足受眾藝術欣賞的角度，則難以達到弘揚文化的效果，需要對藝術中所蘊含的更為珍貴、更為深厚的文化成分，跟隨節目一并傳遞給廣大聽眾，這也是大眾傳播媒體的責任。從受眾角度來說，對于大眾傳播的需求，也有逐漸從基本的娛樂、怡情轉向對文化的探求和鉆研的愿望。所以廣播戲曲節目，在強化受眾對優秀傳統文化認同、樹立民族文化自信、形成文化凝聚力上具有重要的社會功能。

三、保證節目品質，力爭傳播效益最大化

主流媒體在傳播中華傳統文化與價值的使命中擔負了更多的責任，做好“把關人”的角色，就一定要嚴把責任觀，守住高雅的情操，守住自信的態度，懷揣敬畏的心情。節目文化品位的不斷攀升，最大的受益者就是老百姓，讓老百姓在娛樂消遣的同時還能夠得到真正的文化享受，這絕不是一種表面上的愉悅感，而是一種更高層次的審美享受。正確的價值取向和高雅的文化品位不可或缺，當然娛樂的形式、流行的元素也必不可少。在對中華傳統文化的傳承創新中，廣播戲曲節目不得不努力在娛樂與文化傳承中需找好平衡，不斷體現新思維、開拓新路徑。收聽戲曲節目，對普通受眾而言首先是一種娛樂消遣方式，作為展現中華傳統文化的重要舞臺和渠道，要讓受眾在輕松娛樂中感受到戲曲文化背后深藏的理念、思想與價值觀。在利用名家效應、與聽眾的互動傳播中，廣播戲曲節目不斷拓寬自己的發展空間，提升節目的影響力和收聽率的同時，也有可能給節目帶來一定的經濟效益，并在保證節目品質的前提下，力爭實現社會效益與經濟效益的雙重價值。

注釋

①《光明評論：加強對中華優秀傳統文化的挖掘》，《光明日報》，2016年5月20日。

（作者系天津師范大學新聞傳播學院講師、博士）

（本文編輯：呂曉虹）