一晌貪歡皆泡影，半生夢醒韶華逝

上世紀(jì)八十年代末，很多中國人在電影院看到了一部由外國人拍攝的描寫中國歷史上最后一個皇帝愛新覺羅·溥儀一生命運(yùn)的電影——《末代皇帝》。直到今天，如果你隨便問一個當(dāng)年看過本片的中國觀眾，他很有可能仍然不知道這部電影的導(dǎo)演伯納多·柏圖魯奇的名號，不知道這部電影曾在1988年的奧斯卡頒獎典禮上奪下9項(xiàng)大獎。但是，他很有可能從此在心中重新構(gòu)建了一個溥儀的形象，記住了一個天子變凡人的故事。

對于《末代皇帝》這部影片，有很多人是這樣描述的：你可以選擇不看這部電影，但絕對不能不聽它的配樂。且不說9項(xiàng)奧斯卡獎的成就，僅配樂這一項(xiàng)，就讓很多影迷心服口服。負(fù)責(zé)為本片作曲的有三個人：中國的蘇聰、英國的戴維·伯恩、日本的坂本龍一。三人的出身和音樂風(fēng)格各異，但在影片中體現(xiàn)出東西方文化撞擊之后水乳交融的神奇效果，為這一部以西方人視角拍攝的東方電影找到了一套合適的配樂。全片以大氣的西洋大型管弦樂形式和具有中國民族特色的主題旋律變奏音樂交錯，將溥儀一生的傳奇遭遇烘托得分外貼切，令人嘆服。

看過這部電影的人都知道，《末代皇帝》是歷史上第一部獲準(zhǔn)進(jìn)入北京紫禁城實(shí)景拍攝的電影，導(dǎo)演伯納多·伯圖魯奇以溥儀的家庭教師莊士敦的《紫禁城的黃昏》為原始架構(gòu)，參考溥儀的自傳《我的前半生》及其他相關(guān)著作，創(chuàng)作出了這部反映個人獨(dú)特觀點(diǎn)的傳記電影。電影的高潮是溥儀出宮時候，配樂主題旋律樂聲大作，悠揚(yáng)不失婉約，華麗兼具傷感，歷史的大轉(zhuǎn)折瞬間被凝固成一個紀(jì)念碑，個人、國家、民族的命運(yùn)從此走向未知，音樂此時由配角一躍成為主角，強(qiáng)烈地震撼著觀者的心。

命運(yùn)的滄桑感如何能夠發(fā)揮到極致？音樂會告訴你一切。

Part1.蘇聰

蘇聰生于音樂世家，1978畢業(yè)于中央音樂學(xué)院作曲系，1982求學(xué)于西德慕尼黑音樂學(xué)院作曲研究生班，1985年考入西柏林自由大學(xué)音樂系攻讀音樂理論博士學(xué)位，后任德國巴登一符騰堡州立電影學(xué)院及德法國立聯(lián)合電影學(xué)院媒介作曲教授。他自薦為電影《末代皇帝》配樂，在創(chuàng)作過程中，為了使音樂能貼切影片內(nèi)容，他前往故宮博物館滿文研究所、北京圖書館翻閱了大量資料，努力使自己創(chuàng)作的中國音樂部分以現(xiàn)代創(chuàng)作技巧和表現(xiàn)手法突出民族音樂的主調(diào)。蘇聰創(chuàng)作的《lunch》在影片只有很少的篇幅，其中的片段用于影片開始后36分鐘處和63分鐘處溥儀用餐時。《lunch》的引子是一段沉靜而憂傷的吹管樂，夾雜了一聲輕微的打擊樂，隨后出現(xiàn)琵琶和古箏的音色，幾聲碰鈴與古箏的交錯后，揚(yáng)琴、琵琶、古箏交錯進(jìn)行，其間也有相對微弱的吹管樂器。琵琶在這首曲子中占了主導(dǎo)地位，整體給人神秘、沉寂、典雅的感覺，具有濃郁的中國古典音樂風(fēng)韻，烘托出如做戲一樣的皇家飲食排場，反映了繁復(fù)的宮廷禮節(jié)。另外，蘇聰還在影片中運(yùn)用了“文革”時期的音樂。

Part2.戴維·伯恩

戴維·伯恩是Talking Heads樂隊(duì)的成員，在英國出生卻長居美國，經(jīng)常為電影和電視創(chuàng)作主題曲，擅長電子音樂。他負(fù)責(zé)本片配樂的電子音樂部分，運(yùn)用大量的電子音色，旋律大都采用了中國五聲調(diào)式，段落較短小，富有趣味，多用于影片情節(jié)相對輕松之處。最著名的一段是《Main Title Theme》，也是影片的片頭曲，幾聲中國鼓的鼓點(diǎn)過后，引出叮咚作響的馬林巴，打擊樂成為全曲交織的背景，而后慵懶的小提琴旋律綿延而出，聽起來有一股搖曳生姿的東方風(fēng)情，主題演奏過后，又加入了中國笛子和彈撥樂的音色，旋律較前面而言稍有變化，變得更加緊湊，富有舞蹈性。整首曲子曲調(diào)比較平穩(wěn)，節(jié)奏統(tǒng)一，但音樂富有層次感，音樂織體逐漸加厚，在典雅幽遠(yuǎn)的宮廷韻味中，帶著一種由西方人眼光看待中國文化時特有的想象力與神秘感。另外，在影片開始后30分鐘處，溥儀和久別的親生母親及第一次見面的親弟弟溥杰在皇宮相見時也用了這段音樂做背景。《Wind，Rain And Water》是一首清幽曼妙、富有趣味的電子音樂，其中不乏中國民族樂器的音色。按照音樂的風(fēng)格和配器特征可以分為兩部分，第一部分比較輕巧活潑，以手風(fēng)琴和古箏音色為節(jié)奏背景和低聲部，采用三拍子的節(jié)奏，旋律聲部使用了《Main Title Theme》的主題，音色清脆剔透。影片22分鐘處眾人哄幼年溥儀洗澡時就使用了這段音樂，極富幽默感。第二部分節(jié)奏變成了四拍子，采用了一系列琶音作為聲部支撐，旋律聲部依然是取自序曲的主題，為弦樂和吹管樂的相互交織。這段音樂用于影片70分鐘處，烘托出少年溥儀和眾人玩游戲時沉醉愜意的心情。

《Picking A Bride》通常被翻譯為娶親，其實(shí)在影片中叫選親更為合適，這段音樂出現(xiàn)在溥儀選皇后和妃子的時候，幾小節(jié)沉悶的打擊樂后，中國笛子音色在古箏音色的襯托下以詼諧幽默的形象出現(xiàn)，稍后巴揚(yáng)琴加入，最后以巴揚(yáng)琴左手貝斯的音色結(jié)束。

Part3.坂本龍一

坂本龍一是日本著名的Yellow Magic Orchestra的主將，他畢業(yè)于東京藝術(shù)大學(xué)，在先鋒電子樂、爵士樂、世界音樂、實(shí)驗(yàn)搖滾、電影音樂等領(lǐng)域有著卓著的成就。在影片《末代皇帝》的配樂中，坂本龍一主要負(fù)責(zé)中西音樂風(fēng)格的混合，與蘇聰和戴維·伯恩相比，坂本龍一創(chuàng)作了包括主題音樂在內(nèi)的九段重頭戲，以富有張力的弦樂為基底，配以民樂的哀婉，動人得使人揪心。

《The Last Emperor（Variation 1）》《First Coronation》是第一個主題的變奏，《First Coronation》《Open The Door》《Where Is Armo》是第二個主題的變奏，《The Last Emperor（Variation 2）》中先后出現(xiàn)了兩個主題的變奏。這兩個音樂主題以不同的樂器、速度、節(jié)奏、織體在影片中反復(fù)出現(xiàn)，貫穿了整個影片的始終。《Open The Door》用在影片開始處，以大氣的管弦樂為主，演奏主題旋律時加入了中國的琵琶和二胡《First Coronation》是登基的意思，這段音樂用在幼年溥儀登基大典時，古箏與笛子演奏的引子過后，管弦樂與中國民族樂器交織，展現(xiàn)出百官朝拜的壯觀景象。《Where Is Armo》音樂伴隨著溥儀的奶娘被送出宮去的一幕，小提琴齊奏第二個主題旋律，其中夾雜了悲傷的二胡音色，古箏、琵琶和西洋管樂的交織，渲染出影片中溥儀和奶娘的悲傷情緒。

《Rain（I Want A Divorce）》仍舊是一段管弦樂演奏，小提琴的齊奏表現(xiàn)了溥儀的妃子文繡的反抗情緒，她痛恨封建皇族婚姻，渴望尋求屬于自己的自由。《The Baby（Was Born Dead）》嬰兒的出生本來是喜事，但溥儀的皇后婉容的孩子剛出生就被日本人害死了，所以這段音樂在溫馨的鋼琴聲中夾雜著大提琴聲，喜悅中的痛苦情緒表現(xiàn)得格外貼切。

最后，影片在《The Last Emperoror（Theme）》的音樂聲中結(jié)束。總而言之，這部影片的音樂和畫面絲絲入扣，渾然天成，這也是本片能獲奧斯卡最佳作曲和最佳音響效果獎實(shí)至名歸的重要因素。